Меню
Главная
Авторизация/Регистрация
 
Главная arrow Культурология arrow История зарубежной литературы XVII—XVIII века

Особенности баллад И. В. Гете. "Лесной король", "Рыбалка"

Среди созданных Гете на грани 1770-1780-х годов стихов наибольшую популярность приобрели баллады - "Рыбалка", "Лесной король", "Певец" и др. Основателем жанра литературной баллады в немецкой поэзии был Готфрид Август Бюргер, принадлежавший к движению "Буря и натиск".

В соответствии с особенностями жанра, события в балладе не имели разветвленного характера, они строили по принципу повторения, эмоционально растущей цикличности, согласно народной поэтикой. Окрашенность баллады трагическими или комическими тонами не имело принципиального значения. Баллада - удивительно открытый жанр, она может дополняться и другими элементами; но, лишена присущих фольклора наивной назидательности или приема повтора, может перерастать в литературную поэму. Баллада - не исключительно, немецкий жанр, хотя далеко не каждая литература может похвастаться наличием жанра народной или литературной баллады в народном стиле.

В балладе "Лесной король" (одна тысяча семьсот восемьдесят две) Гете противопоставлял два начала, взаимодействие которых в жизни так волновала просветителей: чувство, воображение и - здравый смысл. Дж. Локк называл чувство "призраком ума".

На создание баллады поэта вдохновила датская народная песня "Дочь короля эльфов".

Балладу Гете создал как вставную песню к пьесе "Рыбалка" по одноименной балладе, а впоследствии она приобрела самостоятельное значение.

В основу изображения героев положен принцип контраста:

Напрасно отец пытался своими рациональными объяснениями развеять страх ребенка, которого пугающие образы собственной фантазии.

Некоторые образы баллады можно трактовать как символы:

• ночь - стихия непознанного, неразвитых возможностей;

• ветер - символ разрушения и обновления; дух (дыхание) Вселенной;

• туман - символ блуждания и неопределенности пути;

• ива - символ печали, тоски, судьбы;

• ольха (низменное дерево) - символ соединения в одно целое воды и земли. Начиная с середины 1790-х годов, после возвращения из Италии, во времена сближения с Шиллером Гете охотно продолжал работать в жанре баллады. Так появились "Коринфская невеста", "Бог и Баядера", "Ученик чародея" (все произведения 1797), "Крысолов" (1802), "Верный Эккарт", "Танец мертвецов" (обе 1813) и другие.

Драматургия Гeтe. Прозаические пьесы

В течение последнего года штюрмерського периода одним из любимых жанровых форм Гете стали прозаические пьесы. Остановимся на одной из них - трагедии «Эгмонт». Писатель работал над ней в течение 1775 году. Дописана она была 1787 года, во время путешествия поэта Италией, причем и написанные ранее части были подвергнуты переработке.

Сам Гете замысел "Эгмонта" связывал с «Гетц фон Берлихинген с железной рукой": "После того, как я по-своему отразил в« Гетц фон Берлихинген с железной рукой "символ виначнои исторической эпохи, я начал искать подобный поворотный пункт в истории других государств. Мое внимание привлекло восстание в Нидерландах ".

В трагедии перед нами предстает Брюссель середины XVI в., Когда на территории Нидерландов начинался национально-освободительное движение против испанского господства, совпал с демократической революцией. В соответствии с исторической действительностью Гете показывает, что основной движущей силой этого движения выступали народные массы.

Народ возмущен жестокостью инквизиции; распространились религиозные беспорядки, потому что люди склонялись к новой, протестантской веры испанские законы, по которым здесь правит регентша, вызвали недовольство у горожан.

На фоне этих беспорядков народ воспринимал графа Эгмонта как опору и гарантию покоя. Эгмонт прославился на войне своими подвигами, и все знали его мужество; он спасал горожан от суда инквизиции; наконец, его открытый и жизнерадостный характер, свободный образ жизни импонировал всем. К тому же граф был влюблен в простую девушку Клерхен.

Однако, его положение в определенной степени двусмысленное. От предан королю Филиппу и слепо верил ему. Граф - скорее покровитель народа, чем его вожак. Так, когда народ был готов дать отпор армии Альбы, Эгмонт успокоил людей и сдержал их от бунта.

Герою показалось, что он ни от кого не зависит: лояльный к королю и чувствует себя свободным от диктата толпы, не таясь посещал Клерхен, гордился своим нидерландским патриотизмом, а когда Альба, прибывшие с армией, пригласил его во дворец, он явился туда без страха и сомнений.

