Меню
Главная
Авторизация/Регистрация
 
Главная arrow Культурология arrow Культурология

Начало эпохи модернизма

Увлечение идеями Л. Шопонгауера и Ф. Ницше придавало антифилисторського характера интеллектуальным и художественным исканиям последней трети XIX в. Однако философский иррационализм, свойственный и А. Шопенгауэру, и Ф. Ницше, считая действительность хаотичной, лишенной закономерности, подчиненной неразумной, слепой воле случая, ориентировал художников на преувеличение значения особого, неповторимого, а также выдвигал на первый план чувственные аспекты человеческого сознания - волю и порывы. Ощущение неизбежности исторических и социальных катаклизмов, кризис традиционных ценностей (само у Ф. Ницше впервые появляется понятие "нигилизм" в культурно-историческом смысле) хоть и окрашивали духовную атмосферу Европы в тревожные тона, но и поощряли к поискам новых идеалов в жизни и творчества.

Культура сих пор не выработала большого стиля (в архитектуре воцарился эклектизм), однако она начала довольно длительную новаторскую эпоху - эпоху модернизма,

В искусстве модернизм - общее направление, который противопоставляется прошлым стилям, порывает с художественными формами, выработанными классическим искусством, поскольку современное искусство функционирует в мире, где кризис сознания, его разорванность стали существенной характеристикой внутреннего состояния человека. Модернизм объединяет много идейно художественных направлений, начиная с конца XIX в. и сегодня.

Одним из первых проявлений модернизма в искусстве стал импрессионизм, который на основе идей позитивизма и натурализма отстаивал принцип изображения натуры с "оптической точностью", уподобляя глаза художника объектива фотоаппарата. История импрессионизма охватывает всего 12 лет от первой выставки в 1874 и до последней (восьмой) в 1886 Термин "импрессионизм" происходит от названия картины К. Моне "Впечатление. Восход солнца". К импрессионистов принадлежат такие художники, как К. Писсароу А. Сислей, О. Ренуар, Э. Дега, Э. Мане, картины которого "Олимпия" и "Завтрак на траве" - парафраз джорджонивськои и тицианивськои картин - вызвали большой скандал со стороны критики и зрителей. Импрессионисты стремились передавать в произведениях непосредственное впечатление от окружающей среды, прежде всего от современного им города с его подвижным, импульсивным, разнообразной жизнью. Главными для них были индивидуальная неповторимость, своеобразие момента. их поддержал Б. Золя, который доказывал, что произведение искусства уголком природы, воспринятой через темперамент художника. "Я рисую то, что сейчас чувствую", - признался К. Писсарро. "Видеть, чувствовать, выражать - в этом все мое искусство", - так словам братьев Гонкуров могли бы сказать о себе все мастера импрессионизма.

Итак, поймать и запечатлеть впечатление, средствами живописи создать иллюзию света и воздуха - для этого художники разложили тонн в основные цвета спектра, стараясь не смешивать краски на палитре и ориентируясь на естественное Восприятие глаза, которое на определенном расстоянии сливает отдельные мазки в общий оптический образ. Из живописи импрессионистов пропала черная краска, даже грязь сверкает на полотнах, как драгоценность (например, у К. Моне). Импрессионизм окончательно вывел живопись на пленэр, предоставил ему беспристрастности, искренности и естественности, показал не только то, что видел художник, но и как он видел. К. Моне десятки раз - в разное время года, суток, в разных погодных условиях - рисовал "Руанский собор" и каждый раз это был новый образ. Предметом изображения стал уже не объект, а субъективное его чувства, то есть жизнь изображалось таким, "каким его видел художник" во всех его бесконечных, меняющихся, всегда новых проявлениях. Образно говоря, импрессионисты "не выстраивали" в картинах реальность, а "подглядывали" за ней. В то же время работы этих художников отражали совершенно разные мгновения жизни: изящество, но "без поэтических затей» Б. Мане, радость О. Ренуара, выхваченные из потока жизни города пейзажи К. Писсарро, ироничные, несентиментальные будни театра и ипподрома Э. Дега, у которого люди отчуждены и бесконечно одиноки. За ними - А. Тулуз-Лотрек, который изображал жизнь парижской богемы и парижского «дна», Жорж Серак и Поль Синьяк, которые укорачивали мазки чистых цветов спектра (в результате - пуантилизм).

