Отличие между орнаментальностью и декоративностью.

Орнаментальность (лат. Ornamentum - снаряжение, оборудование) - эстетическое качество формы. Декоративность (лат. Decor - замечательный, выдающийся) - художественное качество формы.

Декоративность свидетельствует устойчивость стиля художника, продуктивное осмысление историко-культурного опыта и выработки личностного художественного видения. Декор - скорее элемент композиции, обогащает содержание художественного произведения.

Орнамент составляет характерную признак исторических художественных стилей, своеобразный "почерк эпохи", что дает возможность атрибутировать произведения искусства (Т.Соколова). Это также касается национальных художественных школ и народного искусства. Традиционный орнамент народного искусства выявляет особенности стиля отдельных мастерских центров и поселений.

Орнамент развивается исторически. Каждой эпохе и этнической культуре присуща своя, типичная орнаментика.

Так, античное искусство в орнаменте преимущественно использовало меандр и пальметты, эпоха Возрождения - гротеск.

Орнаментация в украинском народном искусстве.

Истоки украинского народного искусства, как и орнаментальных мотивов, укоренившиеся в древнейших периодах истории и мифически-магическому мировосприятии человека.

От первой половины I тыс. До н. е. берут начало многочисленные мифы-сказки о Золотом царство и героя Свитовика. Основу сказок о трех царствах заложил еще Геродот, вспоминает Колаксая - "царя Солнца" (Свитовика или Светозара?). Рассматривая славянские земледельческие культы, Б. Рыбаков предположил, что с культом верховного небесного божества связан определенный символ - "колесо Юпитера", которое вмещает шесть спиц. Круг с шестилепестковый розеткой внутри, "громовой знак" - полисемантический: он выражал и идею солнца, и идею "белого света". В народном искусстве солнце могло быть воплощено различными способами (круг, крест в круге, круг с восьмилепестковой или шестилепестковый розеткой). Однако понятие "белого света", идентично понятию Рода, выражала только шестилепестковая розетка, только колесо и его шесть спиц. Переход "колеса Юпитера" в монограмму Иисуса Христа подтверждает давнее, исконное значение шестилучевых знака как символа света во всей многогранности этого понятия (Рыбаков, 1981, с 455-456, 605).

По заключению исследователей, согласно культово-магического назначения, техники исполнения и декорирования, отдельные виды украинского народного искусства уходят во времена палеолита, неолита бронзы или поздней эпохи.

Основные формы декоративного искусства в Украине.

Украинский орнамент - один из древнейших, в арсенале которого используются многочисленные мотивы: геометрические, растительные, антропоморфные (Павлуцкий, 1927; Сочинский, 1942; Крвавич, 2003 и др.).

Палеолит свидетельствует древнейшие образцы геометрического орнамента. Как известно, Ф. Вовк 1908 открыл в Мизине (Черниговская обл.) Палеолитическую стоянку ранней мадленской суток (ок. 20 тыс. Лет назад). При раскопках было обнаружено орнаментированные рытым меандром браслеты - единственные такого образца в мире; лопатка и две нижние челюсти мамонта, украшенные росписью красной охрой - первая находка на Востоке Европы (экспонаты хранятся в Киевском историческом музее Украины).

Анализируя вопрос происхождения мизинского орнамента, палеонтолог В. Бибикова установила, что палеолитический меандровий-ковровый узор мизинского образца воспроизводит натуральный рисунок мамонтовых бивней (Бибикова, 1965).

Исследователи подтвердили историческую устойчивость меандра, этого достаточно сложного по исполнению орнамента, его связь с ритуальной сферой. Меандр с различными модификациями, но при сохранении классической формы, доминировал почти 3 тыс. В индоевропейской орнаментике. Выделяются основные виды меандрового узора: ковровый меандр, расположенный острыми углами по вертикали; вписаны друг в друга ромбы; разрозненные элементы коврового меандра. Неоенеолитичний меандровий и ромбический узор оказался средним звеном между палеолитом (где появляется впервые) и современной этнографией, удостоверяющий его широкое использование, в частности в тканях и вышивке (Рыбаков, 1981, с. 158).

Широкое использование получил меандр спиральный (обычная спираль) и прямоугольный - аналогичный мотив, но под прямым углом.

На территории Украины от эпохи неолита используется спиральный орнамент (керамика культуры Триполья).

В орнаменте также распространялись изображение животного и человека. Известны орнаментальные мотивы скитского и иранского происхождения. В древнейших образцах оказываются ассирийка-персидские влияния, позже - сибирские и греческие. Примером является фантастическое сочетание мотивов оленей, грифонов.

