Меню
Главная
Авторизация/Регистрация
 
Главная arrow История arrow История Древнего Востока

Архитектура и искусство

Древнейшие произведения китайского художественного ремесла относятся к - неолитической керамики, которая привлекает внимание не столько богатством форм, сколько оригинальным художественным стилем. Свою керамику древние мастера делали и вручную, и с помощью гончарного круга. Сначала они выжигали ее при высокой температуре, а затем расписывали по серому, коричневатом или красном фоне фиолетовой, красной, черной, желтой или белой краской, или еще весь фон делали черным, а орнамент оставляли светлым. Ловкого расписан неолитический посуду, сделанную на гончарном круге. Узор всегда удачно подчеркивал его витягненисть вверх или, наоборот, приземкуватисть, иногда покрывал почти всю его поверхность. Это в основном был геометрический орнамент в виде спиралевидных закруток, сетчатого или шахматного рисунка, помещенного в круг, ромб или треугольник. Полагают, что такой орнамент имел магическое назначения, зигзагообразные линии и серповидные знаки на нем символизировали Луну и молнии, так отражали представления китайцев о силах природы.

В иньскую сутки китайцы освоили производство замечательного бронзовой посуды для хранения жертвенного зерна и вина, не имеющий аналога в мировом искусстве. По своему художественному стилю иньский бронзовая посуда очень напоминает тогдашнюю скульптуру, однако имеет более совершенные формы и орнамент и характеризуется виртуозной техникой исполнения, свидетельствовала о существовании в иньскую Китае уже зрелой художественной традиции. Среди традиционных форм бронзового ритуального посуды преобладали дин (широкая чаша на трех ножках), цзюе (сосуд на трех ножках, похожий на перевернутую каску), гу (удлиненная сосуд, расширяется вверх и вниз) и др. Внешняя поверхность этой посуды покрывалась орнаментом, время таким изящным и сложным, что его можно рассмотреть только через увеличительное стекло. Орнамент чаще всего выполнялся в виде изображений спиралей, завитков, фантастических зверей и птиц (дракона, феникса и т.д.). Распространенным, чтобы не сказать непременным, орнаментальным мотивом на иньскую бронзовом сосуде животные маска тао-то в виде разинутой пасти монстра с раздутыми ноздрями и выпученными глазами. Маска тао-то изображалась "развернутой", чтобы видно было сразу и правую, и левую ее стороны. Этот загадочный декор, видимо, был иконографии какого божка, скорее всего Шанди. Поэтому в иньскую искусстве прижился "звериный стиль", распространенный также в ирано-месопотамском мире и в Сибири. Ряд исследователей (преимущественно китайских) называет родиной "звериного стиля" именно Китай, однако эта концепция недостаточно аргументирована и имеет в научном мире своих оппонентов.

По иньской суток в Китае уже процветала техника резьбы по твердым породам камня и кости. Китайцы производили с твердого на сталь полупрозрачного нефрита, якобы способного оберегать тело и душу от всякой напасти, амулеты и украшения, в основном диски би - символы Неба и светлого мужского начала, и восьмигранные призмы Цзунь - символы Земли и темного женского начала.

В эпоху Чжоу китайское искусство достигло новых успехов в своем развитии. Так, обогатилась его сюжетная основа - наряду с традиционной абстрактной символикой встречается изображение людей и животных, появились новые его виды, усложнилась технология. Эти изменения особенно к периоду Чжань Го (V-III вв. До н. Э.). Тогдашний посуда радует глаз совершенством пропорций, виртуозной техникой орнамента. Несмотря на свои внушительные размеры он кажется легким, его стенки тонкие, он уже не выглядит приземистым, нередко инкрустированный медью, серебром, покрытый позолотой. Благодаря тонкой обработке и замечательном орнаментации посуду суток Чжань Го оставил далеко позади более ранние художественные аналоги, даже опередил дальнейшее развитие древнекитайской бронзы. Новыми видами китайского искусства в эпоху Чжоу были лаковые росписи на деревьев деревянных и кожаных изделиях и живопись на шелке, без которого невозможно представить себе традиционное китайское живопись. Жанровые сценки в чжоускую искусстве, несмотря на его религиозную зависимость, достаточно реалистичны, однако бросается в глаза, что животных тогдашние художники и скульпторы изображали правдоподобнее, чем людей.

