Испанская школа

Самый яркий период в изобразительном искусстве приходится на 80-е годы XVI в. - 80-е годы XVII в. - "золотой век испанской живописи". Основы испанской духовности заложила сутки реконкисты - длительной и чрезвычайно тяжелой национально-освободительной борьбы испанцев против арабов. Она длилась 800 лет и определила своеобразие исторического развития нации, ее законы и обычаи, характер народа, его нравственные нормы и сам тип гордого, полного достоинства испанца, независимо от того, гранд он или простолюдин. Герой испанского искусства "золотого века" - реальная и героический человек. Сюжеты, которым отдавали предпочтение, - чудеса и мученичества, передаче с жестокими, иногда отталкивающими натуралистическими деталями, хотя персонажи этих ситуаций демонстрируют победу их духа над любыми физическими муками. Вообще внимание к моральному совершенству человека в испанском обществе в это время чрезвычайно велика. При этом нравственные и религиозные основы переплетены между собой, слиты. Идеал национального героя выраженный прежде всего в образах святых. Суровость нравов, обусловлена духовной диктатурой церкви, которую не задело испанское Возрождение, допускала, в частности, наготу только в изображениях христианских мучеников, а обнаженное женское тело в Веласкеса вообще не рисовали. Во второй половине XVI в. Испания - форпост католической контрреформации, в ней свирепствовала инквизиция. В то же время это эпоха такого яркого подъема национального гения, которого Испания не знала раньше и не знать в дальнейшем.

Блестящую сутки начал Эль Греко (Доменико Теотокопули). Основатель школы в г.. Толедо, он выполнял заказы преимущественно местных монастырей и церквей. В его работах уже прослеживаются черты нового стиля: напряжение, возбуждение, беспокойство ("Моление о чаше", "Святое семейство", портреты знати). Лица героев удлиненные, аскетические, глаза посажены асимметрично и широко открыты. Его героев как сжигает внутренний огонь. Однако в произведениях много мистики, экзальтированности, даже преувеличенной патетики и надлома. Классический художник эпохи барокко X. де Рибера написал много картин на характерные для испанской живописи того времени сюжеты мученичества ("Мученичество апостола Андрея» и др.). Успех его «мучеников» был огромный, они распространились музеями всех стран в многочисленных копиях и имитациях. В результате о X. де Рибера говорили как о художнике жестоких пыток. В то же время он написал целую галерею апостолов и философов ("Диоген", "Демокрит, смеется" и знаменитое "Оплакивание" - одна из самых правдивых и искренних картин в мире). Со временем его живопись начал светлеть, исчезли характерные для барокко резкие светотеневые контрасты, тени стали более прозрачными, образы - более обобщенными, иногда идеализированными (например, чистый образ "Св. Инессы" - юной христианки, отданной на смех толпы, но спасенной богом, явил одно из своих см). Примечательно то, что все герои Рибери - глубоко национальные, типологически испанские простолюдины. Еще один представитель "золотого века" - Ф. Сурбаран - главный художник Севильи - умел мастерски передать красоту и живописность фактуры и формы. Заказчиком для Сурбарана была церковь, главными персонажами - монахи. Спокойные, уважаемые, благочестивые, в белых одеждах на темном фоне - они также истинные испанцы, полны достоинства и мужества ("Св. Лаврентий»). Лаконизм и выразительность пластических средств прослеживаются и в его натюрмортах.

Выдающийся художник испанского "золотого века" - Диего Веласкес, который был придворным художником короля Филиппа IV. Почти 40 лет длилась его служба при дворе, что не помешало ему найти свой путь в искусстве. Он создал образы, полные огромной жизненной силы, сумел показать сложность противоречивость человеческой природы, многогранность человека, кем бы он ни был - то обычным крестьянином или вельможи, придворным шутом, то королем, способность видеть, понимать и гениально обобщать виденное поставила Веласкеса в ряды лучших мастеров мировой живописи. Он был большим мастером уже в бодегонах, написанных в юности: "Завтрак", "Продавец воды", "Концерт" и др. - ЦС образы простых и полных достоинства людей. их фигуры он размещал на первом плане, окружая их различными бытовыми предметами: искусно написанными медными и глиняными кувшинами, чашками, плетеными копейками и простой пищей. Много раз Веласкес писал портреты короля Филиппа IV, его семьи и придворных. Это парадные, репрезентативные портреты, но в них заметны глубокие личностные характеристики. Конечно, не только жизнь двора питало творчество мастера. Испания "золотого века" - это театр Лопе де Вега, это плеяда талантливых литераторов - последователей М. Сервантеса, прозаиков и постов. После общения с Рубенсом Веласкес пишет "Вакха" и "кузня Вулкана", которые по сути превращены ним па жанровые сцены. Ряд созданных им портретов показывает, что он художник правды, внимательно всматривается в лицо. Изображая с одинаковым вниманием короля, инфант, придворных и жалких, оскорбленных природой шутов, призванных развлекать знать своим уродством, Веласкес проявлял разительный контраст своего времени (портреты Филиппа TV, Оливареса, Хуана Матеоса, папы Иннокентия X, а также серия шутов, среди которых с особой человечностью написан портрет Эль Примо). Шедеврами Веласкеса последнего периода творчества были: "Менины" (молодые придворные дамы), "Венера с зеркалом", "Пряхи" и замечательные портреты инфант. Самым выдающимся художником второй половины XVII в. был Бартоломео Мурильо, хотя поэтичность в него кое переходит в сентиментальность.