Искусство

В истории человечества искусство всегда имело большое влияние на духовное состояние общества. И не случайно, как отмечает Г. Ващенко, большие художники часто выступают репрезентантами, "символами" своих эпох - как во всемирном, так и в национальном масштабах - эпоха Гомера, эпоха Данте, эпоха Котляревского и др. Показательно также, что даже некоторые ученые и философы в прошлом писали свои произведения в поэтической форме. "Ибо действие искусства - полнее, чем действие науки" (Ващенко Г., 2000, с. 196).

Наука, по мнению Г. Ващенко, действует преимущественно на ум: участия чувств здесь даже избегают. Поэтому научные произведения не очень сильно влияют на поведение человека. Действие искусства шире. Оно влияет на чувства, волю, мышление человека. Воспринимая художественные образы и их трактовка (мышление), мы одновременно переживаем удовольствие, возмущение, любовь и ненависть, сострадание или наоборот, получаем определенное желание стать на чью-то сторону (Там же).

Воспитание и эстетические потребности человека. Поиски и создания красоты, привязанность к ней, потребность эстетического переживания являются врожденными в человеке. По мнению К. Ушинского, "инстинктивность эстетических устремлений, которая существует в людях, есть психологический факт, не подлежащий сомнению" (Ушинский, 1954, т. 6, с. 179). Они - эстетические устремления - реализуются в наших зданиях, в наряде, в поэзии, в обычаях и даже в науке - стихийно и "нечаянно".

Ребенок любит все виды искусства - рисование, пение, игры, танцы, сказки и т.д. - и радостно сочетает с ними свою деятельность. В конце концов, самое раннее оказывается у нее любовь к рисованию, лепке и искусства слова. Душа ребенка рождается готовой к общению с искусством, и этим природа проявила заботу о человеке: дала готов специфический инструментарий познания мира еще до того, как он научится мыслить, говорить, читать и писать.

Другим важным моментом в педагогическом трактовке искусства является то, что красота, которую оно представляет, и добро здесь всегда идут в паре. Искусство способно нести добро. Анализируя внутреннее состояние человека, известный философ С. Франк утверждает, что "где-то недалеко от красоты находится добро" (Франк С, 1992, с. 235). И именно отсюда берет свое начало известный афоризм: "Красота спасет мир".

О родстве красоты и добра свидетельствует даже понятие "моральной красоты". Истинное подвижничество, смерть за свободу Родины или за победу добра, - все это красота нравственная, что воспринимается не столько умом, сколько сердцем. Мы не сомневаемся в том, что "это Красота", потому что у нас эталон (идеал) такого поступка в своем духовном опыте.

Эстетический опыт. Общаясь с искусством, ребенок накапливает свой эстетический опыт, имеет двойственный характер. Во-первых, она воспринимает искусство - поверхностно или глубоко, в зависимости от собственного эстетического развития - и благодаря этому развивает в себе его понимание, наращивает опыт такой деятельности. Попытки ребенка постичь идеальное способствует развитию идеалистического мировоззрения. Хорошая музыка, например, имеет иногда глубокий возбуждающее влияние на эмоции, ведет к совершенствованию вкусов; она может также нормировать и уравновешивать чувства, облагораживать душу.

Во-вторых, ребенок принимает непосредственное участие в художественной творчества, обусловливает развитие ее собственных творческих возможностей. К. Ушинский указывает на то, что детское рисование и детские художественные работы очень мощным средством пробуждения у детей стремление к совершенствованию в области изящного. Однако именно только окружение ребенка красивыми вещами может это развитие заглушить. Нет сомнения, что среди этих двух аспектов эстетического жизни ребенка участие в художественном творчестве имеет решающее значение. Как и в религиозном опыте, пассивное восприятие красоты ведет лишь к заимствованию эстетических возможностей. Чтобы развиваться, душа должна работать, и чем тяжелее, тем больших достижений добьется.

В нашей воспитательной традиции мощным средством эстетического воспитания всегда был хоровое пение, особенно в церквях и читальнях, драматические любительские кружки, уроки рисования и пения в школе, писанок. Песней сопровождались полевые работы, пастбища, вечеринки и т. Все это предполагало активное участие человека в творчестве.

Сегодня ситуация быстро и в корне меняется. На природных эстетических потребностях паразитирует телевидения и киноэкран. И если даже не давать оценку содержанию этого "экранного искусства", сам тот факт, что оно превращает человека на пассивного наблюдателя, представляется весьма зловещим: такая ситуация ведет к развитию упоминавшегося уже "паразитарного эмоционализма", когда человек привыкает реализовать свои эмоциональные потребности не из свое собственное творчество, а лишь ожидает воздействия на себя извне. Как считают психологи, удовольствие эмоциональных потребностей таким образом не развивает, а притупляет волю и разум. Нечто подобное пережили древние римляне, любя ужасные зрелища - для собственного удовольствия. Это признак деградации. Психологи прослеживают большую распространенность этих явлений и в наше время. Отсюда - очевидный педагогический вывод и прежде всего для родителей: как можно шире привлекать маленьких детей к художественной деятельности (рисование, лепка, игра на музыкальных инструментах и т.д.) и очень осторожно пользоваться услугами телевидения и кино.