Искусство эпохи Цинь лучше представлено сенсационными находками в могильном комплексе императора Цинь Шихуана. Обнаруженные в нем несколько тысяч глиняных и бронзовых фигур гвардейцев показали склонность древнекитайского изобразительного искусства к реализму. Среди тысяч фигур нет двух абсолютно одинаковых, так им присуща портретность. Циньский скульптура розмальовувалась в локальные цвета, о чем свидетельствуют остатки краски на статуях гвардейцев.

Наивысшего развития древнекитайское искусство достигло в эпоху Хань. Настройка хозяйственных и культурных связей ханьского Китая со странами Запада обогатило китайское искусство, не навредив его самобытности. Особенно повлиял на него буддизм. Обнаруженные в ханьской могильниках глиняные модели многоярусных высоких башен свидетельствуют о появлении пагод - китайского варианта индийской ступы. Каждый ярус пагоды, круглой, квадратной или многоугольной в плане, символизировал одно из небес буддийской космогонии. Развивалась деревянная дворцовая архитектура, о которой можем составить представление лишь на основе письменных упоминаний. Дворцовые комплексы ханьской императоров поражают грандиозными размерами. Так, дворец Вэй-Ангун в Чанъани имел периметр 11 км и состоял из 43 зданий.

Китайское искусство прославила и Ханьская керамика, расписанная яркими красками. Основной мотив декора на ханьском посуде - геометрический орнамент в виде поясов, разделенных резкой черной полосой. Яркие красная, белая, сиреневая и зеленая краски образуют живописные сочетания. Такой орнамент почти лишен религиозной символики, имеет чисто декоративный характер.

Китайцы считали, что "до покойников нужно относиться так, как к живым", поэтому в ханьском искусстве значительной мере отражен культ предков. В ханьской гробницах обнаружено большое количество ритуальных предметов из нефрита и яшмы, глиняных и бронзовых фигурок рассказчиков, музыкантов, акробатов, служанок, танцовщиц, лошадей и т. Китайские анималисты любили изображать домашних животных, причем это им хорошо удавалось.

Интересными памятниками китайского искусства ханьской эпохи знаменитые каменные барельефы и настенная роспись богатых гробниц. Исследователи считают, что эти изображения не имели магического назначения, а лишь напоминали покойнику о земной жизни, воспроизводили его любимые исторические и мифологические сюжеты. Чаще всего изображались поучительные истории из жизни "идеальных правителей", "образцовых сыновей", лаосских магов, божков, драконов и тому подобное. В ханьской барельефах фигуры людей и животных в основном переданы в динамике, с экспрессией.

Ханьском искусству присущи простота форм, граничащей с нищетой, господство строгой линейной симметрии. Об этом свидетельствуют тогдашние бронзовые зеркала (в основном круглые, иногда квадратные), которые заменили архаичный бронзовый ритуальный сосуд. Эти зеркала, служившие потребностям первобытной магии, были с тыльной стороны покрыты тонким орнаментом.

Искусство живописи появилось в Китае не позднее чжоускую эпохи, о чем свидетельствуют тогдашние картины на шелке, обнаруженные археологами. Но древнейшее китайское живопись не сохранилось, поэтому материалом для изучения древнекитайского живописи есть достопримечательности ханьской эпохи и раннего средневековья. На стиль ханьского живописи заметно повлияли религии, прежде всего буддизм и даосизм. Даосский влияние, в частности, отразился в поезде к натурализму. В трактате Чжуан-цзы рассказывается, как один из художников, которые выполняли заказы властителя царства Сун, забросил подальше кисти, разделся догола и во всей своей первозданной красоте раздался публично. У обладателя Юань-цзюня задохнулся от такого новшества в "художественном" самовыражении, он с восторгом назвал этого трубадура натурализма истинным художником.

Самостоятельным видом ханьского искусства была графика, точнее - иероглифическое чистописание, вершиной которого стало творчество Ван Сичжи в IV в. до н. е. Уже в древности китайцы называли этого мастера графической миниатюры "богом чистописания", таким отточенным было его искусство.

 
< Предыдущая   СОДЕРЖАНИЕ   Следующая >
 
Предметы
Агропромышленность
Банковское дело
БЖД
Бухучет и аудит
География
Документоведение
Естествознание
Журналистика
Инвестирование
Информатика
История
Культурология
Литература
Логика
Логистика
Маркетинг
Математика, химия, физика
Медицина
Менеджмент
Недвижимость
Педагогика
Политология
Политэкономия
Право
Психология
Региональная экономика
Религиоведение
Риторика
Социология
Статистика
Страховое дело
Техника
Товароведение
Туризм
Философия
Финансы
Экология
Экономика
Этика и эстетика
Прочее