Меню
Главная
Авторизация/Регистрация
 
Главная arrow Культурология arrow Философия родоведения

Отличие между орнаментальностью и декоративностью.

Орнаментальность (лат. Ornamentum - снаряжение, оборудование) - эстетическое качество формы. Декоративность (лат. Decor - замечательный, выдающийся) - художественное качество формы.

Декоративность свидетельствует устойчивость стиля художника, продуктивное осмысление историко-культурного опыта и выработки личностного художественного видения. Декор - скорее элемент композиции, обогащает содержание художественного произведения.

Орнамент составляет характерную признак исторических художественных стилей, своеобразный "почерк эпохи", что дает возможность атрибутировать произведения искусства (Т.Соколова). Это также касается национальных художественных школ и народного искусства. Традиционный орнамент народного искусства выявляет особенности стиля отдельных мастерских центров и поселений.

Орнамент развивается исторически. Каждой эпохе и этнической культуре присуща своя, типичная орнаментика.

Так, античное искусство в орнаменте преимущественно использовало меандр и пальметты, эпоха Возрождения - гротеск.

Орнаментация в украинском народном искусстве.

Истоки украинского народного искусства, как и орнаментальных мотивов, укоренившиеся в древнейших периодах истории и мифически-магическому мировосприятии человека.

От первой половины I тыс. До н. е. берут начало многочисленные мифы-сказки о Золотом царство и героя Свитовика. Основу сказок о трех царствах заложил еще Геродот, вспоминает Колаксая - "царя Солнца" (Свитовика или Светозара?). Рассматривая славянские земледельческие культы, Б. Рыбаков предположил, что с культом верховного небесного божества связан определенный символ - "колесо Юпитера", которое вмещает шесть спиц. Круг с шестилепестковый розеткой внутри, "громовой знак" - полисемантический: он выражал и идею солнца, и идею "белого света". В народном искусстве солнце могло быть воплощено различными способами (круг, крест в круге, круг с восьмилепестковой или шестилепестковый розеткой). Однако понятие "белого света", идентично понятию Рода, выражала только шестилепестковая розетка, только колесо и его шесть спиц. Переход "колеса Юпитера" в монограмму Иисуса Христа подтверждает давнее, исконное значение шестилучевых знака как символа света во всей многогранности этого понятия (Рыбаков, 1981, с 455-456, 605).

По заключению исследователей, согласно культово-магического назначения, техники исполнения и декорирования, отдельные виды украинского народного искусства уходят во времена палеолита, неолита бронзы или поздней эпохи.

Основные формы декоративного искусства в Украине.

Украинский орнамент - один из древнейших, в арсенале которого используются многочисленные мотивы: геометрические, растительные, антропоморфные (Павлуцкий, 1927; Сочинский, 1942; Крвавич, 2003 и др.).

Палеолит свидетельствует древнейшие образцы геометрического орнамента. Как известно, Ф. Вовк 1908 открыл в Мизине (Черниговская обл.) Палеолитическую стоянку ранней мадленской суток (ок. 20 тыс. Лет назад). При раскопках было обнаружено орнаментированные рытым меандром браслеты - единственные такого образца в мире; лопатка и две нижние челюсти мамонта, украшенные росписью красной охрой - первая находка на Востоке Европы (экспонаты хранятся в Киевском историческом музее Украины).

Анализируя вопрос происхождения мизинского орнамента, палеонтолог В. Бибикова установила, что палеолитический меандровий-ковровый узор мизинского образца воспроизводит натуральный рисунок мамонтовых бивней (Бибикова, 1965).

Исследователи подтвердили историческую устойчивость меандра, этого достаточно сложного по исполнению орнамента, его связь с ритуальной сферой. Меандр с различными модификациями, но при сохранении классической формы, доминировал почти 3 тыс. В индоевропейской орнаментике. Выделяются основные виды меандрового узора: ковровый меандр, расположенный острыми углами по вертикали; вписаны друг в друга ромбы; разрозненные элементы коврового меандра. Неоенеолитичний меандровий и ромбический узор оказался средним звеном между палеолитом (где появляется впервые) и современной этнографией, удостоверяющий его широкое использование, в частности в тканях и вышивке (Рыбаков, 1981, с. 158).

