Карнавальная культура

Российский ученый Н.Н. Бахтин на определение особого пласта народной культуры, которая существует вне официальной серьезной сферой, ввел термин культура смеха. В средние века смех вытеснялся отовсюду, официальная культура признавала только серьезный тон. Серьезность утверждалась как единственная форма для выражения истины, добра и вообще всего существенного и важного. Христианство осуждало смех. Конечно, смех в средние века был оппозицией доминирующей культуре, он противостоял святости, богатству, культа, ритуала, этикета, создавал богохульный мир без стыда, но и без лжи, где отвергаются условности, лицемерие, расчет и можно "говорить правду" обо всем. В определенной степени эту функцию выполняли шуты при дворах королей. На шутов превращалось все общество во время средневековых карнавалов. Карнавальные развлечения вроде выстраивали по ту сторону официального мир и другая жизнь. Прежде всего, речь идет о карнавальные праздники на площадях: многодневные, со сложным сценарием и процессиями на площадях и улицах. Пока длился карнавал, все жили по законам карнавальной свободы, когда разрешено все, что осуждалось в другое время, когда отменен любую иерархию отношений, привилегии, нормы, предрассудки, условности, когда устанавливался фамильярных контакт между людьми независимо от их общественного, имущественного, возрастного состояний. Этикет и приличия отвергались, можно было пародировать все церемониалы (посвящение в рыцари, въезд короля в город, церковные акты). Кроме карнавалов в собственном смысле слова, устраивались «праздник дураков" и "праздник осла". Даже храмовые праздники сопровождались различными "торжествами" с участием великанов, карликов, уродов, ученых зверей. Неизменными участниками гражданских и бытовых церемониалов и обрядов были шуты и дураки. В смеховой литературе есть пародии на все моменты церковного культа и вероучения: пародийные проповеди, эпитафии, постановления соборов. Карнавальный смех звучит в фарсах и фаблио, своеобразной лирике вагантов. В Киевской Руси, а позже и в Украине смеха культуру представляли скоморохи, театр вертепа, юморески, частушки, анекдоты. Смысл концепции М.М. Бахтина заключается в том, что он применил понятие средневекового европейского карнавала - ежегодного праздника перед великим постом - ко всем явлениям культуры Нового времени.

Чудо готики

Второй общеевропейский стиль, возникший 5 XII в. и был распространен в той или иной степени во многих странах Европы в XIII-XV вв., называется готическим, Готика (с фр., от названия германского племени готов - условный срок, который начал употребляться в эпоху Возрождения, когда средневековое искусство рассматривалось как "варварское ") пришла на смену романскому стилю. Она была порождена средневековым городом, который в настоящее время стал одним из главных центров общественной жизни, его повышенной интеллектуализацией. Новый подъем культуры, которое началось в XI в., Обусловило раннюю схоластику, суть которой заключалась в попытке логического синтеза античной философии и христианского вероучения, ума и веры. Пришло время поставить разум на службу вере, превратить философию в средство логического укрепления богословия. Но вера при этом не только задавала тон, но и заранее определяла окончательный ответ, то есть схоластика, с одной стороны, подвергала скрупулезном рассуждению свой догмат, а с другой - логика этого рассуждения была полностью подчинена логике догмата. Хотя схоластика и не создала никаких оригинальных идей, в известной мере она стимулировала умственное развитие. Без этой сложной и чрезвычайно тяжелой работы невозможным был бы и дальнейшее развитие самой философии. Поэтому наряду с "Суммой богословия" крупнейшего авторитета теологи - Фомы Аквинского - выходят в свет философские труды Роджера Бокова. Повышенный интерес к экспериментальному познания способствовал возникновению в течение XII-XIII вв. первых европейских университетов.