Дальневосточные орнаментальные влияния свидетельствуют образцы шахматного орнамента в декоративных рисунках погребальных камер в Неаполе Скифском. Этот вид орнамента, известный в Греции (период неолита), использовался в критском и микенском искусстве. Связь с искусством античности (захоронения обрядность) прослеживается в декорациях склепов. Речь идет о геометрических условные мотивы, схематично выполнены "треугольничками" фигурки людей (склеп № 8).

Привлекает внимание своеобразное обрамление композиций (треугольнички, зубцы, стрелы) врезан в монолит скалы фриз в виде зигзагов-треугольников и стрелами между ними. Опорные столбы жилья воспроизводят четыре рельефные пилястры, украшенные ромбами, в одном из ромбов изображен петух (возможно, мотив пробуждения или воскресенье). Здесь также размещены элементы в виде торцевой стены дома с двускатной крышей, на гребне которого изображен стилизованные головы коней, возвращены в разные стороны (склеп № 9).

Соответствующее изображение до сих пор прослеживается в деревянном строительстве Карпат и Буковины.

Вероятно, к художественной стилевой линии тавро-русов принадлежит монументальной деревянный "Саркофаг царицы" (I в. До н. Э.-I в.. Э.) С мавзолея Неаполя Скифского. Его высокохудожественное орнаментальное убранство характеризует резные скульптурные грифоны и сфинксы, позолоченная гирлянда (цветы, лавровые ветви и ветви плодов, рога изобилия), завершена рельефная полоса (цветы в виде ромашки, листья лавра с красными ягодами и т.п.); в раскрашивания использованы позолота, белая, голубая, розовая краски. Саркофаг не похож на греческих античных образцов и не имеет аналогов среди художественных памятников русов (Крвавич, 2003).

Особенно активизируется использование орнамента в княжеский период: мозаика, фреска, резьба, архитектура, ювелирное дело, майолика, кахлярство.

В Украине керамические плитки известны с X в. Керамические плитки широко использовались для отделки пола храмов древней Руси (в частности Галиции и Буковины).

Признанным феноменом декоративного искусства считаются галицкие керамические плитки XII-XIII вв. с рельефным изображением. На декоративных плитках (количественно - 224) выявлено 12 вариантов изображений (преимущественно грифоны, птицы Сирин, прямоугольная сетка, пальмовые ветви), а также семь вариантов растительного орнамента. В этих зооморфных и растительных изображениях исследователи усматривают связь со скифами и славянами, которые в быту широко использовали металлические украшения конской сбруи, одежды (И. Старчук). В идейно-стилистическом и сюжетном плане здесь оказываются различные влияния, в частности Византии, Сасанидского Ирана. Однако как самобытное и редкое локальное художественное явление галицкие керамические плитки XII-XIII вв. относятся к весомых достижений Украинский средневекового искусства (Т. Ткачук, К. Ты-мусс).

Высокого художественного уровня достигла орнаментация рукописной книги (Запаско, 1960, 1995).

В отдельных изданиях отражено развитие декоративно-прикладного искусства восточных славян (Тищенко, 1983), украинского народного искусства (Бутник-Северский, 1960; Ганжа, 1996); изготовление художественных изделий из дерева: резьба по дереву, мозаика, выжигание, роспись (Тымкив, Кавас, 1995, 1996) и др. Осуществлен научный анализ концептуальных основ народного художественного творчества (Евтушенко, 2004).

С народными традициями деревянной резьбы связана высокохудожественная древнерусская деревянная скульптура.

Традиции деревянной резьбы прослеживаются в отделке первых древнерусских храмов. Генетическая связь древнерусской деревянной скульптуры из декором церквей XII-XIII вв. свидетельствуют каменные украшения, напоминающие резное дерево. Распространению каменной пластики способствовало использование белого камня, который был легко обрабатывать.

Практика христианизации Руси получила церковной запрета создания кумиров, в общем любых объемных скульптур, кроме декоративных рельефов.

В христианском мире, в соответствии с исторической культурной традиции первоначального и античного периодов, ведущее значение приобрели пластически-изобразительные искусства - скульптура и живопись, то есть искусства, которые наиболее ярко воплощают телесность и материальность. Отсюда - четко очерченные возможности религиозного влияния на искусство. Однако, в отличие от античности, в раннем Средневековье в статуях видели преимущественно "идолов". Решение о запрете круглой скульптуры принял Никейский собор (IV в.). Круглая пластика перестала существовать в период иконоборчества в Византии, в частности на территории Греции. Внутреннее противоречие христианской идеологии и искусства чувствовали раннехристианские теологи на Западе (Августин, Тертуллиан) и Востоке (Ориген, Василий Великий и др.). Христианская теология не признавала земной природы искусства, ограничивало духовную жизнь христианских церквей. В то же время христианская церковь не могла не считаться с целесообразность эстетической функции искусства, его глубокое влияние на духовный мир человека.