Широкое использование получил меандр спиральный (обычная спираль) и прямоугольный - аналогичный мотив, но под прямым углом.

На территории Украины от эпохи неолита используется спиральный орнамент (керамика культуры Триполья).

В орнаменте также распространялись изображение животного и человека. Известны орнаментальные мотивы скитского и иранского происхождения. В древнейших образцах оказываются ассирийка-персидские влияния, позже - сибирские и греческие. Примером является фантастическое сочетание мотивов оленей, грифонов.

Дальневосточные орнаментальные влияния свидетельствуют образцы шахматного орнамента в декоративных рисунках погребальных камер в Неаполе Скифском. Этот вид орнамента, известный в Греции (период неолита), использовался в критском и микенском искусстве. Связь с искусством античности (захоронения обрядность) прослеживается в декорациях склепов. Речь идет о геометрических условные мотивы, схематично выполнены "треугольничками" фигурки людей (склеп № 8).

Привлекает внимание своеобразное обрамление композиций (треугольнички, зубцы, стрелы) врезан в монолит скалы фриз в виде зигзагов-треугольников и стрелами между ними. Опорные столбы жилья воспроизводят четыре рельефные пилястры, украшенные ромбами, в одном из ромбов изображен петух (возможно, мотив пробуждения или воскресенье). Здесь также размещены элементы в виде торцевой стены дома с двускатной крышей, на гребне которого изображен стилизованные головы коней, возвращены в разные стороны (склеп № 9).

Соответствующее изображение до сих пор прослеживается в деревянном строительстве Карпат и Буковины.

Вероятно, к художественной стилевой линии тавро-русов принадлежит монументальной деревянный "Саркофаг царицы" (I в. До н. Э.-I в.. Э.) С мавзолея Неаполя Скифского. Его высокохудожественное орнаментальное убранство характеризует резные скульптурные грифоны и сфинксы, позолоченная гирлянда (цветы, лавровые ветви и ветви плодов, рога изобилия), завершена рельефная полоса (цветы в виде ромашки, листья лавра с красными ягодами и т.п.); в раскрашивания использованы позолота, белая, голубая, розовая краски. Саркофаг не похож на греческих античных образцов и не имеет аналогов среди художественных памятников русов (Крвавич, 2003).

Особенно активизируется использование орнамента в княжеский период: мозаика, фреска, резьба, архитектура, ювелирное дело, майолика, кахлярство.

В Украине керамические плитки известны с X в. Керамические плитки широко использовались для отделки пола храмов древней Руси (в частности Галиции и Буковины).

Признанным феноменом декоративного искусства считаются галицкие керамические плитки XII-XIII вв. с рельефным изображением. На декоративных плитках (количественно - 224) выявлено 12 вариантов изображений (преимущественно грифоны, птицы Сирин, прямоугольная сетка, пальмовые ветви), а также семь вариантов растительного орнамента. В этих зооморфных и растительных изображениях исследователи усматривают связь со скифами и славянами, которые в быту широко использовали металлические украшения конской сбруи, одежды (И. Старчук). В идейно-стилистическом и сюжетном плане здесь оказываются различные влияния, в частности Византии, Сасанидского Ирана. Однако как самобытное и редкое локальное художественное явление галицкие керамические плитки XII-XIII вв. относятся к весомых достижений Украинский средневекового искусства (Т. Ткачук, К. Ты-мусс).

Высокого художественного уровня достигла орнаментация рукописной книги (Запаско, 1960, 1995).

