Традиции величание (А. Потебня, М. Грушевский).

В нелегких социальных условиях той далекой эпохи традиции величание становились воплощением мудрости народа, яркой формой передачи потомкам социального и духовного опыта.

Различные мотивы (дружинные и свадебные) сосредоточивали внимание на старших детях: сыну-жениху и дочери-невест; возможно, такие мотивы были несколько ограниченными по сравнению со старой поэзией большой патриархальной семьи. Они доносят нам отзвук величаний семейного дерева с его многочисленными ветви; старого патриарха семьи, окруженного детьми, как месяц звездами, владыки дома, полного "челяди" - близкой и дальней родни. Его девять сыновей "на пелены суть, злотечко веют"; его девять зятьев "в муштарни суть, конечкы чешут"; его девять невесток "в горнице суть, рубки качают". Его "первые дети - стадо лечат, вторые дети - овцы лечат, третьи дети - одежды лечат", - "Первые его говорят, что стадо целое, другии говорят, что овцы целы, третии говорят, что одежды цели" (Грушевский, 1993, т . 1, с. 243).

Устная традиция народного величание и поздравления сохранилась до наших дней как своеобразная философия народного мировоззрения, что способствует воспитанию гуманности, этики общения, взаимоуважения в семье, осознанию ценности семьи, жизни, труда.

Древние обрядовые праздники были глубоко гуманистическими по содержанию. Обрядовые действия нередко содержат элементы комического (например, сжигание чучела) как составную часть народной культуры.

Народно-смеховой аспект мировосприятия составляет характерную особенность средневековой европейской культуры. Существовал освященный традицией свободный "рождественский смех", "пасхальный смех". Распространились церковные ("храмовые праздники"), во время которых происходили ярмарки и балаганные развлечения. Однако народная обрядово-зрелищная культура принципиально отличается от официальных церковных и феодально-государственных форм и ритуалов (Лихачев, Панченко, Понырко, 1984; Бахтин, 1990).

В Средневековье носителями идей народного театрализации были странствующие актеры. В эпоху античности на о.Сицилия возник вид представлений народного театра под названием мим (лат. Митпиз), где импровизации на темы повседневной жизни выполняли один или два актера без масок. В пизньоимператорський период (IV-V вв. До н. Э.) В Риме широкой популярностью пользовались мимы и гистригоны, которые разыгрывали сцены из народной жизни, водили потешных животных.

Влияние древних народных театральных традиций сказался на творчестве странствующих актеров средневековой Европы.

Такими были жонглеры (Франция), шпильманы (Германия), менестрели (Англия), хулгары (Испания), франтик (Польша), скоморохи (Киевская Русь).

О выступления скоморохов вспоминает "Повесть временных лет". Искусство скоморохов распространилось в XV-XVIII вв. Скоморохи участвовали в свадебных обрядах, ярмарках, ходили с медведем, козой и тому подобное. В публичных выступлениях они не только развлекали зрителей, но и высмеивали чиновников.

С народной обрядностью связано развитие украинской драматической поэзии. С народным театром взаимодействовали Украинская школьная драма и школьный театр. Во второй половине XVII в., С распространением в Украине школьной драмы, интермедий возникает вертеп. Название происходит от пещеры близ Вифлеема в Иордании, где, по библейскому преданию, родился Иисус Христос.

Вертепная драма - это старинный украинский народный кукольный театр. Сведения о театре кукол случаются еще в античной литературе. Любимым героем театра кукол был умный и остроумный представитель народа: в Англии - Панч, Италии - Пульчинелла, Польши - Шопка, Германии - Гансвурст, Франции - Полишинель, России - Петрушка, Беларуси - батлейки, в Украине - Запорожец.

Самые ранние упоминания о вертеп датируются 1666, хотя обычай "ходить с куклами" известен с 1573 Вертепные драмы особенно распространились во второй половине XVIII в., В частности в период упадка Киево-Могилянской академии. Вертепников пополняли воспитанники академии, которые несли в народ гуманистические идеи Григория Сковороды, популяризировали Украинский спектакль в форме кукольного театра. Популяризировали вертеп также странствующие дьяки.

 
< Пред   СОДЕРЖАНИЕ   След >