Меню
Главная
Авторизация/Регистрация
 
Главная arrow Культурология arrow Философия родоведения

Ценности демократии, свободы, культуры, искусства и социализация личности.

Особое значение для социализации личности имеют ценности демократии и свободы, культуры и искусства. Большое внимание уделяется положительной свободе, с которой связана творческая самореализация личности.

В философском контексте творчество и свобода взаимно обусловленные. Согласно выводам Н. Бердяева, философия - это самостоятельная отрасль культуры и искусство познания через творчество идей; творчество неотрывная от свободы; из необходимости возникает только эволюция, творчество возникает из свободы (Бердяев, 1989).

С культурой и ее специализированной формой - искусством связанные функции сохранения исторической и духовной памяти народа. Не случайно чиновники всех времен прежде ограничивали функционирования украинского языка, уничтожали памятники культуры и искусства - главные факторы сохранения исторической памяти нации.

Событием духовной жизни общества середины 80-х годов XX в. стал фильм "Покаяние" (режиссер Тенгиз Абуладзе). Это фильм-притча, где в аллегорически-символической форме показано горький опыт становления исторического самосознания. Как притча фильм шире конкретной ситуации (тоталитаризма, сталинизма).

Здесь использовано христианскую символику: символ "рыбы" (аллегория Иисуса Христа), символ Храма, который в контексте притчи воплощает идеал человеческой гармонии (единство Истины, Добра, Красоты). Научатся новые поколения на потерях и ошибках предыдущих? Кто страшнее - Варлаам Аравидзе или его сын Авель? Варлаам - обобщенный символ тирании, его сущность - насилие и недоверие к людям, отчуждение от истории и культуры народа. Таким, как он, нужны бездумные исполнители. Дорога Варлаама не ведет к Храму, как и дорога

Авеля. Поскольку Авель (сын Варлаама) воспитанный на "двойной" морали, его нравственный принцип - круговая порука, а главные признаки мышления - догматизм и консерватизм, отрицание любого развития, прежде всего культуры и духовного достояния народа. Имеет историческую перспективу общество, игнорирует демократию, ценность человеческой жизни? Режиссер дал противоречивую ответ на это очень сложный вопрос, оставляя его на личностное решения каждого. По его замыслу, Торнике (внук Варлама), поражен преступлениями деда, удается к самоубийству.

Как воспринять этот факт? Безусловно, самой сложной является свобода выбора собственной позиции, за ней - поступок и ответственность. Ведь каждое поколение в целом и каждый человек в отдельности должны сделать (или не сделать) свой вклад в преодоление стереотипов собственного мышления и деятельности.

Уничтожение культурных сокровищ - надругательство над душами живых. Синтез истории и современности, утверждение человекотворческой сущности памяти характерные для романа "Собор" (1968) Олеся Гончара, который одним из первых поднял проблему гуманистического понимания и ответственного отношения к духовному наследию народа.

Процесс социализации новых поколений предполагает освещение "белых пятен" в истории украинского общества, ведь репрессиям подвергались не только люди, но и произведения искусства, многочисленные архитектурные сооружения - жемчужины украинской и мировой культуры.

На современном этапе восстанавливаются уничтожены храмы. В частности, в Киеве восстановлено соборную церковь Успения Пресвятой Девы Марии - самый величественный собор Киево-Печерской лавры, уничтожен 3 ноября 1941, в начале фашистской оккупации Киева. Это была типичная постройка киево-византийского строительства XI в. По свидетельству летописцев, росписи церкви выполнили в 1083-1089 гг. Древнерусские художники Алипий и Григорий. На территории Успенского собора издавна хоронили киевских князей, высшее духовенство, знатных людей (среди них Петр Могила, Иннокентий Гизель,

Елисей Плетенецкий, Захария Копыстенский). Восстановлено и Михайловский Златоверхий монастырь, взорван 1936 Михайловский собор органично сочетал византийский и барочный стиль, его интерьер украшали великолепные мозаики и фрески, фрагменты которых теперь экспонируют заповедник "Софийский музей" (Киев), Третьяковская галерея (Россия, Москва ), Русский музей (Россия, Санкт-Петербург).