В отдельных изданиях отражено развитие декоративно-прикладного искусства восточных славян (Тищенко, 1983), украинского народного искусства (Бутник-Северский, 1960; Ганжа, 1996); изготовление художественных изделий из дерева: резьба по дереву, мозаика, выжигание, роспись (Тымкив, Кавас, 1995, 1996) и др. Осуществлен научный анализ концептуальных основ народного художественного творчества (Евтушенко, 2004).

С народными традициями деревянной резьбы связана высокохудожественная древнерусская деревянная скульптура.

Традиции деревянной резьбы прослеживаются в отделке первых древнерусских храмов. Генетическая связь древнерусской деревянной скульптуры из декором церквей XII-XIII вв. свидетельствуют каменные украшения, напоминающие резное дерево. Распространению каменной пластики способствовало использование белого камня, который был легко обрабатывать.

Практика христианизации Руси получила церковной запрета создания кумиров, в общем любых объемных скульптур, кроме декоративных рельефов.

В христианском мире, в соответствии с исторической культурной традиции первоначального и античного периодов, ведущее значение приобрели пластически-изобразительные искусства - скульптура и живопись, то есть искусства, которые наиболее ярко воплощают телесность и материальность. Отсюда - четко очерченные возможности религиозного влияния на искусство. Однако, в отличие от античности, в раннем Средневековье в статуях видели преимущественно "идолов". Решение о запрете круглой скульптуры принял Никейский собор (IV в.). Круглая пластика перестала существовать в период иконоборчества в Византии, в частности на территории Греции. Внутреннее противоречие христианской идеологии и искусства чувствовали раннехристианские теологи на Западе (Августин, Тертуллиан) и Востоке (Ориген, Василий Великий и др.). Христианская теология не признавала земной природы искусства, ограничивало духовную жизнь христианских церквей. В то же время христианская церковь не могла не считаться с целесообразность эстетической функции искусства, его глубокое влияние на духовный мир человека.

Мифических времен достигают истоки обработки металла, в частности ковки. Эволюцию праславянских представлений от окончания эпохи бронзы и начал эпохи железа проследил Б. Ри-баков в трудах "Ремесло древней Руси" и "Язычество древних славян".

По данным филологических исследований, эпоха железа и патриархата (соответственно этническая и политическая консолидация, зарождения военной демократии) - это период возникновения героического эпоса. На праславянскому территории плуг, кузница и воины-богатыри появляются одновременно, культурный герой-кузнец и воин-защитник народа соединены хронологически. В восточнославянской среде могли сохраниться фрагменты первоначального героического эпоса, можно стадиально связывать с периодом освоения умениями ковать железо и первых сражений с степняками. Это подтверждает наличие определенных следов в регионах, где проходил процесс первоначального освоения железом, землю пахали плугом и возводили укрепления от степных киммерийцев и скифов.

Древние легенды и сказки повествуют о божественного кузнеца или двух кузнецов. Такие украинские легенды введены в науку во второй половине XIX в. (Потебня, 1865). Божественное происхождение кузнечного свидетельствуют фрагменты славянского мифа, которые русский летописец добавил к своему переводу византийской хроники Иоанна Малалы. Это подтверждает анализ древнерусского летописания, в частности "Повести временных лет", осуществленный российским филологом А. Шахматов (1884-1920). Он заложил основы текстологии как науки, выступал за отмену запрета украинского печатного слова (1905).

В период язычества покровителем огня и кузнечного был Сварог. Характерно, что в Киевской Руси древнее имя Сварога НЕ вытеснили имена христианских святых. Сварог-Гефест занимался не только кузнечным и изготовлением оружия. Сфера его деятельности значительно шире, ведь он - отец Солнца и родоначальник огня. Огонь связывает кузнецов с Сварогом, но сам Сварог - не кузнец; при нем только "упали" небесные клещи, необходимые кузнецам. Сварог - скорее божественный культурный герой, открывший людям железо и основал семейные порядки.

