Меню
Главная
Авторизация/Регистрация
 
Главная arrow Культурология arrow Культурология

Фламандская школа

В XVII в. нидерландское искусство разделилось на две школы - фламандскую и голландскую - в связи с разделением самых Нидерландов в результате революции на две части: Голландию и Фландрию (нынешняя Бельгия). Исторический их развитие происходило разными путями, так же как и культурный. Во Фландрии основными заказчиками искусства остались феодальное дворянство и высшее бюргерство, а также католическая церковь. Это определило их жанры и размеры работ - картины для замков и городских домов антверпенского патрициата и величественные алтарные образы для богатых католических церквей: сюжеты из Священного Писания, античные мифологические сцены, портреты именитых заказчиков, сцены охоты, огромные патюрморты. Председателем фламандской школы искусства был П. Рубенс. Его живопись - типичный для стиля барокко - приобрел национальных особенностей, преобладание чувства над благоразумием, физическая сила, страстность, иногда даже стремительность, восхищение природой. Рубенс прославил национальный типаж красоты: дева Мария, как и Магдалина является блондинкой, голубоглазой, с пышными формами, Христос даже на кресте - сильный и атлетический. Все картины Рубенса полны бурного движения, в них нет покоя ("Снятие с креста", "Персей и Андромеда", портреты Елены Фоурмен и др.).

Ученик Рубенса А. Ван Дейк писал преимущественно портреты аристократов, целую галерею английских придворных (ведь был приглашен на службу к королю Карлу I), и это были уже не просто сильные, кавалеры, хотя каждый портрет точно отражал индивидуальность. В соответствии с требованиями стиля это были парадные, репрезентативные портреты, но блестящее мастерство уберегла художника от грубой лести (портрет Карла I на охоте, портрет Т. Уортона и др.). Фламандском художнику Я. Йорданс нравился бытовой жанр: например, национальное "Праздник бобового короля», где столы переполнены вкусными блюдами, лицо лоснятся от удовольствия. Национальные колорит и тип выражены в произведениях Йорданса с наибольшей прямотой и искренностью. Особым жанром во фламандском искусстве был натюрморт, большим мастером которого стал Ф. Снейдерс, широко является его "Рыбная лавка", "Фруктовая лавка" и т.п., где на столах кучами лежат прекрасно изображены дары земли и воды.

Такие натюрморты стали украшением больших интерьеров, поэтому, в отличие от голландских, были большими по размеру. Жанровая живопись представлен в искусстве Фландрии А. Броувера: его герои - крестьяне и городской плебс, которые играют в карты, пьют, дерутся, кричат песни. Он пишет виртуозно, артистично, умеет минимальными средствами выразить главное. В общем живопись Фландрии с его полнокровностью, искусной характеристичнистю и яркими национальным колоритом принадлежит к выдающимся явлениям европейского искусства барочной эпохи.

"Малые голландцы"

В духовной атмосфере Голландии, в результате революции получила независимость, республиканский строй, лишилась давления и Испании, и католической церкви, воцарилась атмосфера свободы и творчества. Лейденский университет был центром свободолюбия, развивалась философия, естественные науки, математика. Поскольку не было богатого патрициата и католического духовенства, работы голландским художникам заказывали в основном бюргеры и магистрат, украшавшие картинами не дворец или виллы, а скромные жилища и общественные здания, поэтому картины были не большие по размеру. Главные достижения этой школы - в станковой живописи. Художников бытовых картин, или в результате неприхотливости их сюжетов, или в связи с размерами произведений, называют "малыми голландцами». Важнейшей темой голландского искусства было частную жизнь обычного человека, и отразилось в жанровой картине, описывающая бюргерское размеренную повседневное существование. В картинах этого жанра будто ничего не происходит ("Девушка, читающая письмо", "Кавалер и дама у спинет" Вермера Делфтского), в них замедленный ритм жизни, выверенность распорядка ("Завтрак", "Больная и врач" Г. Метсю) . Особого поэтичности получил интерьер, поскольку жизнь голландцев протекала в основном в доме ("Дворик", "Хозяйка и служанка" П. де Хоха). Голландские натюрморты - "завтраки" ("Завтрак с ежевичным пирогом" Хеди и др.) - Картины интимного характера (сами голландцы называли их "тихую жизнь", а не "мертвая природа", ведь изображенные на них предметы якобы живут своей тихой жизнью). Именно в этом жанре очевидна ментальная разница между фламандцами и голландцами, которые еще совсем недавно были одним народом, а на тот момент уже принадлежали разным культурно-историческим эпохам: Фландрия осталась под влиянием феодальной католической Испании и ее образа жизни и ценностям было свойственно любование богатством и избыточностью, талантливо изобразил в своем варианте натюрмортов - "Лавка" - Ф. Снайдерс; протестантская Голландия, которая, по словам К. Маркса, стала образцовой капиталистической страной, имела совсем другие предпочтения: на натюрмортах ее художников - "завтраках" - изображены блюдо с омаром или ветчина, хлеб и напиток на относительно скромно сервированном столике.