Михайловскую площадь в Киеве украшает восстановленный 1996 величественный монумент - памятник княгине Ольге, славянским просветителям Кириллу и Мефодию, святому Андрею Первозванному - установленный 1911 по проекту скульптора Ивана Кавалеридзе, уничтожен в 20-х годах XX в. Скульптор талантливо воплотил актуальную концепцию единства основных сфер общества: государства (княгиня Ольга), Науки и Образования (Кирилл и Мефодий), Религии (Андрей Первозванный). Восстановление памятника имеет глубокие социо-культурное значение как свидетельство реальной демократизации и духовного возрождения украинского общества.

Очевидно, у каждого человека есть любимые произведения искусства, особенно дорогие для нее имена поэты, писатели, художников, композиторов. Ведь произведение искусства рождается дважды: сначала как деятельность художника, а затем в диалоге эстетического сопереживания и сотворчества происходит таинство - бытие мира каждый раз впервые открывается человеку в общекультурных архетипах Слова (Логоса), Цвета, Мелодии, Пластики.

Семь цветов радуги, вспыхнувшего в лучах Солнца, - и переливы красок многообразных живописных полотен ...

Живопись - своеобразная символика Универсума, которая проявляет космическое и человеческое через творчество художника. К каждому из нас обращен тревожный взгляд юного святого (фрагмент фрески с Десятинной церкви Киева, X в.) И глубинный "кордоцентризм" киевской иконы "Ангел Золотое Волосы" (конец XI - начало ХП вв .; Русский музей, Санкт-Петербург).

Они вызывают ощущение, подобные "потока сознания", где звучит невыразимая тоска по неосуществленным и предчувствие прекрасного вне его очевидной мгновением в измерении Вечности.

Образы Вечности говорят такими художественными шедеврами, как скифская золотая пектораль * 2 (IV в. До н. Э., Из Толстой Могилы на Днепропетровщине) и "Троица" Андрея Рублева (Икона, 1 411 или 1422-1427, Третьяковская галерея, Москва). Эти произведения объединяют через века идеи Миролюбец ства и согласия, так необходимые нашему настоящему.

* 2: {Пектораль (лат. Ресиогиииз - нагрудный) - ценная металлическая нагрудное украшение. ее носили как знак власти фараоны, еврейские первосвященники, римские вельможи.}

Защитит нас Мария-Оранта * 3 (IX в., София Киевская), заместитель рода человеческого, от нас самих, от "человеческой деструктивности" (Э. Фромм)? Возможно, человек не ведает, что творит, оставляя потомкам Хиросиму и Чернобыль?

* 3: {Оранта (лат. Огапз. ОгапШ - умоляющий) - персонаж, изображенный в молитвенной позе с поднятыми руками.}

Семь нот музыкальной гаммы, гармония звуков - и неповторимость талантливых музыкальных произведений и исполнителей. К достижениям музыкального искусства принадлежит украинская духовная музыка. Одним из создателей украинского хорового стиля в духовной музыке был М. Березовский (1745-1777). Он обобщил достижения отечественной и западноевропейской хоровой музыки в циклических (многочастные) хоровых духовных композициях а капелла (итал. А cappella - дословно часовня) - хоровое пение без инструментального сопровождения.

Структурные принципы хоровых концертов М. Березовсь-либо развили А. Ведель (1767-1806) и Д. Бортнянский (1751-1825). Духовная музыка Д. Бортнянского органично сочетает традиции украинского национального хорового искусства, западноевропейского барокко и классицизма. Произведения композитора звучат в церквях многих стран мира (мазанные-ко, 1951; Степанченко, 1989).

Вдохновение в музыке искали импрессионисты. Музыка и цвет вдохновляли композиторов Р. Вагнера (Германия), М. Рим-ского-Корсакова и А. Скрябина (Россия), композитора и художника М. Чюрлениса (Литва). Творчество Чюрлениса отличает синестезийнисть и живописная ритмика (симфонические поэмы - "Лес", "Море"; живописные циклы - "Сотворение мира", "Соната моря»). Синестезийнисть мышления и поэтическая музыкальность свойственные творчеству украинского живописца Алексея Новаковского ("Ноктюрн", "Музыка цветов. Каштаны и сирень" и др). Глубоко волнующие космические мотивы музыки Шнитке (Россия). По мнению С. Губайдулиной (Татарстан), своеобразного авангардиста XXI в., Главное в музыкальном творчестве - одиночество сосредоточения, что позволяет «услышать», как звучат растения, предметы, земля, солнце, человек.