Мифических времен достигают истоки обработки металла, в частности ковки. Эволюцию праславянских представлений от окончания эпохи бронзы и начал эпохи железа проследил Б. Ри-баков в трудах "Ремесло древней Руси" и "Язычество древних славян".

По данным филологических исследований, эпоха железа и патриархата (соответственно этническая и политическая консолидация, зарождения военной демократии) - это период возникновения героического эпоса. На праславянскому территории плуг, кузница и воины-богатыри появляются одновременно, культурный герой-кузнец и воин-защитник народа соединены хронологически. В восточнославянской среде могли сохраниться фрагменты первоначального героического эпоса, можно стадиально связывать с периодом освоения умениями ковать железо и первых сражений с степняками. Это подтверждает наличие определенных следов в регионах, где проходил процесс первоначального освоения железом, землю пахали плугом и возводили укрепления от степных киммерийцев и скифов.

Древние легенды и сказки повествуют о божественного кузнеца или двух кузнецов. Такие украинские легенды введены в науку во второй половине XIX в. (Потебня, 1865). Божественное происхождение кузнечного свидетельствуют фрагменты славянского мифа, которые русский летописец добавил к своему переводу византийской хроники Иоанна Малалы. Это подтверждает анализ древнерусского летописания, в частности "Повести временных лет", осуществленный российским филологом А. Шахматов (1884-1920). Он заложил основы текстологии как науки, выступал за отмену запрета украинского печатного слова (1905).

В период язычества покровителем огня и кузнечного был Сварог. Характерно, что в Киевской Руси древнее имя Сварога НЕ вытеснили имена христианских святых. Сварог-Гефест занимался не только кузнечным и изготовлением оружия. Сфера его деятельности значительно шире, ведь он - отец Солнца и родоначальник огня. Огонь связывает кузнецов с Сварогом, но сам Сварог - не кузнец; при нем только "упали" небесные клещи, необходимые кузнецам. Сварог - скорее божественный культурный герой, открывший людям железо и основал семейные порядки.

В украинском легендах божественные кузнецы действуют не в языческой подобию, а под именами христианских святых Кузьмы и Демьяна. их церковные жития рассказывают, что они - братья и занимались лечением, не имея отношения к ковки. Превращение их в славянской почве у кузнецов произошло по принципу простого ассонанса: "кузница" - "Кузьма". Два брата оказались удобными и в другом отношении, ведь кузнецы работают в кузнице вдвоем. Иногда вместо пары Кузьма - Демьян, в легендах появлялась другая популярная пара - Борис и Глеб, иногда двое святых превращаются в одно "божество" - Кузьмодемьяна. В кузнечных слободах средневековых городов возводили патрональные церкви Кузьмы и Демьяна, вокруг которых группировались цеховые братства кузнецов (Рыбаков, 1948, с. 748-754).

Традиции ковки в Украине освещены в научных исследованиях (Боньковская, 1991), в Киевской Руси выделяются три категории ремесленников: сельские (обслуживали сельское население), вотчинные (феодально-зависимые), городские (изготовление изделий на заказ и для рынка). Получили высокого художественного уровня обработка камня, рога, кожи; гончарство, гутництво и др. Киев в XIII в. стал признанным в Европе центром культуры. В то время в Киеве насчитывалось 50 тыс. Жителей (в Лондоне - 35 тыс) киевские мастера знали более 60 ремесел. В XI-XII вв. на территории Киевской Руси (как и в Западной Европе) возникли цеховые объединения мастеров. В Европе получила признание художественное мастерство киевских ювелиров, гончаров, кузнецов; в частности на одном мечи сохранилось имя мастера - кузнец Людота. В Киеве (XIV-XV вв.) Действовали цеха, где объединялись кузнецы, ювелиры, портные, сапожники, скорняке. В XV в. во Львове работало 14 цехов, объединявших ремесленников почти 50 различных профессий.

На основе традиций народного искусства возникли ремесла и народные художественные промыслы (керамика, фарфор, фаянс, ювелирные изделия, ковры и т.д.). Например, с XV в. производились кафеле. Наибольшее развитие кахлярство приобрело в XVII-XVIII вв. Кахлярськи печки распространились в домах гетманов, состоятельных людей, в монастырях (Киево-Печерская лавра), а с середины незадача ст. - В крестьянских домах.

Западноевропейский стиль кафельных печей, форму и орнаментику мастера трансформировали на украинской почве, геометрический и растительный орнамент использовали для воплощения народной тематики, в частности сюжетов казачьей жизни. В отделке крестьянских печей доминировали зеленые и желтые рельефные изразцы, на которых изображали "кружалочкы" с цветком или кистью из трех цветков - своеобразную "фиалку".

