Игорь Грабарь

В начале ХХ века современникам было ясно, что прямое отношение к импрессионизму имеет и Игорь Грабарь. Наряду с Константином Коровиным он наиболее ярко дал свой вариант импрессионизма. «Импрессионистические тенденции в тех формах, в которых они были присущи Коровину, Грабарю и в известной мере Серову и позднему Левитану, открыли новую главу в русском реалистическом пейзаже» (12, с.48).

Живопись Игоря Грабаря - это импрессионизм, но особого типа. Это поздний русский импрессионизм, который ограниченно усвоил и переварил приемы и дивизионизма, и декоративного модерна, которые как и у Коровина были приспособлены для решения своих задач. И при этом неважно, что Коровин к своей декоративной цветописи пришел самостоятельно, а Грабарь к своему «ученому» импрессионизму - под воздействием внешнего импульса.

Игорь Грабарь художественное образование начинал в Академии художеств у Ильи Репина, а завершал в Мюнхене в знаменитой школе Антона Ашбе. Во время первой поездки за рубеж в 1895 году Грабарь попал под обаяние живописи импрессионистов и постимпрессионистов, красочные открытия которых стали для него подлинным откровением. Молодой живописец проникся ощущением красоты и радости жизни. Руководствуясь желанием донести дл зрителя яркие впечатления от увиденного, он взял на вооружение приемы импрессионизма и дивизионизма. При этом творчество Игоря Грабаря восходит к живописи Саврасова и Левитана, сохраняет и развивает традиции Московской живописной школы.

Одну из первых попыток приближения к импрессионизму можно видеть в натуральном этюде 1901 года «Луч солнца». Фрагментарная композиция изображает старинную усадьбу с бельведером. На фоне дома выделяются ствол и ветки дерева. Световоздушная среда растворяет их материальность, заставляя ощущать свежесть осеннего воздуха. Удары красочных мазков достаточно свободны, но контраст золотисто-желтых и нежно голубых красок выражен неотчетливо.

«Сентябрьский снег» 1903 г. развивает ту же тему. Завершает этот небольшой цикл, связанный с тональной системой, картина 104 года «Белая зима. Грачиные гнезда». Белизна мягкого снега передана здесь мазками разнообразного цвета.

Переход к новой манере с интенсивными цветовыми решениями наметился в работе в 1903 году «Зимний вечер». Ее широкие смелые мазки и контраст теплых и холодных красок не оставляют сомнения в принадлежности к импрессионизму.

Наконец в 1904 году Грабарь создает свой первый шедевр импрессионизма - знаменитую «Февральскую лазурь». Написанный целиком с натуры этюд-картина превратился в подлинный гимн русской березе. И фрагментарная композиция в ракурсе снизу, и мелкие раздельные мазки чистого цвета и разнообразные градации голубых красок неба и снега - все выражает радость жизни и восторг, который испытывал художник. Как он сам признавался: «Если бы хоть десятую долю этой красоты передашь» (4, с.85).

В том же 1904 году был создан еще один шедевр - «Мартовский снег». Снег играл важную роль в поэтике русского импрессионизма. И здесь он - главный герой, занимающий большую часть полотна. Развивая то, что было заложено в «Марте» Левитана, Грабарь сказал новое неповторимое слово. Композиционное построение, последовательное проведение принципа разложения цвета на составные части спектра, контраст дополнительных тонов, мелкие мазки, передающие фактуру рыхлого подтаявшего мартовского снега - все направлено на достижение жизненной достоверности. В работах Грабаря 1904 года произошло счастливое соединение эмоционального и рационального начал. (4, с.90).

Обостренное восприятие красоты родной природы в праздничном ключе, интенсивность переживания пленэрных мотивов, красочные откровения сделали эти работы вершиной позднего русского импрессионизма.

Привлекала Грабаря и тема золотой осени. Ее мотивы давали возможность проявить свой декоративный дар. Характерна работа «Осень. Рябинка и березы» 1906 г.

Желание не утратить предметности и материальности движет рукой Игоря Грабаря в написанных в это время натюрмортах - «За самоваром», «Цветы и фрукты на рояле», «Хризантемы», «Неприбранный стол».

Декоративность особого рода развивал Грабарь на протяжении всей жизни в цикле картин, посвященных изображению мотива зимнего утра с инеем. Многочисленные картины на эту тему, начиная с «Зимнего утра», «Сказки инея и восходящего солнца» и заканчивая «Роскошным инеем» отличают исключительное изощренное цветовое богатство и декоративность, доходящей до сказочной фантастичности.

Перешедший в целом к другой живописной системе, Грабарь и в 1920-е годы возвращался к импрессионизму. Таково полотно 1926 года «На озере».

И, наконец, в поздних картинах Игоря Грабаря с мотивами зимы, весны и снега неоднократно всплывали воспоминания об импрессионизме: «Березовая аллея» (1940), «Роскошный иней» (1941), «Последний снег» (1947), «Зимний пейзаж» (1954).

В ряду русских импрессионистов стоят такие имена: И.Репин, В.Суриков, В.Поленов, В.Серов, «Союз русских художников» - А.Васнецов, С.Жуковский, А.Степанов, С.Виноградов, К.Юон и др.

импрессионизм художественный русский левитан

 
< Пред   СОДЕРЖАНИЕ   Скачать   След >