ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ Теоретико-литературной мысли

2.1. Литературоведение периода античности

2.2. Литературоведение в эпоху средневековья

2.3. Теоретико-литературная мысль эпохи Возрождения

2.4. Теоретико-литературная мысль в эпоху барокко

2.5. Литературно-критическая мысль в эпоху классицизма

2.6. Литературоведение эпохи Просвещения

2.7. Литературоведение периода немецкого классического идеализма

Наука о литературе прошла долгий и сложный путь развития. В ней отразились те изменения, которые происходили в представлениях людей о мире и искусство. В развитии мирового литературоведения выделяют несколько периодов.

Литературоведение периода античности

Литературоведение эпохи античности было неотделимо от философии. Древнегреческие ученые дали наименование литературоведческих терминов, сформировали основные теоретико-литературные понятия. Они считали искусство подражанием природе. Под подражанием понимали творческое отражение действительности.

Значительный вклад в развитие теоретико-литературной мысли сделали Гераклит (544-483 гг. До н. Э.), Демокрит (460-370 гг. До н. Э.), Сократ (469-399 гг. До н. Э.) . Выдающиеся представители эстетической мысли античности - Платон и Аристотель. Платон (427-347 гг. До н. Э.) Считал, что чувственные вещи - "тени" идей. Искусство, которое следует чувственные вещи, является тенью теней и не имеет ни познавательного, ни воспитательного значения. Эту концепцию Платон иллюстрирует притчей о пещере: "Люди находятся как бы в подземном помещении, похожем на пещеру, в которой на протяжении всей ее длины тянется широкий проем. С малых лет у них там на ногах и на шее оковы, так что им не сдвинуть с места и видят только то, что у них прямо перед глазами, ибо повернуть головы через те кандалы они не могут. Люди возвращены спиной к свету, идет от огня, который горит далеко в вышине, а между огнем и узниками проходит верхняя дорога, огражденная невысокой стеной вроде той ширмы, за ней фокусники ставят всякое утварь, держа его так, что его видно над стеной, и проносят они и статуи, и всяческие изображения живых существ, сделанные из камня и дерева ... Ты не думаешь, что, находясь в таком положении, люди могут что-то видеть, свое или чужое, кроме теней, которые отвергает огонь на расположенную перед ними стену пещеры? ».

Заключенные пещеры видят только тени, считая их реальными предметами. Кстати, по мнению Платона, является тенями реальности идей. Художник следует лишь копии, он вводит людей в заблуждение. Художественный образ - неполноценная форма познания. Из всех видов искусства Платон выше всего ценил музыку, которая воспроизводит мир идей, из литературных произведений - гимны богам и выдающимся людям, на которые поэтов вдохновляет Бог. Другие произведения расслабляют души людей, потому что раскрывают человеческие чувства. Они не могут полноценно влиять на воспитание граждан.

Платон считал, что прекрасное существует только в сверхчувственном мире идей, его можно воспринимать только разумом. Представление о прекрасном не меняется.

Выдающимся мыслителем античности был и ученик Платона Аристотель (384-322 гг. До н. Э.). Художественный опыт древней греческой литературы он обобщил в работах "Поэтика", "Риторика" и "Политика". Основным предметом искусства Аристотель считал человека, а целью искусства - очищение человеческой души от зла. В отличие от Платона, который утверждал, что творческий процесс подсознательный, Аристотель считал его сознательным, контролируемым.

Сравнивая литературу с историей, Аристотель отмечал, что историк пишет о том, что действительно происходило, а писатель - и о вероятном, "о том, что могло бы произойти. Вот почему поэзия и философски глубже, и серьезнее истории - поэзия говорит более об общем, а история - об отдельном «1. Литература описывает предметы "такими, какие они есть, или такими, как их представляют, или, наконец, такими, какими они должны быть». Подражания действительности не является рабским копированием, оно включает выдумку, обобщения.

