Меню
Главная
Авторизация/Регистрация
 
Главная arrow История arrow История Древнего Востока

Архитектура и искусство

Художественное ремесло развивалось в Древнем Египте еще в V-IV тыс. До н. е. Однако особый древнеегипетский художественный стиль сложился лишь в период Раннего царства. Именно тогда утвердился канон (совокупность обязательных художественных средств), который стал альфой и омегой искусства древних египтян. Канон подчинил себе художественную композицию, технические средства воплощения идеи, иконографию образов и т. В частности, фигуру человека египетские художники изображали в условном ракурсе: лицо и ноги - в профиль, глаза и плечи - анфас, торс - в 2/3 поворота (таким образом они пытались показать фигуру сразу с нескольких сторон, не овладев искусства объемного и пространственного изображения). Фигуры богов и царей возникают больше, чем простых смертных, мужские тела передавались темными красками, а женские - более светлыми (мужчины в Египте действительно были смаглявиши женщин, потому что именно им приходилось жариться под палящим солнцем на полевых работах, тогда как женщины возились дома по хозяйству, к тому же больше прибегали к спасительной косметики). Эти и другие художественные условности стали каноном не сразу, а по мере подчинения искусства религиозно-государственной идеологии.

В эпоху Древнего Царства египтяне первыми освоили технику монументальной каменного строительства. Тогдашняя их архитектура была связана с сооружением гробниц и поминальных храмов. Древнейший тип гробницы - трапециевидная мастаба (это название происходит от слова "лавка", поскольку своей формой гробница напоминала традиционную арабскую лавку из утрамбованной земли). Мастаба, прототипом которой, видимо, был могильный холм, имела в верхнем этаже помещения для статуи покойного и кладовые для хранения похоронного инвентаря, а в подземной части - камеру для саркофага с мумией.

Потребность выделить царскую гробницу, вызвана формированием в Египте централизованной деспотии, натолкнула строителей по мнению "поставить" несколько мастаб друг на друга. Величественная остроконечная сооружение было не просто служить "домом вечности" фараону, а наглядно символизировать его могущество и божественную сущность, превозносить его над подданными. Как уже отмечалось, первой такой сооружением была ступенчатая гробница фараона Джосера в Саккара, а самые гробницы-пирамиды построили для себя фараоны IV династии Хуфу, Хафра и Менкаура. Самый их вид, по словам французского ученого XVIII в. дьВольнея, "наполняет сердце и разум одновременно удивлением, страхом, смирением, увлечением, благоговением ...". Пирамиды органично сливаются с окружающей средой. В древности они были нарядно, ибо Египтяне облицовывают их плитами из мелкозернистого известняка или розового гранита (в начале XIV в. Вследствие сильного землетрясения облицовка рухнула и ее потом использовали практические арабы на строительство своих городов).

Пирамиды, в которых, по словам Леси Украинский,

Каждый кирпич, статуя, колонна, Мережечка, резьба и рисование незримыми устами говорит: "Меня создай и египетский народ И тем навек свое имя прославил, является составной частью архитектурных ансамблей из открытых дворов, поминальных храмов, гробниц фараона родственников и тому подобное. В качестве декора в этих каменных сооружениях использовано полуколонны и колонны, капители которых имитируют бутон лотоса или раскрытую цветок папируса или пальмы, изображения священных кобр и тому подобное.

В царствование V династии фараонов египтяне начали строить открытые солнечные храмы, архитектурной доминантой которых служил каменный обелиск с пирамидальной верхушкой, время переплетенных в Электрум (сплав золота и серебра). Древнеегипетские обелиски, простые и выразительные, повлияли на мемориальную архитектуру других народов, в том числе римлян.

Развивалось в эпоху Древнего Царства также искусство скульптуры, в основном сакральное по своему характеру. Египтяне превозносили в камне фараонов, вельмож и, конечно, богов. Тогдашние царские статуи максимально идеализированные, в них отсутствует портретность. Нередко фараона изображали в виде сфинкса, образ которого, характерный для всего древнеегипетского искусства, в конце концов стал символом самого Египта. Самая известная такая статуя - вырубленный из цельной скалы Большой Сфинкс - по сей день является самым большим каменным монолитом в мире (его длина 74 м, высота 20 м). Назначение Большого Сфинкса (арабы называют его "отцом страха") до сих пор не разгадано учеными.

