Чинквеченто - художественные шедевры эпохи и кризис гуманистических идеалов

Чинквеченто (Высокий Ренессанс) - период эпохи Возрождения (конец XV - первая треть XVI в.), Эпоха высоких его достижений, а в конце - кризис гуманистических идеалов. Раздробленная Италия в конце XV века. страдает от ряда нападений со стороны северных городов Европы. Это актуализировало идею независимости страны, проблему общественного долга, высокой морали них качеств сильной духом и телом человека, сумевшего подняться над уровнем рядового обычного существования. Именно тогда к плеяде мыслителей-гуманистов, таких как Л. Валла, который проповедовал, что тело человека, как и его душа, все равно созданы Богом, а следовательно, грешит тот, кто издевается над ним; М. Фичино, который перевел с греческого на латыни произведения Платона и неоплатоников и организовал кружок, из которого вскоре образовалась Платоновская академия во Флоренции - добавился Н. Макиавелли, произведение которого "Государь", хотя и породил "макиавеллизм", но был проникнут такой тревогой за Италию, что, по словам историка, у него "хватило мужества прописать ей яд" (католическая церковь внесла произведение Макиавелли в "Индекс запрещенных книг").

В этот период полного расцвета гуманистических идей монах-доминиканец Дж. Савонарола, грозный обличитель современного ему общества и духовенства с папой во главе, объявил гуманистические идеи греховными и, получив поддержку населения, сумел на четыре года превратить веселую и образованную Флоренцию на монастырь, где молодежь вместо карнавала устроила большой костер, в котором горели светские книги, картины, статуи, светское платье.

Сложный для Италии период стал временем, когда в ней жили выдающиеся люди эпохи - ее большие художники. Из них "всеохоплювальним гением" был Леонардо да Винчи - не только художник, но и анатом, геометр, физик, химик, архитектор. Его картины были шедеврами, хотя многие из них погибли. Шедевром эпохи стал психологический портрет, основанный в истории искусства именно им (его мадонны и Мона Лиза - Джоконда). Первой большой картиной, написанной маслом, была "Тайная вечеря". Открытиями Леонардо в живописи стали "перспектива" и сфумато. Искусство Высокого Возрождения отказалось от незначительных подробностей для обобщенного образа. Художником, в произведениях которого ярко выраженный синтез традиций античности и духу христианства, стал Рафаэль Санти. Мадонны Рафаэля передают тончайшие оттенки идеи материнства, особенно в вершине рафаэлевской духа и мастерства - в "Сикстинской мадонне", где на первом плане трагическое предчувствие матери. К тому времени Рафаэль, один из величайших портретистов своего времени, уже начал тип портрета, где сквозь индивидуальные черты выступал образ человека эпохи (Папа Юлий II, Лев X, писатель Кастильоне, прекрасная донна Велата и др.). В начале XVI в. Рафаэля пригласили в Рим для росписи папских покоев (станц в Ватиканском дворце). В станци делла Сеньятура (комнате подписей, печатей) он написал четыре фрески - аллегории философии, поэзии, богословия, юриспруденции. Официальной программой росписей станци было примирение христианской религии с античной культурой. Как сын своего времени Рафаэль прекрасно воплотил это в фреске "Афинская школа", передав атмосферу силы и мощи человеческого разума и духа.

Третий выдающийся мастер Высокого Возрождения - Микеланджело Буонаротти - намного пережил Леонардо и Рафаэля. Больше всех вия был чувствителен к изменениям общественных настроений, а потому превысил своих коллег насыщенностью образов гражданскими идеями, но именно он творчески осмыслил крах ренессансных идей. Прежде всего как гениальный скульптор ("Пьета", "Давид", "Моисей"), архитектор (автор проекта купола собора Святого Петра), поэт ("Сонеты") Микеланджело создал и третий из самых живописных шедевров Высокого Возрождения (первые два - "Тайная вечеря" Леонардо и "Афинская школа" Рафаэля) - росписи потолка Сикстинской капеллы при Ватиканском дворце, где библейские сюжеты предстают как история испытаний человечества, а роспись западной стены Сикстинской капеллы - фреска «Страшный суд» - вместо торжества справедливости победы над злом показывает катастрофу, крушение мира.

Художники венецианской школы, тоже звезды первой величины, остались однако в тени гениальной тройке. Картины Джорджоне ("Спящая Венера", "Сельский концерт» и др.) - Жизнерадостные, полнокровные и одновременно поэтические и одухотворенные. Он писал маслом - основная техника венецианской школы, священные сюжеты обращала на изысканное изображение окружающей жизни. Другой венецианец - Тициан Вечеллио - прославился портретами и колоритом (алтарные образы, большие иконы и одновременно Венера Урбинская), однако портрет был любимым его жанром. В них подчеркнута благородство, сдержанность передаются такими же благородным по гамме колоритом и скупыми, строго подобранными деталями. Более трагическое мироощущение, которое передает разочарование в ренессансном светлом и высоком мире, свойственно венецианцу Тинторетто, в картинах которого много мистики и беспокойства.