Искусство и труд. Эстетическое воспитание и развитие - как путем восприятия искусства, так и участия в его создании - ведут к развитию чувства красоты, наблюдательности, понимание формы и гармонии, чувство красок, ритма и т. Участие ребенка в создании образов обеспечивает также владение техникой (словом, красками, звуками и т.п.). Этим особенно характеризуется прикладное искусство, предполагает владение также техническими средствами - токарным станком, инструментами для обработки дерева и тому подобное. Некоторые виды искусства (например, дизайн) вообще сочетаются с процессами материального производства.

В истории нашей культуры искусство, склонность человека к орнаментализму всегда характеризовали любую наш труд: строительство дома и внутреннее обустройство жилья, изготовление одежды, сельскохозяйственные изделия, наши народные обычаи и т. До сих пор украинец пытается украсить свой дом извне орнаментом или картиной. Потребность эстетического самовыражения в труде является врожденной, но она особенно выражена в нашем характере.

Искусственная урбанизация населения при большевистском режиме не давала возможности развиваться этой потребности человека. В городе она не создает таких предпосылок - здесь все стандартно и для нее готово. Сегодня же сочетание труда и искусства приобретает особую актуальность и в отношении домашнего и школьного воспитания. И не потому, что "так надо", а потому, что это для нас природосоответствующем. Преподавание таких "синтетических" предметов, например, в рамках уроков ручного труда предусматривает также специальные меры по подготовке учителей.

Воспитательная сила искусства. Искусство является одной из форм воплощения ценностей, а потому выступает как самодостаточный фактор воспитания. Самостоятельное общение ребенка с искусством уже воспитывает. Сложность только в том, чтобы ребенок общался наедине с искусством человечным, что от Бога.

Магия влияния искусства в том, что человек доверяет авторитета художника. Она воспринимает его позицию как санкцию, как совет, как разрешение. И если художественный сатанизм побуждает к "легализации" инстинктов, к вседозволенности, даже к преодолению в себе врожденной застенчивости, а потом еще и трактует все это как "самоосвобождения", как проявление "раскованности", то такая идеология воспринимается как позитив, как призыв, потому что идет от авторитета художника. Так же и здоровое искусство, которое имеет тенденцию повышать человека за состоянием животным, - в мир высоких идей, в мир красоты, истины, добра, которые связаны между собой; искусство, побуждает человека к очищению, к очеловечивания своих стремлений, тоже воспринимается как голос Авторитета художника. Идеи, которые несет такое искусство, глубоко западают в душу.

Эта воспитательная самодостаточность искусства побуждает нас к тому, чтобы как можно чаще устраивать «встреча» ребенка с художественными произведениями высокого качества и всевозможными средствами защищать ее от общения с искусством, несет зло. Таким должен быть и содержание государственной политики, если власть хочет, чтобы общество наше было здоровым.

Воспитательная сила искусства, в конце концов, не исчерпывается влиянием Авторитета, который всегда присутствует. Она также в самой природе искусства, преимущественно адресуется не только и не столько ума, а прежде всего непосредственно души человека, особенно, когда речь идет о таких видах искусства, как живопись, музыка и тому подобное. Человек воспринимает искусство своими чувствами и через него развивает их. Воздействие искусства на человека не может быть "рационализированных", описанной технологически. Она тайная так же, как и действие религии. Потому тайной является человеческая душа, которой они воспринимаются.

Как утверждает Г. Ващенко, теперь искусство находится в состоянии упадка как с точки зрения идеи, так и формы. Не случайно модными "художниками", в частности, певцами или художниками сегодня могут стать люди примитивные, но имеющие денежную поддержку. Ведь речь идет о непритязательную психологию зрителя, простодушно воспринимает любую Верку Сердючку, что смеется над ним и его языка.

Упадок искусства обусловлено также материализацией и технизацией жизни, сегодня характерно для всех народов. Там и тогда, где и когда приходит в упадок дух, - разрушается и искусство. Оно возможно лишь при условии внутренней свободы человека, рабство - почва для сатанизма.

В заключение приведем пророческие слова Г. Ващенко, написанные им еще в 1951 г .: "Следя за борьбой двух миров, приобретает все более острые формы, приходим к выводу, что мир стоит накануне большого кризиса. Последняя закончится полной победой мира стоит на принципах Свободы, Добра и Правды. Тогда человечество вступит в новую эпоху своего развития. Наука, что в конце XIX и в XX в. главное внимание обращала на исследование материального бытия, в новую эпоху все свои силы направит на исследование духа человека и откроет в нем неизвестные до сих пор глубины и перспективы. Вместе с ним поднимется на небывалую высоту искусство, откроет человечеству новые источники высоких эстетических переживаний ... И в развитии этого нового искусства значительное участие будет принимать украинский народ, всегда отличался большими способностями к художественного творчества и крепко стоял на принципах христианского идеализма "(Ващенко Г., 1952, с. 214).