Главную роль в готике играли архитектура и в определенной степени силуэт собора, который вытянулся вверх и обязан этим особенностям и тесноте города. Жизнь порождало новые типы сооружений, прежде всего общественного назначения: биржи, таможни, суды, больницы, склады, рынки. Приобретает окончательный вид городской муниципалитет - ратуша со сторожевой башней (бефруа), которая символизировала независимость республики, как городской собор был символом благосостояния граждан коммуны. На площади перед собором происходили диспуты, лекции, разыгрывались мистерии. Готический каменный собор с огромным внутренним пространством, которое вмещал все взрослое население города, был средоточием городской общественной жизни. Он сохранил форму базилики и получил новую конструкцию сводов, основой которых была каркасная система с нервюрами. Новое своды полностью изменило интерьер. В нем начали преобладать грандиозная высота, сравнительно небольшая толщина столбов, по сути вытеснения стен огромными окнами, привело к возникновению витражей. В экстерьере воцарились вертикальные тяги, гладкая поверхность стен скрылась под "каменным кружевом", ведь скульптурный декор заполнил весь храм, будучи определенным родом проповеди: сцены из священного писания, обучающие сюжеты - литературные и жизненные.

Колыбелью готики считается Франция, особенно ее центр Иль де Франс. Здесь еще в XII в. во время перестройки церкви Сен Дени впервые были применены нервюрных свода (обход и капеллы). Самым большим храмом периода ранней готики был Собор Парижской Богоматери - пятинефный храм, вмещал до 9 тыс. Человек. Его западный фасад стал примером для многих будущих сборов: над тремя порталами последовательно поднималась галерея королей, три большие окна с "розой" посередине, две башни. Все части собора украшены стрельчатыми арками, стали характерным мотивом готической архитектуры. В отличие от полукруглой в романском стиле, стрельчатая арка вроде вытаскивала здание до небес. Примером перехода к зрелой готики является Шартрский собор (XII-XIII вв.), А блестящим образцом непосредственно зрелой - Реймсский (оба находятся во Франции). Здесь вертикализм всех линий достигает наибольшего выражения (целый "лес" пинаклями и вимперги, даже "роза" на фасаде имеет стрельчатые завершения), весь фасад покрыт скульптурой, камень приобрел ажурности, действительно напоминая кружево. Самый высокий собор Франции - Амьенский, имеющий длину 145 м и высоту сводов центрального нефа 42,5 м. Его часто называют "готическим Парфеноном".

Немецкие соборы высокие, хотя проще в плане. Они очень вытянутые по вертикали и имеют высокие шпили башен. Например, Кельнский собор и наиболее известный циклом скульптур (полные драматизма рельефы "Страстей Христовых" изображены на заборе западного хора) собор в Наумбурга. Готика Англии имеет существенные отличия по сравнению с континентальной. Слабое развитие городов обусловил то, что готический собор и вообще все строительство того периода было связано не с мостик, а все еще с монастырем. Английский собор стоит среди полей, определило некоторую "розпластанисть" сооружения по горизонтали, растянутость в ширину. Специфична и огромная колокольня на крестопоклонной - доминанта собора. Чистейший образец ранней английской готики - собор в Солсбери (XIII в.), Главный готический собор Англии - Кентерберийский - является национальной святыней. Собор Вестминстсрського аббатства в Лондоне - место коронации и захоронения английских королей со времени Вильгельма Завоевателя, позже - усыпальница великих людей Англии. В ХШ-XIV вв. готика распространилась по всей Европе.

В Испании XIII в. считается периодом ожесточенной борьбы с арабами, а также внутренней борьбы испанцев феодалов и городского населения, которые добивались от короля участия в кортесах. Готическая сутки для Испании - время активного созидания испанской культуры, испанского языка, испанского эпоса и своеобразной архитектуры и изобразительного искусства. Архитектурная готика Испании обогащенная элементами мавританского стиля, пышная и багатоорнаментована (соборы в Леоне, Толедо и др.). Особое место занимает стиль "мудехар" (то есть мусульманский): собор, построенный арабами из кирпича со сводчатым мавританским перекрытием, образует в плане восьмиконечная звезда, с деревянной наборной потолком и аркой подковообразной формы, иногда с стрельчатым завершением. Сооружения декорированы орнаментальной лепкой и поливными изразцами. Зрелая готика дает прекрасные образцы гражданской архитектуры (ратуша в г.. Барселона, так называемая Шелковая биржа в Валенсии).