В украинском легендах божественные кузнецы действуют не в языческой подобию, а под именами христианских святых Кузьмы и Демьяна. их церковные жития рассказывают, что они - братья и занимались лечением, не имея отношения к ковки. Превращение их в славянской почве у кузнецов произошло по принципу простого ассонанса: "кузница" - "Кузьма". Два брата оказались удобными и в другом отношении, ведь кузнецы работают в кузнице вдвоем. Иногда вместо пары Кузьма - Демьян, в легендах появлялась другая популярная пара - Борис и Глеб, иногда двое святых превращаются в одно "божество" - Кузьмодемьяна. В кузнечных слободах средневековых городов возводили патрональные церкви Кузьмы и Демьяна, вокруг которых группировались цеховые братства кузнецов (Рыбаков, 1948, с. 748-754).

Традиции ковки в Украине освещены в научных исследованиях (Боньковская, 1991), в Киевской Руси выделяются три категории ремесленников: сельские (обслуживали сельское население), вотчинные (феодально-зависимые), городские (изготовление изделий на заказ и для рынка). Получили высокого художественного уровня обработка камня, рога, кожи; гончарство, гутництво и др. Киев в XIII в. стал признанным в Европе центром культуры. В то время в Киеве насчитывалось 50 тыс. Жителей (в Лондоне - 35 тыс) киевские мастера знали более 60 ремесел. В XI-XII вв. на территории Киевской Руси (как и в Западной Европе) возникли цеховые объединения мастеров. В Европе получила признание художественное мастерство киевских ювелиров, гончаров, кузнецов; в частности на одном мечи сохранилось имя мастера - кузнец Людота. В Киеве (XIV-XV вв.) Действовали цеха, где объединялись кузнецы, ювелиры, портные, сапожники, скорняке. В XV в. во Львове работало 14 цехов, объединявших ремесленников почти 50 различных профессий.

На основе традиций народного искусства возникли ремесла и народные художественные промыслы (керамика, фарфор, фаянс, ювелирные изделия, ковры и т.д.). Например, с XV в. производились кафеле. Наибольшее развитие кахлярство приобрело в XVII-XVIII вв. Кахлярськи печки распространились в домах гетманов, состоятельных людей, в монастырях (Киево-Печерская лавра), а с середины незадача ст. - В крестьянских домах.

Западноевропейский стиль кафельных печей, форму и орнаментику мастера трансформировали на украинской почве, геометрический и растительный орнамент использовали для воплощения народной тематики, в частности сюжетов казачьей жизни. В отделке крестьянских печей доминировали зеленые и желтые рельефные изразцы, на которых изображали "кружалочкы" с цветком или кистью из трех цветков - своеобразную "фиалку".

Украинское народное искусство характеризует общность национального стиля в орнаменте, рисунке, композиции, колорите, сюжете. Согласно историческим изменений стилей происходила трансформация орнамента. Сложившаяся традиционность отличала народный орнамент в области плетения (лоза, солома, рогоза, лыко, нитки, шерсть), ткачества (полотенца, ткани, одеяла, ковры), резьбы (дерево, кость, кора), писанок, гравировка (железо и другие металлы ), гончарстве.

Развитие декоративного искусства в Украине характеризовали две основные формы: домашнее ремесло и организованы художественные промыслы для потребностей рынка.

Выставка домашнего промысла (1890, Вена) показала высокий художественный уровень гончарства и ткачества Галичины; эти изделия существенно отличались от экспозиций других частей тогдашней Австро-Венгерской империи. Декоративно-прикладное искусство Галичины получило заслуженное признание на Всемирной выставке 1900 в Париже (Франция). Тогда в Галицком павильоне экспонировались такие области художественного производства: интерьер, мебель, металлические изделия, керамика, ковроткачество.