Выдающимся достижением египетского искусства эпохи Древнего Царства было создание скульптурного портрета (его появлению способствовала практика изготовления посмертных гипсовых масок). Хотя в тогдашнем скульптурном портрете еще прослеживался тягу к типизации, все же нередко удачно передавались и индивидуальные черты модели (парная статуя принца Рахотепа и его жены Нофрет, деревянная статуя принца Каапера ("Сельский староста") и т.д.).

Художники эпохи Древнего Царства покрывали стены гробниц и поминальных храмов росписями и цветным рельефом, предназначенными, очевидно, сохранить память о покойнике и обеспечить его всем необходимым для вечного посмертной жизни (египтяне верили, что эти изображения оживут в царстве мертвых). В росписях и цветных рельефах предпочтение отдавалось не локальный цвета, а линии контура.

Поразительно, что эти росписи и цветные рельефы, запильних плошади которых только в поминальном храме фараона Сахура достигает почти 10 тыс. М2, не предназначались радовать глаз живых. "Смерть была единственным горизонтом этих людей, которые посвятили себя посмертным идеям и работам, - удивленно писал французский писатель Поль де Сен-Виктор.- Пройдитесь по жреческих или царских гробницах, вырубленных в горном массиве, вы пересечете мрачные и прекрасные анфилады комнат, зал, галерей, где тысячи рук тесали камни, разрисовывали стены, разворачивали по скалам бесконечные плоскости иероглифов. Забавы, охоты, пиры, битвы - вся поэма жизни, отчеканенная и разрисованная с величавой грациозностью, похоронена в этих катакомбах. И все эти сокровища искусства оставленные там для того, чтобы развлекать эмалевые или нарисованные на цветном картоне глаза мумий! Ни один живой взгляд не осквернит музея этих склепов. Маляры и скульпторы, которые украсили их от пола до карниза, работали для Ночи и для Молчание ".

В эпоху Древнего Царства египетские мастера-ювелиры изготовляли из благородных металлов, полудрагоценных камней и ценных пород дерева замечательные украшения и бытовые мелочи, рассчитанные на изящные художественные вкусы и тугие кошельки богатых заказчиков.

Новым этапом в развитии древнеегипетской архитектуры и искусства стала эпоха Среднего Царства. Роль не только политического, но и культурного центра взяли тогда "стобрамни Фивы", как назвал этот город Гомер. Искусство того времени, можно сказать, стало более демократичным. Художники покрывали стены храмов и гробниц чрезвычайно реалистичными жанровыми сценами, персонажами которых были земледельцы, пастухи, ремесленники, слуги. Охотно прибегать также к пейзажу, воспевая в линиях и красках буйство природы в долине Нила.

В скульптурном портрете эпохи Среднего Царства вырос интерес к индивидуальных черт модели. Это проявилось даже в скромных по размерам царских статуях, которые изготавливались не только для заделки их в царских гробницах, но и для выставления в периферийных храмах, то есть для всеобщего обозрения.

Новые веяния сказались и на развитии архитектуры. В эпоху Среднего Царства египтяне начали оформлять входы в храмы в виде пилонов - массивных трапециевидных башен, украшенных каменными обелисками. Тогда же появился новый тип царской гробницы, был сочетанием поминального храма с пирамидой (погребальный комплекс Ментухотепа И в Дер-эль-Бахри, который, кстати, был кенотафом). Фараоны Среднего Царства уже строили себе пирамиды не из каменных блоков, а из кирпича-сырца и щебня, пытаясь спасти захоронения камеру от воров с помощью сложного внутреннего планирования пирамиды (ее толщу пронизывал лабиринт коридоров, тайных входов и выходов в потолке и полу, провалов-ловушек и т.д.). Некоторые фараоны XII династии, убедившись, что и эти меры не могут спасти царские мумии от .осквернення дерзкими грабителями, вообще отказались от строительства пирамид, а стали вырубать себе скальные гробницы в безлюдных ущельях.

Заупокойные комплексы в эпоху Среднего Царства получили новое назначение - стали своеобразными общественными центрами. Так, поминальный храм Аменемхета III в Фаюмском оазисе, который греки назвали Лабиринтом, служил также помещения для проведения собрания представителей номовой знати.

Однако своего наивысшего расцвета древнеегипетском искусство достигло в эпоху Нового Царства, когда в Египетскую империю потекли богатства завоеванных народов, позволило фараонам превратить страну в строительную площадку, изменило художественные вкусы заказчиков в сторону помпезности, декоративной изысканности.

Искусство скульптуры эпохи Нового Царства окончательно лишилось прежней грубоватости форм, стало изящным, грациозным, даже одухотворенным. Все же отчетливо новые тенденции сказались на развитии архитектурных форм.