В Италии наблюдаются только отдельные элементы готики: стрельчатые арки, "роза", основа строения, выполненная в романском стиле. Это широкие приземистые храмы, стены которых инкрустированы цветным мрамором, что сделало фасад нарядным (собор в Сиене). Пример поздней готики - Миланский собор, который является самым большим храмом в Европе. Украшением Венеции на много веков стали ее мраморные дворцы с аркадами, которые отражаются в воде каналов и лагун (Дворец дожей). Итальянскую культуру конца XIII в. называют проторенессанса.

Отдельные элементы готического стиля представлены в архитектуре Чехии, Австрии, Венгрии, Польше, на западе Украины. Готика - это также расцвет книжного искусства, в частности книжной миниатюры, появление нового готического письма.

Эволюция зрелищ театрального типа была такой. Сначала в IX в. в литургической (церковной) проводе - театрализованной мессе - появляется ритуал читали священниками за лицами эпизодов из легенд о рождении Иисуса Христа, о его погребении и воскресении. Со временем сценки становятся сложнее - с костюмами, режиссерскими указаниями. Драма в дальнейшем отделяется от мессы, переходит из латыни на местный язык, в ней появляются бытовые детали, естественные жесты - это уже спектакль ("Поход пастухов", "Поход пророков" и т.д.). Театральное зрелище, которое возникло в XIII в., Называется миракль и означает "чудо". Все коллизии в этом жанре завершались чудом, в частности, вмешательством высших сил - святого Николая, девы Марии и тому подобное. Но в эти сюжеты проникали реальные беды и горести лк> лей ("Миракль о святом Николае", "Миракль о Роберте-дьяволе" и др.).

Позже появилась мистерия (XIV-XVI вв.), Которая выросла из так называемых мимических мистерий - городских процессий в честь религиозных праздников и торжественных въездов в город королей и разыгрывалась в ярмарочные дни на площадях, на помосте. В инсценированных церковных легендах участвовали сотни человек. В Европе, особенно во Франции, мистерия существовала более 200 лет. Мистериальные драматургия имела три цикла: ветхозаветный, новозаветный и апостольский, в котором сюжеты пьес были заимствованы из "Жития святых" и Миракль о святых ("Мистерия Ветхого Завета" состояла из 38 эпизодов, в ней участвовали 242 действующих лица, а Бог , ангелы, Люцифер, Адам и Ева были главными персонажами, "Мистерия страстей" разделялась на четыре части в соответствии с четырех дней спектакля). Исполнителей набирали из городского люда. С XIV в. мистерии стали ставить полупрофессиональные братства ("Братство страстей Господних" во Франции и др.).

Моралите - поучительный жанр западноевропейского театра XV-XVI вв., Возникший во Франции, был распространен в Англии и Нидерландах. В пьесах театра моралите действовали аллегорические персонажи, каждый из которых олицетворял некое человеческое недостаток или достоинство, стихию природы или церковное понятие. их опознавательным знаком была конечно: якорь в руках у Надежды, зеркало, в которое постоянно любовалось Себялюбие и тому подобное. Фабула выстраивалась вокруг столкновение добра и зла, добродетели и по * года, духовного и телесного. Умные люди идут тропой добродетели, неразумные являются жертвами порока (пьесы "Благоразумный и безрассудный", "Осуждение пиров"). В некоторых моралите вопреки их дидактическом недостатков-задаче ощущался внутреннее сопротивление морали умеренности. Отрицательные герои (вроде "Пью-за-ваше здоровье" и "Пью-взаимно") изображались так весело и остроумно, что зрители относились с симпатией к этим несовершенных человек.

 
< Пред   СОДЕРЖАНИЕ   След >