Литературоведение в эпоху средневековья

Разгар античного мира и установления феодального строя сказались на особенностях культуры. В эпоху средневековья (V-XV вв.) Античная литература была забыта, теория искусства испытала влияние теологии, о чем свидетельствуют труды Августина Блаженного и Фомы Аквинского. Аврелий Августин (354-430 гг.), Названный богословами "Блаженным", в "Исповеди" писал: "И Ирекрасиги разнообразные формы, блестящие и приятные цвета - вот что любят глаза. Но пусть не обладают они душой моей; пусть владеет ею Бог , который создал их прекрасными. Только Бог есть благо мое, а не они ". Человеку масс нравиться божественная идея, выраженная в искусстве, а не само искусство. Каждый художественный образ является воплощением божественной идеи.

Самым выдающимся представителем средневековой эстетики был Фома Аквинский (1225-1274 гг.), Который разделил красоту на высшую и низшую. Он считал прекрасным то, что приносит удовольствие во время непосредственного восприятия. Фома Аквинский, как видим, признавал красоту реальной действительности, но высшая красота, по его мнению, имеет божественное начало. Признаками красоты ученый считал целостность, совершенство, пропорциональность, которые свойственны прежде всего Богу.

Теоретико-литературная мысль эпохи Возрождения

Значительные изменения в развитии эстетической мысли наблюдаются в эпоху Возрождения (XV-XVII вв.). Этот период французы назвали Ренессансом. Значительные научные открытия в области науки и техники пробудили веру в безграничные возможности человека, высоко подняли ее авторитет, отсюда гуманистический пафос искусства Возрождения. Гуманистические тенденции ярко проявились в произведениях Боккаччо, Рабле, Эразма Роттердамского, Сервантеса, Шекспира. Писатели этого периода продолжают традиции античного искусства, а теоретики литературы берут за образец труды Аристотеля и Горация.

Исследование западноевропейской теоретико-литературной мысли эпохи Возрождения связаны с именами Данте Алигьери, Джованни Боккаччо, Юлия Скалигера, Дю Белле, Филиппа Сидни.

Итальянец Данте Алигьери (1265-1321 гг.) В статье "О народном языке" обосновал необходимость писать произведения на итальянском языке. Его соотечественник Джованни Боккаччо (1313-1375 гг.) В работе "Апология поэзии" раскрыл гуманистическую природу искусства. Французский поэт и критик Юлий Скалигер (1454-1558 гг.) Называл поэзию "веселой наукой".

Для развития литературоведения важное значение имела его работа "Поэтика", посвященная особенностям лирической и драматической поэзии. Трактат французского поэта, лидера "Плеяды" и ее теоретика Дю Белле "Оборона и возвеличивания французского языка" завершался призывом к французам писать на родном языке. Ученый считал, что во французской литературе необходимо развивать такие жанры как ода, элегия, склога, эпическая поэма, комедия, трагедия, сонет. По мнению дю Белле, поэт-пророк, его творчество должно быть воплощением красоты и мудрости. Дю Белле разработал теорию двух стилей, "высокий" стиль характерен для оды, эпической поэмы, а "низкий" - для комедии и фарса. Он считал, что искусство должно заставлять человека расстраиваться, удивляться, любить и ненавидеть.

Филипп Сидни (1554-1586 гг.) Создал одну из первых французских поэтики. Как и Арие отель, он считал поэзию форме подражания действительности. По мнению Сидни, ведущая роль в произведении принадлежит содержанию. Сидни дал характеристику таких жанров как пастораль, элегия, сатира, комедия, трагедия. Талант поэта он видит в способности создавать художественные образы.

Испанский драматург Лопе де Вега (1562-1635 гг.) В трактате "Новое искусство писать комедии в наше время" выложил эстетические принципы, направленные против барокко и классицизма. Он считал, что литература - зеркало жизни, чтобы отражать его во всем разнообразии, надо отказаться от правил. По мнению Лопе де Веги, в жизни трагическое, комическое, высокое, низкое переплетены, неотделимы друг от друга. Он выступил против классицистического правила изображать в трагедии аристократов, а в комедии - плебеев. Важным средством индивидуализации образов Лопе де Вега считал язык. Он писал, что в пьесе надо показывать не только то, что есть, но и то, что должно быть.

Леон Баттиста Альберти (1404-1472 гг.) И Леонардо да Винчи (1452- 1519 гг.) Внесли значительный вклад в теорию живописи. Леон Баттиста Альберти в трактате "Три книги о живописи" призвал изображать то, что есть в природе, ставил вопрос о типизации в искусстве. Он считал, что изображение должно быть не только подобным, но и красивым. Красота распылена во многих предметах, ее нужно обобщить в одном предмете. Леонардо да Винчи в трехтомном труде "Книга о живописи» отстаивает реалистические принципы изображения. Ум живописца, писал он, должен быть подобным зеркала, которое всегда принимает цвет того предмета, который оно имеет перед собой, и исполняется столькими образами, сколько предметов зеркало противостоит. Леонардо да Винчи сравнивал литературу с живописью, отдавая предпочтение последнему. "Если ты назовешь живопись немой поэзией, то живописец может сказать, что поэзия - слепой живопись.

А кто больше калека: слепой или немой? ". Человек быстрее пойдет посмотреть на талантливую картину боя, чем слушать рассказ о ней.

Теоретики искусства Возрождения ставили вопрос о специфике литературы, художественную правду, эстетический идеал.

 
< Пред   СОДЕРЖАНИЕ   След >