Треченто - зарождение новой культуры

Треченто (с итал. - Букв, триста) - итальянский название для обозначения XIV в. - Первого периода итальянского Возрождения, определил направление, программу и дал первые образцы новой-культуры. Данте, Петрарка, Боккаччо одними из первых увлеклись античным миром, и именно их усилиями гуманизм становится "модным" движением. Ведущими художественными школами в искусстве были флорентийская и Сиенская.

Флоренция первой в Италии стала республикой. ее конституция была принята в 1293 Новые подходы в искусстве начал скульптор Николо Пизано: рельефы кафедры баптистерия в г.. Пизе, в которых ярко прослеживается влияние античности. Однако настоящий начало новой эпохи связывают с именем художника Джотто ди Бондоне, с работ которого лучше всего сохранились фрески Капеллы судеб Арена м. Падуя; 38 сцен из жизни Христа и Марии образуют величественный эпический цикл. Евангельские сюжеты представлены как реальные события. Живой, выразительной художественным языком рассказывают они об искренности и взаимопонимания ("Встреча Марии и Елизаветы"), о коварстве и предательстве ("Поцелуй Иуды", "Бичевание Христа"), о глубине страдания матери ("Оплакивание") и др. Джотто вводит пейзажный фон, фигуры приобретают объема и естественности движений, появляется трехмерное пространство: герои не «висят» в воздухе, а имеют твердую почву под ногами. Во фресках е признаки быта, предоставляющих им достоверности и определенного настроения. Драматической насыщенности образов, психологической и эмоциональной выразительности учиться у Джотто не одно поколение художников. Он был не только живописцем: по его проекту построена замечательная колокольня флорентийского собора, которая до сих пор украшает город.

В период треченто центром культуры становится также Сиена, культура которой была другой - аристократической, проникнутой духом церковности. Произведения сиенской школы нарядные, декоративные, но и более архаичны. Однако в "Мадонна" Дуччо ди Буонисенья много всего лирического чувства. Другим известным мастером треченто является Симоне Мартини. В фигуре его Сиенского кондотьера Гвидориччо да Фольяно па копи на фоне сиенских башен есть что-то неудержимое - и в твердой ходе коня, и в прямой фигуре воина, - что выражало дух самой эпохи раннего Возрождения с ее уверенностью в человеческих возможностях, воли, праве сильного. Интересна фреска на стене пизанского кладбища Кампо Синто, автор которой неизвестен. Навеяна трагическими событиями 1348, когда от эпидемии (чумы умирало много итальянцев, фреска «Триумф смерти» с сюжетом, который часто использовали в средние века, изображает блестящую кавалькаду дам и кавалеров, которым вид открытых гробов не мешает с наслаждением слушать музыку. Мажорный настроение эпохи побеждает. |

Кватроченто - ранняя зрелость Возрождения

Кватроченто (с итал. Букв. - Четыреста) - итальянский название для обозначения XV в. - Того периода Возрождения, вернул в итальянское искусство античные традиции, однако дополнены духовным опытом христианского средневековья. В каждом виде искусства XV в. оставило после себя решение каких-то новых задач: архитектура создала тип светского палаццо (в связи с чем ренессансный стиль в архитектуре называется еще стилем "палаццо") в скульптуре появился образ реального человека, а не божества; живопись разработал религиозную станковую картину, но предоставил ей светских рис.

В культуре кватроченто ярко заявили о себе три школы. Первая - флорентийская - заложила черты нового стиля в архитектуре: конструктивное ясность, античную простоту, гармонию, соразмерность. Впервые они оказались в капелле Пацци при церкви Санта-Кроче (архитектор Ф. Брунеллески), еще ярче - в мирской архитектуре: например, в здании Воспитательного дома во Флоренции (Ф. Брунеллески), палаццо Питти (Л.Б. Альберти) и палаццо Медичи (М. да Бартоломео). им свойственны четкость поверхностного членения, рустика ", большая роль пилястр, сдвоенные (парные) окна, подчеркнутый карниз.

Скульптором, которому выпало на несколько веков вперед решить многие проблемы европейского пластического искусства - круглой скульптуры, монумента, конного монумента, - был Донателло. Его работами являются статуи апостола Марка для флорентийской церкви орсан-Микеле, Святого Георгия (в котором четко выраженный идеал раннего Возрождения: статуя олицетворяет достоинство и уверенность, что подчеркнуто свободной, спокойной осанкой, которая подобна колонны, как и в лучших образцах греческой скульптуры) , конная статуя кондотьера. Более: изысканные, утонченные образы создавал ученик Донателло - Андреа Вероккио. Известны его бронзовый Давид конный монумент кондотьера Коллеони. В живописи флорентийской школы XV в. ведущая роль принадлежит Мазаччо, который умел размещать фигуры в пространстве, связывать их между собой и с пейзажем, знал анатомов человеческого тела (то есть развил то, что започаткува Джотто). Другие художники вслед за Мазаччо разрабатывали проблемы перспективы, движения и анатомы, за что их стали называть перспектнвистамы и аналитиками.

XV в. во Флоренции принято называть "медицийською временем", поскольку в течение второй его половины во главе города стояла династия Медичи. Флоренция в это время прошла путь от демократической формы правления к аристократической, что отразилось на ее искусстве. Особых изысков искусство получило в правление Лоренцо Медичи, прозванного Великолепным. Его двор стал центром культуры того времени "где нашли убежище писатель Полициано, ученый-философ Дж. Пико делла Мирандола, великие художники Боттичелли и Микеланджело. Типичным для этого этапа кватроченто был С. Боттичелли. Характерные черты его почерка: декоративность, нарядность, лирический и романтический характер образов, фантастический пейзаж, некоторые "готицизмы" - удлиненные невесомые фигуры ("Рождение Венеры", "Весна"), однако проявляются в его произведениях нервозность и трагизм (особенно "Саломея", "Изгнанный" и др.). С. Боттичелли расписывал стены Сикстинской Капеллы, потолок которой через полвека покрылась росписями Микеланджело. умбрийская школа XV в. прославилась многими мастерами, но прежде всего большим колористом Пьеро Делла Франческа, мастером монументально-декоративной живописи (фрески церкви Сан-Франческо в Ареццо) торжественного, эпического с величавыми образами человека, поднялась над случайным, обыденным, я также смелым новатором А. Мантенья - певцом героической личности.

Венецианская школа завершает развитие искусства кватроченто. Тематически ведущими в ней исторический, монументально-декоративная живопись, портрет и пейзаж. Выдающимися представителями венецианской школы XVI в. является П. Веронезе, Тициан, Я. Тинторетто.

XV в. полная творческой свободы, смелых начинаний, схилянь перед человеческой личностью. Это действительно сутки гуманизма, а также интеллектуализма. Восприятие действительности проверялось опытом, экспериментом, контролировалось умом. Этим объясняется тот дух порядка и меры, который присущ Возрождению. XV в. демонстрирует также прямые связи с античной культурой. В то время во Флоренции было основано Платоновскую академию, а библиотека Лауренциана содержала богатое собрание античных рукописей. Художественные музеи, которые только появились, были переполнены памятниками античности. Восстанавливался античный Рим.