Украинское народное искусство характеризует общность национального стиля в орнаменте, рисунке, композиции, колорите, сюжете. Согласно историческим изменений стилей происходила трансформация орнамента. Сложившаяся традиционность отличала народный орнамент в области плетения (лоза, солома, рогоза, лыко, нитки, шерсть), ткачества (полотенца, ткани, одеяла, ковры), резьбы (дерево, кость, кора), писанок, гравировка (железо и другие металлы ), гончарстве.

Развитие декоративного искусства в Украине характеризовали две основные формы: домашнее ремесло и организованы художественные промыслы для потребностей рынка.

Выставка домашнего промысла (1890, Вена) показала высокий художественный уровень гончарства и ткачества Галичины; эти изделия существенно отличались от экспозиций других частей тогдашней Австро-Венгерской империи. Декоративно-прикладное искусство Галичины получило заслуженное признание на Всемирной выставке 1900 в Париже (Франция). Тогда в Галицком павильоне экспонировались такие области художественного производства: интерьер, мебель, металлические изделия, керамика, ковроткачество.

Распространение ремесла и народных художественных промыслов связано с художественными промышленными школами, которые были созданы в конце XIX в. в Галичине и на Буковине (Коломыя, Вижница, Миргород и др.). Позже (середина XX в.) Возникли артели, фабрики художественных изделий. Сферой их деятельности стало гончарство, ткачество, ковроделие, резьба, стенная роспись и т.д. "

Исследователи рассматривают развитие народного искусства по отдельным регионам: резьба по дереву и народное искусство в западных областях Украины (Будзан, 1960; Гургула, 1966); художественные промыслы Прикарпатья (Соломченко, 1979), народное искусство Яворивщины (Захарчук-Чугай, 1979) и др.

В Украине навыки художественного упражнения передавались от поколения к поколению, сочетая преемственность и развитие народного художественного мастерства.

На Гуцульщине в XIX в. возникли самобытные ячейки гончарства школа косовской керамики и Пистинська школа гончарства (Антонович, Захарчук-Чугай, Станкевич, 1993). Важный признак их деятельности - подражание и развитие семейных традиций гончарства. Например, Алексей Бахме-тюк (1820-1882) - выдающийся мастер косовской керамики, в определенном отношении продолжил гончарное дело отца - Петра Бахметюка (он изготовлял неполиваний посуда). Творчество Алексея Бахметюка отличает оригинальный тематический роспись традиционного праздничного посуды и кафеля, яркие цветочные мотивы в орнаментике: пышные многолепестковые цветка в окружении зигзагообразного ореола, тюльпаны, подобные пальметты, гроздья винограда (впоследствии эти мотивы получили название "бахминщины»). Традиции школы косовской керамики развивала семья Баранюка: Петр (1816-1880), Михаил (1834-1902) и Иосиф (1863-1942).

С Пистинська школой гончарства связано творчество семей Волощуков, Зондюкив, Михалевич, Тимчук. Они изготавливали преимущественно рисованные миски, тарелки, дзбанки. Оригинальные фигурки баранов, коз, оленей с горшками на спине для комнатных цветов создавал Петр Тимчук (1878-1924). Собственную мастерскую в Пистини имел Петр Кошак (1864 1940). Он изготавливал декоративная посуда, тарелки, миски, плесканкы, дзбанки, вазы, плитка и т. Неоднократно его изделия отмечались на выставках во Львове (1894), Косово (1904), Коломые (1912).

На Закарпатье работали гончары Андрей Лех (1837- 1909) и его сын Иосиф (1872-1946).

На Полтавщине функционирует известный центр украинской керамики - древнее казацкое село Опошня. Здесь на протяжении XX в. работали талантливые народные умельцы, получил признание Иван Билык - заслуженный мастер народного творчества, художник мирового уровня. Сферой его деятельности были декоративные тарелки, вазы с рельефным орнаментом, фигурная посуда, скульптура малых форм.

Развитие гуцульского резьбы и инкрустации на дереве связан с семьей народных мастеров Шкриблякив, которые работали в с. Яворове (теперь - Ивано-Франковская обл.) (Захарчук-Чугай, 1979). Основы современной школы гуцульского художественного деревообробництва заложил отец - Юрий Шкрибляк (1822-1884). Его изделиям свойственна оригинальная форма, орнаментальные мотивы, использование в инкрустации металла и кости (фляги, бутылки, бочонки, шкатулки, топорики). Художественный опыт отца творчески развивали сына - Василий (1866-1928) и Николай (1858-1920). Они использовали резной орнамент, инкрустацию из разноцветного бисера (ящики, столики, декоративные тарелки, сахарницы).

 
< Пред   СОДЕРЖАНИЕ   След >