Классицистическая философия жизни и искусства

Классицизм возник па гребне общественного подъема французской нации и французского государства, поскольку именно в XVII в. сформировалась единая французское государство, ставшей самой мощной абсолютистской монархией в Западной Европе. С этого времени и до конца XIX в. Франция была генератором новых художественных стилей и течений в Европе.

Предметом искусства классицизма могло быть только прекрасное и величественное - облагороженная природа и идеализированная человек. Этическим и эстетическим идеалом стаза греческая античность. Мера и порядок, конструктивная ясность, четкость композиции, ее уравновешенность, безупречная целостность силуэтов, статика, рафинированное правильность форм - черты художественного языка нового стиля. На всем отразились логика, рационализм, развитое чувство изысканного. Это период философии Декарта, поэзии И. Ронсара, философских миниатюр М. Монтеня. Герой искусства классицизма - человек сильного характера и благородных поступков, высокого чувства долга, значительной мысли, ясного духа, неравнодушна к судьбе родины. Теоретики классицизма (Н. Буало и др.) Создали каноны искусства (например, соблюдение трех единств в драме - места, времени и действия), строгую иерархию жанров. В «высоких» жанрах (трагедия, эпическая поэма, ода, историческая картина) изображались король и знать как люди, судьба которых тесно связана с судьбой государства; в "низких" - комедия, сатира, басня, жанровая картина - быт обычных людей, частные будничные интересы.

Ведущую роль играла драма, ведь XVII в. во Франции - это "века театра". Трагедии П. Корнеля ("Сид", "Гораций") построены па типичном для классицизма конфликте чувства и долга. Торжественность и импозантность постановок, пластичность движений и жестикуляции, размеренная декламация, идеальные гербе, высокие моральные принципы - признаки театра того времени. В Ж. Расина в античных образах выступали люди и проблемы современной ему Франции: победа страстей вызывает насилие ("Андромаха"), и французский зритель мог провести аналогию между древними коллизиями и королевской произволом Людовика XIV.

Реформатор комедии Мольер вывел из "низкого" метра гротеск, сатиру на человеческие пороки, светскую "чернь" ("Тартюф", "Дон Жуан", "Мизантроп", "Скупой"). После Мольера стали возможными сатира (Н. Буало), басня (Ж. Лафонтен), философский афоризм (Ф. Ларошфуко). Во второй половишь XVII в., В эпоху зрелого классицизма, во Франции наступил настоящий расцвет моралистической литературы, буям созданы шедевры в самых разных жанрах, где одной из главных черт было отвлеченное изображение человеческих пороков, страстей, характеров. Наиболее последовательного выражения эта литература получила в афористичных жанрах - сентенциях, максимах, "размышлениях", которые в лаконичной форме стремились исследовать скрытые пружины человеческого поведения, психики и их проявлений в общественном бытии. их авторами являются М. Монтень, Ф. Ларошфуко, Б. Паскаль, Ж. Лабрюер, А. Ривароль, Н. Шамфор, Л. Вовенарг, Пробуждение интереса к нравственным проблемам пришлось на эпоху Возрождения в связи с раскрепощением личности, ростом индивидуальной самосознания, попытками осмыслить себя. Этому интереса отдали должное писатели разных европейских стран. Однако именно Франция создала блестящие и наиболее ярко выражены образцы моралистической литературы и определенную литературную традицию. В течение трех столетий (каждое из которых имело свое мировоззрение и свою художественную специфику), несмотря на очевидную привязанность к определенной эпохи, максимы, афоризмы, размышления французских моралистов имели общезначимый, общечеловеческий смысл, что сделало их актуальными навсегда. Между авторами, представляющие разные времена (от М. Монтеня, относящейся к периоду позднего гуманизма, к А. Ривароля, что был современником Великой французской революции), является перекличка и даже сходство - иногда сознательные, иногда полемические. Общее и то, что великие произведения, как и все максимы, и сентенции, афоризмы, мысли, имеют отточенную стилистическую форму, которая эффективно отделяет мнение. Все эти авторы оставили не только острые, остроумные, глубокие оценки человеческих характеров, нравов и пороков, но и психологический портрет своего времени, конфликтов, проблем, противоречий, а также дух уважения к свободомыслия. В частности, точными были слова А. Ривароля: «На мысли следует нападать с помощью мыслей: по идеям не курят из ружей".

Создателем классицистического направления в живописи был Я. Пуссен ("Танкрет и Эрминии", пейзажи), для которого характерны строгая композиция, чувство меры, античное красота, благородная сдержанность, поэтическая приподнятость чувств и состояний, отсутствие "вульгарного", приземленно-жизненного, непосредственного . Лиризм идеализированного пейзажа достиг вершины в творчестве К. Лоррена: море, античные руины, кучки крупных деревьев, маленькие фигурки людей, оттеняют величие самой природы. Музыкальная жизнь нового стиля было связано с венской классической школы.