В начале Нового Царства египтяне окончательно отделили гробницу от поминального храма. Храмы они, как и раньше, строили в долине Нила, гробницы же вырубали в мертвых ущельях Долины царей и Долины цариц, причем пытались делать это в строжайшей тайне. Стены гробниц они разрисовывали яркими красками, не поблекли и по сей день, Словно время совсем не властно над ними. Нильская долина была застроена великолепными храмами, среди которых выделяются храм царицы Хатшепсут в Дер-эль-Бахри, огромный храм Амона в Карнаке, который даже в руинах поражает своими невероятными размерами, совершенством архитектурных форм и сказочным богатством интерьера (стены и колонны храма испещренных рельефными изображениями батальных сцен и филигранно выполненными иероглифическими текстами общей площадью более 24 тыс. м2, в кладовых храма обнаружено 85 тыс. каменных и бронзовых статуй), недостроенный храм этого же бога в соседнем Луксоре (он служил также южным гаремом фараонов), уже упоминавшийся скальный храм Рамзеса ее в Абу-Симбеле, храм Аменхотепа ИИИ Мемнона, стены которого были украшены золотом, а пол выложен серебром (от Мемнония остались только 2 сфинксы, которые с 1832 украшают набережную Невы напротив Академии художеств в Санкт-Петербурге, и парные статуи фараона - знаменитые "Колоссы Мемнона") и другие. Эти и другие храмы эпохи Нового Царства (прежде всего Карнак и скальный храм Рамзеса II) являются настоящими архитектурными символами абсолютной власти фараонов. "Власть, власть, власть, - поражают они громовым голосом, от которого глохнешь", - уверяет английский историк-публицист.

Художественный гений древних египтян полно проявился в Амарнского сутки - период солнцепоклоннические реформы Эхнатона, когда центр художественной жизни страны временно переместился в Ахетатон, который вырос на территории нынешней Амарны. Беспрецедентная реформа Эхнатона поставила перед художниками новые идеологические задачи, которые требовали новых художественных средств для их реализации. Был пересмотрен канон, изменен иконографию фараона и его окружения. Художники и скульпторы сосредоточили внимание на портретной индивидуальности изображаемых (даже выставляли напоказ явные признаки физического вырождения фараона - следствие традиции кровосмешения в царской семье), показывали фараона не в компании богов или уединенным, а в кругу семьи, в почти интимной обстановке. Более того, в жанре скульптурного портрета, который достиг своих вершин именно в сутки Амарны, они перешли от передачи внешней правдивости образа к раскрытию его внутренней сущности, о чем убедительно свидетельствуют всемирно известные скульптурные портреты Эхнатона и Нефертити. Хотя после смерти Эхнатона религиозно-идеологическую жизнь в стране вернулось в старое русло, традиции Амарны оставили свой след в дальнейшем развитии египетского искусства.

В эпоху Позднего царства на художественной жизни египтян сказались иностранные влияния. Египетская архитектура потеряла свою традиционную монументальность, в скульптурный портрет пришла стилизация. Все же в период царствования XXVI Саиськои династии произошло определенное возрождение местного художественного стиля, однако оно уже не стало магистральным путем развития древнеегипетского искусства. Наивысшим достижением художественного творчества египтян в конце их древней истории считается появление Фаюмского портрета - предшественника европейской иконографии. Этот художественный феномен сыграл выдающуюся роль в развитии мировой художественной культуры, хотя, как отмечают исследователи, основная его значение заключается в нем самом, в его неувядающей красоте, присущей большому искусству.

Таким образом, египетские архитекторы, скульпторы, моляры оставили после себя богатую художественное наследие. Они начали монументальную каменную архитектуру, скульптурный портрет и станковая живопись незаурядной художественной силы.

 
< Предыдущая   СОДЕРЖАНИЕ   Следующая >
 

Предметы
Агропромышленность
Банковское дело
БЖД
Бухучет и аудит
География
Документоведение
Естествознание
Журналистика
Инвестирование
Информатика
История
Культурология
Литература
Логика
Логистика
Маркетинг
Математика, химия, физика
Медицина
Менеджмент
Недвижимость
Педагогика
Политология
Политэкономия
Право
Психология
Региональная экономика
Религиоведение
Риторика
Социология
Статистика
Страховое дело
Техника
Товароведение
Туризм
Философия
Финансы
Экология
Экономика
Этика и эстетика
Прочее