Аристотель дал характеристику литературным родам и видам. Он первым в истории эстетической мысли раскрыл специфику драмы, основой которой считал действие, а не рассказ, "действие - душа трагедии". Трагедия есть воспроизведение "украшенной языке ..." важной и законченной действия, имеет определенный объем ". Трагедия, по мнению Аристотеля, должна вызывать ужас и сострадание. Фабула трагедии должно быть запутанной, ее надо составлять так," чтобы каждый дрожал и сочувствовал том, что происходит ". Трагедия воспроизводит людей лучших, чем наши современники, а комедия - худших.

Сравнивая драму с эпической поэзией, Аристотель отмечал, что эпическая поэзия "подобная трагедии в том, что использует поэтическое слово, а отличается от трагедии неизменностью простого размера и повествовательным изложением. Относительно протяженности изобразительных событий во времени, то трагедия должна по возможности вместить свое действие в однодневный круговорот солнца или меньше с него выступать. А эпопея не ограничена во времени, - тем она и отличается от трагедии, хотя сначала и в трагедиях делали так же, как и в эпических произведениях ". Эпическая поэзия воспроизводит картины жизни в гекзаметрах, фабулы в ней должны быть драматические своему составу и принадлежать к одной сплошной и завершенной действия, которая имеет начало, середину и конец. В эпопее может быть много событий, которые происходят одновременно. В эпических произведениях поэт рассказывает о событиях, как о чем-то постороннем, как это делал Гомер.

Важное место в "Поэтике" занимает категория «характер» - это то, в чем проявляется склонность человека. Важнейшим условием характера Аристотель считал достоинство, характер достойный, "если и эта склонность достойна". Условиями характера является соответствие, правдоподобие и последовательность. В характерах, как и в ситуациях, всегда надо искать "вероятности, так, чтобы слова и поступки определенного лица возникали из необходимости или вероятности и чтобы сама последовательность событий определялась необходимостью или вероятностью" 1.

Классифицируя искусство, Аристотель принимает во внимание предмет изображения, средства, с помощью которых воспроизводится действительность, и способ изображения. Пластическое искусство - живопись и скульптура - изображают красками и формами, танец - ритмичным движениями, музыку и пение - мелодией и ритмом, литературу - словом и стихотворными размерами. В отличие от Платона, он считал, что прекрасное - свойство вещей и предметов. Особенности прекрасного: симметричность, пропорциональность, гармония. Красота зависит от величины вещи, которую легко или трудно осмотреть. Чтобы быть прекрасными, предметы должны иметь такую величину, которую можно охватить одним взглядом. Поэтому фабула в литературном произведении должна быть такой во времени, которую легко запомнить.

Труды Аристотеля по вопросам искусства - вершина теоретико-литературной мысли древних времен. Отдельные мысли ученого устарели, но большинство сохраняет свое значение. Его «Поэтика» стала образцом для создания многих поэтики в Западной и Восточной Европе, в том числе и в Украине в XVI-XVII вв. Самые известные из них - труды Ю. Скалигера (Франция), А. Донатти (Италия), Я. Понтано, Я. Массена (Германия), Феофана Прокоповича и Митрофана Довгалевского (Украина), М. Ломоносова (Россия).

Влияние Аристотеля сказался на труды римского поэта и теоретика искусства Горация (65-8 гг. До н. Э.). В послании "К Писона" ("Об искусстве поэзии") Гораций изложил советы начинающим авторам о сложении произведений. Целью поэзии он считал: "развлекая, поучать". Изображение в художественном произведении, по мнению Горация, должно быть правдоподобным. Послание "К Писона" начинается словами:

Что, если бы шею лошади с головой человека решил

Кистью соединить маляр, еще и перьями красочным одеть

Те отовсюду прибраны куски: сверху лицо

Красивой женщины, внизу же - подобие чешуйчатой рыбы,

Кто, на это произведение взглянув, смех не прыснул бы, друзья?

Язык, поступки героя должны, по мнению Горация, соответствовать возрасту и характеру персонажа.

 
< Пред   СОДЕРЖАНИЕ   След >