Распространение ремесла и народных художественных промыслов связано с художественными промышленными школами, которые были созданы в конце XIX в. в Галичине и на Буковине (Коломыя, Вижница, Миргород и др.). Позже (середина XX в.) Возникли артели, фабрики художественных изделий. Сферой их деятельности стало гончарство, ткачество, ковроделие, резьба, стенная роспись и т.д. "

Исследователи рассматривают развитие народного искусства по отдельным регионам: резьба по дереву и народное искусство в западных областях Украины (Будзан, 1960; Гургула, 1966); художественные промыслы Прикарпатья (Соломченко, 1979), народное искусство Яворивщины (Захарчук-Чугай, 1979) и др.

В Украине навыки художественного упражнения передавались от поколения к поколению, сочетая преемственность и развитие народного художественного мастерства.

На Гуцульщине в XIX в. возникли самобытные ячейки гончарства школа косовской керамики и Пистинська школа гончарства (Антонович, Захарчук-Чугай, Станкевич, 1993). Важный признак их деятельности - подражание и развитие семейных традиций гончарства. Например, Алексей Бахме-тюк (1820-1882) - выдающийся мастер косовской керамики, в определенном отношении продолжил гончарное дело отца - Петра Бахметюка (он изготовлял неполиваний посуда). Творчество Алексея Бахметюка отличает оригинальный тематический роспись традиционного праздничного посуды и кафеля, яркие цветочные мотивы в орнаментике: пышные многолепестковые цветка в окружении зигзагообразного ореола, тюльпаны, подобные пальметты, гроздья винограда (впоследствии эти мотивы получили название "бахминщины»). Традиции школы косовской керамики развивала семья Баранюка: Петр (1816-1880), Михаил (1834-1902) и Иосиф (1863-1942).

С Пистинська школой гончарства связано творчество семей Волощуков, Зондюкив, Михалевич, Тимчук. Они изготавливали преимущественно рисованные миски, тарелки, дзбанки. Оригинальные фигурки баранов, коз, оленей с горшками на спине для комнатных цветов создавал Петр Тимчук (1878-1924). Собственную мастерскую в Пистини имел Петр Кошак (1864 1940). Он изготавливал декоративная посуда, тарелки, миски, плесканкы, дзбанки, вазы, плитка и т. Неоднократно его изделия отмечались на выставках во Львове (1894), Косово (1904), Коломые (1912).

На Закарпатье работали гончары Андрей Лех (1837- 1909) и его сын Иосиф (1872-1946).

На Полтавщине функционирует известный центр украинской керамики - древнее казацкое село Опошня. Здесь на протяжении XX в. работали талантливые народные умельцы, получил признание Иван Билык - заслуженный мастер народного творчества, художник мирового уровня. Сферой его деятельности были декоративные тарелки, вазы с рельефным орнаментом, фигурная посуда, скульптура малых форм.

Развитие гуцульского резьбы и инкрустации на дереве связан с семьей народных мастеров Шкриблякив, которые работали в с. Яворове (теперь - Ивано-Франковская обл.) (Захарчук-Чугай, 1979). Основы современной школы гуцульского художественного деревообробництва заложил отец - Юрий Шкрибляк (1822-1884). Его изделиям свойственна оригинальная форма, орнаментальные мотивы, использование в инкрустации металла и кости (фляги, бутылки, бочонки, шкатулки, топорики). Художественный опыт отца творчески развивали сына - Василий (1866-1928) и Николай (1858-1920). Они использовали резной орнамент, инкрустацию из разноцветного бисера (ящики, столики, декоративные тарелки, сахарницы).

 
< Предыдущая   СОДЕРЖАНИЕ   Следующая >
 
Предметы
Агропромышленность
Банковское дело
БЖД
Бухучет и аудит
География
Документоведение
Естествознание
Журналистика
Инвестирование
Информатика
История
Культурология
Литература
Логика
Логистика
Маркетинг
Математика, химия, физика
Медицина
Менеджмент
Недвижимость
Педагогика
Политология
Политэкономия
Право
Психология
Региональная экономика
Религиоведение
Риторика
Социология
Статистика
Страховое дело
Техника
Товароведение
Туризм
Философия
Финансы
Экология
Экономика
Этика и эстетика
Прочее