В мировоззренческой парадигме (в смысле "образец", "пример") своего времени работал один из самых известных портретистов Голландии Ф. Хальс, автор ряда групповых портретов (в основном изображения стрелковых гильдий - корпораций офицеров для обороны и охраны городов). В лицах и расположении людей в пространстве картины ощущаются равноправия, общительность, свобода, а также неуемная энергия, напор, Бесшабашное рвение ("Стрелецкая гильдия св. Адриана", "Стрелецкая гильдия св. Георгия").

Пейзажный жанр в искусстве Голландии XVII в. воспроизводил именно голландский пейзаж: знаменитые ветряные мельницы, пустынные дюны, каналы с лодками летом и с конькобежцами зимой, насыщенный влагой воздух, серое небо, известными являются наполненные глубокого драматизма пейзажи Я. ван Рейсдаля ("Лесное болото", "Водопад"), морские пейзажи Я. Порселлиса. Во всех жанрах, в которых работали голландские мастера, они находили поэтическую красоту в обычном, умели одухотворить и преподнести мир простых вещей.

Вершиной и итогом живописных достижений голландской культуры XVII в. является творчество Харменса ван Рейна Рембрандта. Его первые картины (романтические портреты юной жены Саскии и автопортреты в роскошном и фантастическом наряде с сияющими лицами) выполнены в стиле барокко: сложные ракурсы, динамизм, богатство цветовых нюансов, светотеневое моделирования, которое станет основным среди его изобразительных средств. Самые известные полотна - "Ночной дозор", "Даная", "Святое семейство" и др. - Проявляют все большую роль светотени - основы его художественной структуры. В последние 16 лет (драматические в жизни Рембрандта) были созданы живописные образы, исключительные по монументальностью характеров и одухотворенностью. Главными средствами выразительности стали не линии и массы, а свет и цвет. В колорите предпочтение отдавалось оттенкам красного и коричневого, которые будто горят изнутри. Эта сложная взаимодействие цвета и света создает необходимую эмоциональную среду и соответствующие психологические характеристики образов. Мастер в этот период написал много портретов. Рембрандт умел создавать портреты биографы: выделяя только лицо и руки, он передавал всю историю жизни ("Портрет старика в красном"). Эпилогом творчества принято считать его известную картину "Блудный сын", в которой с наибольшей полнотой проявились моральная и психологическая глубина и живописная мастерство художника.

 
< Предыдущая   СОДЕРЖАНИЕ   Следующая >
 
Предметы
Агропромышленность
Банковское дело
БЖД
Бухучет и аудит
География
Документоведение
Естествознание
Журналистика
Инвестирование
Информатика
История
Культурология
Литература
Логика
Логистика
Маркетинг
Математика, химия, физика
Медицина
Менеджмент
Недвижимость
Педагогика
Политология
Политэкономия
Право
Психология
Региональная экономика
Религиоведение
Риторика
Социология
Статистика
Страховое дело
Техника
Товароведение
Туризм
Философия
Финансы
Экология
Экономика
Этика и эстетика
Прочее