Черты архитектурного классицизма заложены в программном произведении - Версальском дворце и парке, построенном в 1668-1669 гг. В 18 км от Парижа. Дворец, фасад которого тянется на полкилометра, имеет три этажа: первый - опорный, тяжелый и рустованный, второй - главный, парадный, а потому самый высокий, третий венчает сооружение и является легким. Внешне здание строгая, с математической выверенностью масс, статическая, вызывает чувство спокойствия и величия. Чередование окон, пилястр, колонн, статуй создает четкий, спокойный ритм. Все это еще предстоит пышное убранство, особенно в интерьере, который состоит из анфилады комнат, а также роскошной Зеркальной галереи между "Залом войны" и "Залом мира" с окнами, которые выходят в парк. Версальский парк, как и весь ансамбль, - программное произведение садово-паркового искусства. Это регулярный парк протяженностью около трех километров. Его создателем был Ленотр. В парке есть фонтаны, скульптура, дворцы - Большой Трианон и изысканный Малый Трианон. Декоративные работы в Версале возглавлял "первый живописец короля" Лебрен, которому французское искусство обязано созданием единого декоративного стиля от монументальной живописи и картин до ковров и мебели.

С последней трети XVIII в., Накануне грозных событий революции и во время нее, искусство Франции было захвачено новой волной классицизма. В архитектуре прежде всего мечтатели-архитекторы пытались решить грандиозную задачу идеального города. Одним из проявлений этого намерения было оформление площади Людовика XV (площади Согласия), открытой в парк Тюильри и на Сену и сопряженной с широкими зелеными массивами Елисейских полей. В начале XIX в. воцарился стиль ампир.

В творчестве художника Ж.Л. Давида античные традиции, эстетика классицизма слились с патетикой революции, и создало "революционный классицизм". Ж.Л. Давид занимался национализацией произведений искусства и превращением Лувра на национальный музей. Его собственные картины этого периода прославляют деятеля, участника великих событий, гражданина республики ("Смерть Марата", "Портрет зеленщица" и др.). Кроме исторических полотен, Ж.Л. Давид оставил значительное количество прекрасных по живописью и характеристикой портретов («Мадам Рекамье", "Мадам ДеВосом" и др.).

Самым известным портретистом Англии классицистической эпохи был Дж. Рейнолдс. Он создал огромную галерею портретов, в которых в парадных изображениях сумел повпою мере передать свойственную его временные веру в человека, его разум, возможности совершенствования ("Лорд Хит-филд», «Лоренс Стерн" и др.). Другой великий портретист XVIII в. - Т. Гейнсборо. Его модели поэтические, мечтательно-задумчивые, душевно-изящные ("Голубой мальчик", "Сквайр Халлет с женой"), пейзажи передают влажную атмосферу долин и холмов старой Англии, зелень ее парков и величественные замки. В XIX в. классицизм становится безжизненным, холодным, переходит в академизм.

Украинский классицизм ярко отразился в архитектуре, прежде всего в поместной. Именно в вязкой сооружались настоящие дворцы: типичным для раннего классицизма является дворец Румянцева-Задунайского в Качановке с портиком перед главным входом, двумя боковыми корпусами, парадным курдонером и длинной прямой аллее, ведущей от ворот усадьбы во дворец. Наиболее яркой по поместной архитектуры в Украине стало творчество Д. Кваренги и Ч. Камерона: дворец Завадовского в Ляличи, Камбурлея в Хотине, Кочубея в Диканьке (Д. Кваренги) и шедевр классицистической дворцовой архитектуры Украины дворец Разумовского в Батурине (Ч. Камерон). В конце XVIII - начале XIX в. в Правобережной Украине было создано несколько типичных для классицизма ландшафтных, так называемых английских парков ("Софиьивка" в Умани и "Александрия" в Белой Церкви, а также в Каменке, Изяславе, Микулинцах и др.) Однако основной сферой классицистического строительства в Украине были города. Этот период характеризовался интенсивным заселением юга, образованием десятков новых городов: Одессы, Херсона, Николаева, Екатеринослава, Мариуполя, Симферополя и др. Такого размаха градостроительства, как в Украине в конце XVIII - начале XIX в., Европейская архитектура до этого не знала. Четкое и ясное планирование, трехлучевая система улиц - единственный стилевой ключ для всех новых городов. Одним из лучших ансамблей в старых городах был центр Полтавы. В Киеве (главный архитектор города А.И. Меленский) большую роль сыграли архитекторы В.И. Беретти и его сын А.В. Беретти, которые построили Киевский университет Святого Владимира, Институт благородных девиц, Первую гимназию и др.