Не случайно музыку истолковано как "растаяли архитектуру", а архитектуру- как "застывшую музыку". Ведь "звучит колонна, как гобоя звук" (М. Бажан).

Особый фантазийный хорал, направленный в будущее, отличает творчество архитекторов Ле Корбюзье (Франция), Оскара Нимейера (Бразилия), Кенц Танге (Япония). Творческая фантазия воплотилась в "город-башню" (1200 м высотой, Италия, Р. Габриэль), "дом-дерево" (3200 г., Англия, Фришмен).

Выразительность камня, у которого "забрали все лишнее", - и ба-гатомаиття шедевров мировой пластики. Скульптура - симфония чувств, к которой каждый приобщает собственную мелодию.

Творчество художника говорит сердцем и направляется в Вечность, его самовыражения - бесконечный поиск Истины.

Что есть истина: для художника как человека, для человека как неповторимой личности, для реципиента (того, кто воспринимает произведение искусства) в системе универсальной целостности бытия и культуры?

Искусство отличает художественно-творческое познание истины как внутренне противоречивого процесса. И именно философия Человека определяет творчество художника, наполняя ее онтологическим смыслом. Истина для художника - это личностная морально-этическая рефлексия над смыслом бытия как парадигмальный выбор Добра и Зла.

Тарас Шевченко как философ средствами художественного слова утвердил истину как творческую духовность ("И Слово было Бог ...").

Иван Франко в философских поэмах "Смерть Каина" и "Моисей" с гуманистических позиций рассмотрел эти вечные образы мировой литературы.

К образам Христа, Пилата, Иуды, Распятие обращался Николай Ге, трактуя евангельские сюжеты в контексте христианской идеи самосовершенствования. Примечательна в этом смысле его картина "Что есть Истина? Христос и Пилат» (1890, Третьяковская галерея, Москва).

Выбор между Добром и Злом - мировоззренчески-этическая проблема для художника и каждого человека. Человек как личность и человеческая цивилизация функционируют на основе Добра, сострадание, милосердие. Известный математик В. Арнольд в работе "Теория катастроф" сформулировал принцип хрупкости (хрупкости) хорошая, согласно которому для утверждения добра нужна комбинация многих составляющих. И, наоборот, достаточно одной негативной черты или действия, чтобы оказалось зло.

Поэтому важно средствами искусства воспитывать эстетическую привлекательность Добра, осознание нравственной сущности поступка.

Культура и искусство составляют духовно-творческое основы гуманитарно-ценностного развертывания человеческой сущности. Это учитывает объективные тенденции акмеологической (греч. Акте - вершина, расцвет) оптимизации человеческого бытия, поскольку для каждого человека важно добиться успеха в различных сферах жизнедеятельности. Акмеология - новая отрасль гуманитарной науки, которая исследует самые высокие достижения человека (условия, закономерности, проблемы и т.д.) в процессе ее жизненного пути (М. Рыбаков).

Процесс социализации личности существенно оптимизирует сочетание обучения и воспитания с духовностью семейных традиций как актуальные формами коммуникативного взаимодействия поколений.

Семь поколений рода (по украинской национальной традицией) - и актуализация исторической памяти, самосознания личности в системе национальной и мировой культуры.

 
< Предыдущая   СОДЕРЖАНИЕ   Следующая >
 
Предметы
Агропромышленность
Банковское дело
БЖД
Бухучет и аудит
География
Документоведение
Естествознание
Журналистика
Инвестирование
Информатика
История
Культурология
Литература
Логика
Логистика
Маркетинг
Математика, химия, физика
Медицина
Менеджмент
Недвижимость
Педагогика
Политология
Политэкономия
Право
Психология
Региональная экономика
Религиоведение
Риторика
Социология
Статистика
Страховое дело
Техника
Товароведение
Туризм
Философия
Финансы
Экология
Экономика
Этика и эстетика
Прочее