Этот любимец народа и патриот казался герцогу Альбе особенно опасным, и он именем короля арестовал его. Здесь выяснилось, что народ боялся выступить в защиту своего кумира; только Клерхен пыталась ему помочь. Альба готовил публичную казнь Эгмонта, потому что мог не бояться беспорядков. Хотя Эгмонт еще верил в поддержку народа, судьба приготовила ему страшное испытание - встретить смерть в полном одиночестве. Клерхен от горя и бессилия выпила яд. В своем последнем сне Эгмонт увидел девушку в символическом образе Свободы. Его повели на казнь, трагедия завершились, как указано в ремарке, барабанным боем и "победной симфонией".

В один год с "Эгмонт" (1787) Гёте закончил драму "Ифигения в Тавриде" (премьера 1800 в Вене), которая вместе с последующим твором- "Торкватто Тассо" - принадлежала к качественно новой эстетической и стилевой системы в творчестве поэта , получившая в науке название "веймарской классики». В обоих указанных произведениях Гете ориентировался на "катарсис" Аристотеля, он понимал не просто как "очищение" из-за страха и сливстраждання, а как "гармонизацию" души (гармоничную согласованность с реальностью) путем освобождения Те от страха.

В драме Гете возрождал некоторые композиционные элементы древнегреческой трагедии. Драматург сохранил в произведении все сюжетные особенности аутентичного древнегреческого мифа. После того как Агамемнон принес в жертву богам свою дочь Ифигению, она не погибла на жертвеннике, потому Артемида перенесла ее в Тавриду (Крым), где девушка стала жрицей в храме богини. Много лет здесь, у храма, она случайно встретила своего брата Ореста. По словам Аполлона, то очистится от скверны убийства, если привезет в Грецию из храма Артем иди сестру. В греческом мифе этот приказ понимал буквально: Орест должен привезти священное изображение Артемиды, то есть сестры Аполлона. Между тем, по обычаю, господствовавшего в

Тавриде, всех иностранцев приносили в жертву Артемиде. Такая же судьба ожидала и Ореста. Когда брат и сестра узнали друг друга, Ифигения хотела помочь ему похитить священное изображение и отправиться домой. Царь Тавриды Фоант разгадал их замысел. И здесь открылся чудесный, истинный смысл слов бога: Орест должен привезти домой совсем не изображение Артемиды, а свою собственную сестру Ифигению. На этом драма закончилась.

Гете последовал одно из правил древнегреческой трагедии: события должны не столько происходить на сцене, сколько раскрываться в рассказах персонажей.

Автор ставил своей целью создать определенное драматическое напряжение и затем снять его.

"Ифигения" построена как драма узнавания, в которой поэт мастерски разворачивает течение пяти актов нарастание психологического напряжения и его радостное "снятия" в конце.

Драма "Торкватто Тассо" была задумана поэтом на пятом году пребывания в Веймаре, одновременно с «Эгмонт», и закончена сразу после возвращения из Италии - в 1789 году, вместе с циклом чувственных "Римских элегий". Премьера пьесы состоялась 1807 года в Веймаре. Поэт отразил в ней проблему внутренней независимости индивида и возможности достижения ее в условиях реальной действительности.

Значение творчества И. В. Гете

• литературные, художественные, философские и эстетические традиции драматурга, поэта стали основой формирования европейского гуманизма последующих веков;

• поэтическое наследие представляла собой самостоятельный и не самый яркий этап в развитии европейской лирики на рубеже XVIII-XIX веков;

• рассуждения писателя о месте искусства в индивидуальной жизни человека и в обществе - это ощутимый вклад в становление новой эстетики в Германии в конце 1700-х годов;

• творчество немецкого гения дала начало развитию и становлению понятию "фаустианство" - возвеличивания ценности жизни как конечного в бесконечном.

Вопросы для самоконтроля

1. Что подтверждало гениальное одаренность Гете? Какие автобиографические факты были свидетельством этого?

2. Черты каких направлений объединяла творчество Гете?

3. Докажите, что роман "Страдания молодого Вертера" имел автобиографические мотивы. Эпизод из жизни писателя это подтверждал?

4. В чем состояла новаторство Гете-лирика?

5. Какие драматические прозаические произведения Гете вам известны? В чем была их своеобразие?

6. В чем заключалось значение творчества Гете для мировой литературы?

 
< Предыдущая   СОДЕРЖАНИЕ   Следующая >
 

Предметы
Агропромышленность
Банковское дело
БЖД
Бухучет и аудит
География
Документоведение
Естествознание
Журналистика
Инвестирование
Информатика
История
Культурология
Литература
Логика
Логистика
Маркетинг
Математика, химия, физика
Медицина
Менеджмент
Недвижимость
Педагогика
Политология
Политэкономия
Право
Психология
Региональная экономика
Религиоведение
Риторика
Социология
Статистика
Страховое дело
Техника
Товароведение
Туризм
Философия
Финансы
Экология
Экономика
Этика и эстетика
Прочее