Архаичная Греция

Архаичная Греция (VIII-VI вв. До н. Э.), По мнению де | которых исследователей - время наиболее интенсивного развития античного общества. В этот период возникли классическое рабство, система денежного обращения и рынка, полис, концепция суверенитета народа и демократическая форма правления, главные этические нормы; зародились основные феномены античной культуры: философия и наука, главные жанры литературы, театр, ордерная архитектура, спорт.

О динамике развития античной сообщества свидетельствует такое сравнение: около 800 г. до н. Э. е. греческое общество было простым, примитивным социальной структурой с преобладанием крестьянства, от которого мало отличалась аристократия с незначительной численностью рабов, а около 500 г. до н. э. е. в Греции уже известны различные формы политической организации: монархия, тирания, аристократическая и демократическая республики. В этот период Греция была страной с большим количеством прекрасных общественных зданий - храмов, театров, стадионов. Именно тогда появляются и развиваются на основе мифологии лирическая поэзия, трагедия, комедия. Период архаики - это время возникновения греческой письменности (на основе финикийской), медицины, астрономии, истории, - географии, математики, литературы, театра и изобразительных искусств. Была создана и продуманная четкая система архитектурных форм (ордер).

Греческий храм - хранилище сокровищ и художественных достижений, место почитания богов - был центром общественной жизни полиса. Он возводился на Акрополе или городской площади. Простейший тип архаического храма - антов, состоящий из одного небольшого помещения - наоса, открытого на восток с двумя колоннами на фасаде; более развитым типом был простиль, на фасаде которого находилось четыре колонны; амфипростиле имел колоннаду как с переднего, так и с заднего фасадов, где был вход в сокровищницу. Однако основным типом храма стал периптер - храм прямоугольной формы, окруженный со всех сторон колоннами. Считают, что архаичная скульптура зародилась на стадионах. В честь победителей Олимпийских игр ставили статуи юношей - куросы, которых долгое время называли "архаичными аполлонами". Высотой они были до трех метров, имели прижаты к туловищу руки, атлетическую фигуру, широко открытые глаза, "архаическую улыбку" и напоминали древнеегипетские статуи, но взгляд и улыбка создавали впечатление жизнерадостности, открытости миру. Куросы возводились и в честь богов - в храмах и святилищах. Камень и глину раскрашивали. Статуи кор (с греч. Кора - дева) - это задрапированных фигуры с удлиненными, широко открытыми глазами, "архаичной улыбкой". В образах кор заметными были сдержанность, благородство, подчеркнутая женственность, гармоничное сочетание эстетического и этического идеалов.

В VII в. до н. е. возник вазопись, так называемый ковровый стиль (расписывалась вся поверхность керамического изделия), затем - чернофигурный (узор рисовался черным лаком на слегка подкрашенную охрой глине), который с последней трети VI в. до н. е. уступил красно-фигурном (фигуры естественного цвета глины вырезались на сплошь покрытой лаком поверхности).

Греческая классика

Период греческой классики (V в. - Конец IV в до н. Э.) Связан с Афинами. В течение первой половины V в. до н. е. продолжалась борьба греческих городов с персами. За это время был организован союз 200 греческих городов во главе с Афинами, ставший Афинским государством. Расцвет Афин связывается с правлением стратега Перикла (444-429 pp. До н. Э. - "Перикла золотой век"), вокруг которого группировалась интеллектуальная элита (драма тург Софокл, архитектор Гиподам, Историк Геродот, выдающиеся философы того времени). Это период развития крупного греческого театра (Эсхил, Софокл, Еврипид, комедиограф Аристофан), который воспитывал чувство достоинства и ответственности, культивировал моральную и физическое совершенство. Театр Древней Греции - одно из блестящих достижений античной культуры. Его возникновению способствовали соревнования греков в игре на кифаре и лире, а также Дионисийские мистерии, сопровождавшиеся пением, который вызвал "священный экстаз". Это выглядело так:

Вокруг священного участка бога Диониса (VI в до н. Э.) Стоял хор, на холме - зрители, а там, где холм был невысокий, сооружали помост, с которого и развился театр. Позже места для зрителей начали строить из камня, они поднимались концентрическим кругом и, расходясь как лучи, делились на клинья лестнице (амфитеатр).

В VI в. до н. е. трагик Феспид добавил к хору актера, который вел с хором диалог. Это была драма (с греч. - Действие). В первой половине V в. до и. е. Эсхил вывел на сцену второго актера, а Софокл внутри V в. до н. е. - третьего, Хор был обязательным к IV в; до н. е. и играл не меньшую роль, чем актеры разговаривал с действующими лицами спектакля, создавал определенную атмосферу, комментировал, передавал общественное мнение народа, инстинктивные чувства толпы и т. Сюжеты пьес все больше сводились к обработки переводов о богах и героях, их страдания, рок, преследующий трагического героя, о его трагической вину. Трагическая ирония добавляла спектаклю еще большего драматизма. Спектакли в театре продолжалась всего три дня во время Дионисий. В один день давали подряд три трагедии, а потом сатирическую драму, снимала напряжение зрителей. Грекам нравился театр за его катарсис, который обеспечивал зрителям большая греческая трагедия. ее основу составляли напряжений, непримиримый конфликт, борьба сильных характеров, страстей, которая причем всегда приводила к гибели одной из сторон. Наивысший расцвет трагедии пришелся на V в. до н. с. Выдающийся драматург Эсхил (525- 466 гг. До н. Э.), Начиная с трилогии "Орестея" ("Агамемнон", "Орест", "Хоэфоры"), в основу своих трагедий положил вопрос о судьбе человека, который попадает в ситуацию неразрешимого конфликта. Еще из поэзии Гомера в греческую традицию вошло представление о высоком силу, которой подчиняются сами боги - это судьба. Эсхил изображал последовательно судьбу разных поколений, подчеркивая теме года как возмездии за подлость предков. Однако принимая традиционную версию мифа, Эсхил одновременно показал, что роковое несчастье случается и в результате чрезмерно смелых или вызывающих поступков собственно героев. Изображая титанических людей, Эсхил обращал внимание на самостоятельность их решений. Наиболее ярко это, оказалось в образах Етео-клас и Клитемнестры («Агамемнон»). Прометей также делает свое дело, осознавая то, что его ждет, в первый использовал такие поэтические средства, как трагическая ирония и трагический герой.

Двое других великих драматургов - Софокл и Еврипид - писали трагедии тоже на мифологическом материале, но вводили в него современные мотивы, страсти. Софокл не хуже Эсхила изобразил силу судьбы, довлеет над человеком, однако вывел судьбу с поступков человека, действует согласно своему характеру ("Антигона", "Эдип-царь," Электра "и др.). В" Антигоне "- конфликт не только человека и государства, а в двух сильных характеров.

Еврипид писал преимущественно драмы сердца. Его герои - живые люди со всеми присущими им страстями и чувствами ("Медея", "Ипполит", "Андромаха" и др.). Его называли трагиком-философом. Рок, преследует героев Еврипида, - следствие неконтролируемых страстей. Трагедии Эсхила, Софокла, Еврипида воспитывали у греков благородство и независимость духа.

В архитектуре пропорции храма получили логики, ясности и простоты. Вершина древнегреческого зодчества -гармонийний ансамбль афинского Акрополя, который включает храм покровительницы города Афины-Парфенос (Афины девы) - Парфенон. Раз в четыре года священной дорогой от Афин к Акрополю направлялась процессии с подаркам богини и одеждой для нее - пеплоса, который изготавливали афинские девушки. Процессия проходила через парадный вход на холм и через Пропилеи, которые состояли из ионической колоннады между двумя дорическими портиками и выходили на площадь Акрополя. Справа от Пропилеи на выступе скалы на высоком постаменте стоял храм Афииы-Нике (Афины Победительницы) с деревянной скульптурой богини Нике-Аптерос (Пике бескрылой) внутри. Это редкое изображение, ведь в поэтическом воображении греков богиня победы была неверной (как и сама победа), а следовательно, имела крылья, чтобы перелетать от одного победителя к другому. Последней постройкой Акропля был храм, посвященный Афине, Посейдону и мифическому царю Эрехтей - так называемый Эрехтейон, который имел конструктивную особенность: на одном из трех портиков храма вместо колонн стояли женские фигуры - кариатиды. Архитектура V в. до н. е. находилась в гармонии со средой, была пропорциональной человеку и насыщенной скульптурой. Наиболее распространенной темой статуи оставался образ атлета. В классический период греческая скульптура не имела индивидуальных черт: греки стремились передать родовую красоту человека. Найвидатииший скульптор Афин Фидий передал ее в образах Афины-Парфенос и 7-метровой бронзовой статуи Афины-Воительницы (Афины-Промахос), которая с копьем и щитом в руках стояла на Акрополе, а также в 13-метровой статуи Зевса для его храма в Олимпии . Всю скульптуру Парфенона тоже можно считать гениальным произведением Фидия, основные черты творений которого - естественность и непринужденность. Другому скульптору - Мирону - удалось «остановить мгновение» («Дискобол», «Афина и Марсий»). Третий выдающийся скульптор этого периода - Поликлет - создал обобщенный художественный образ атлета, который в дальнейшем стал образцом ("Дорифор", "Диадумен»).

В архитектуре поздней классики (410-350 гг. До н. Э.) Теряется чувство меры и проявляется стремление к грандиозному, внешне блестящего. В Эфесе в середине IV в до н. е. был отстроен когда сгоревший храм Артемиды, считавшийся одним из семи чудес света. К последним относятся и огромная гробница царя Мавсола в Галикарнасе. Тогда же строилось много сооружений для зрелищ: в частности, известный театр в Эпидавре для 10 тыс. Зрителей. В скульптуре на смену мужественному и строгом образа приходят образы сложные и изощренные, но и более одухотворенные. Появляется острая индивидуальный портрет. Скульптор Пракситель углубляется в передачи тончайших чувств ("Афродита Книдська"), Скопас создает драматические образы ("Менада"), а Лисипп обращается к сложному движению, неустойчивых состояний ("Апоксимен", "Отдыхающий Гермес", портрет Александра Македонского).

Античная греческая музыка была единогласной, преимущественно вокальной. Наиболее распространены ее виды - хоровой унисонный слов и сольное исполнение в сопровождении музыкальных инструментов (кифары, авлос). Греческая музыка сначала в значительной мере была связана с культом (дифирамбы в честь Диониса, посвященные Аполлону пеаны т.п.), но постепенно приобрела самостоятельное значение. Обучение музыке вошло в систему воспитания детей. Пение в и игра на музыкальных инструментах стали составной гимнастических и художественных (так называемых музыкальных) соревнований - Олимпийских и Пифийских игр и тому подобное. Большую роль играла музыка и в античном театре. Греческие поэты и драматурги были и композиторами (Пиндар, Сапфо, Эсхил, Софокл и др.). Терминология Древней Греции - "музыка", "ритм", "гармония" и др. - До сих пор употребляется в музыкальной практике.