В сфере музыки импрессионизм был обоснован К. Дебюсси, который призвал прислушаться к бесконечным шумов природы ("Облака"). Представителями импрессионизма также М. Равель, М. де Фалья, Дж. Пуччини, Ф. Делиус. В поэзии импрессионизм сочетался с символизмом. Классический образец - поэзия П. Верлена (циклы "Меланхолия", "Офорты", "Акварели", "Грустные пейзажи", в которых говорится о "пейзажи" души), а также Ш. Бодлер, Э. Верхарн, Р. Рильке. В прозе импрессионизм представлен прежде всего романом М. Пруста "В поисках утраченного времени". Центральное понятие в его эстетике занимает "инстинктивная память": ежеминутно жизни консервируется в очертаниях, запахах, звуках, скрываясь до поры до времени и проявляются только благодаря чувственным напоминанием (в романе все началось с вкусу печенья, знакомого с детства, что напомнило определенную ситуацию , которая в конце концов развернулось в панораму жизни французского общества конца XIX - начала XX в.). Черты импрессионизма является также в произведениях братьев Гонкуров, Г. Гауптмана, О. Уайльда и др. Импрессионистическая критика представлена ранним А. Франсом, который считал, что мы видим мир через наши чувства, которые его деформируют и окрашивают. Он так охарактеризовал критика: "Это тот, кто рассказывает о приключениях своей души среди шедевров".

К постимпрессионизма принадлежит творчество трех выдающихся художников: Поля Сезанна, Винсента Ван Гога и Поля Гогена, которые были объединены не общей программой, не художественный методом, а тем, что начали работать параллельно с импрессионистами, но пошли дальше. Каждый из них является яркой художественной индивидуальностью, общей у них была только реакция на новое бытие, которое обещало XX в. с его урбанизацией, технизацией, бюрократизацией и тому подобное. Ван Гог ужасался этого нового мира, не устанавливая причин своего ужаса, Гоген тихо его ненавидел, а Сезанн стремился разобрать его на составляющие, чтобы понять, что там внутри, и именно за ним пошло большинство художников (кубизм и другие с их исследовательским пылом). В отличие от импрессионистических случайности, мгновения впечатление, на картинах Сезанна видим прочность, материальную весомость, чеканную выразительность простых и суровых образов. Чтобы этого достичь, художник определял геометрическую структуру природных форм ("Все в природе лепится в форме шара, конуса, цилиндра, надо учиться писать на этих простых фигурах", - говорил Сезанн). Его картины: портреты близких людей, автопортреты, натюрморты, портреты-типы ("Человек с трубкой"), - это мир созерцания, задумчивости, сосредоточенности. Искусство великого голландца Ван Гога не располагает к созерцательной любования, в его картинах и портретах простое жуються чувство одиночества, постоянного беспокойства, щемящей тоски («Церковь в Овере", "Подсолнухи", "Кофейня вечером"). Он наделяет предметы собственной горькой безнадежностью ("Натюрморт с ботинками»). Гоген считал себя символистом, который освободил живопись от "ошибок символизма": его столько привлекала чистая идея, как символистов, сколько не удовлетворяла и натуралистическая тенденция, которую он чувствовал в импрессионизме. Его творчество связывают с током примитивизм. Для Гогена характерна бегство от цивилизации и тяготение к наивного; мира Адама и Евы, который он нашел на о. Таити: горячие цвета, золотошкири тела, синее море ... Именно такой простой мир позволял выразить сущность вещей, идею в них ("Материнство", "А, ты ревнуешь?", "Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем ? "). Стилизацией таитянских искусства Гоген вызвал интерес к искусству неевропейских народов. Все три художника стали мостиком к будущим поисков авангарда.

Символизм (с греч. - Знак, символ) - европейский интегральный стиль культуры конца XIX - начала XX в., О * объединил философию, религию, искусство. Как литературное направление символизм зародился во Франции в 1880-х годах (П. Верлен, А. Рембо, С. Малларме и др.), Позднее распространился и в других странах - Бельгии (М. Метерлинк, Б. Верхарн), Германии и Австрии (Г. Гофмансталь, Р. Рильке, Г. Гауптман), Польши (С. Пшибышевский), Англии (О. Уайльд), России (С. Мережковский, К. Бальмонт и более поздние, выступивших в 1900-х годах, - В . Блок, А. Белый, В. Иванов и др.). Он оказался также в театре, живописи (П. Гоген - во Франции, Н. Чурлянис - в России) и музыке (Р. Вагнер - Германия, А. Скрябин - Россия). Выступив против натурализма и отождествляемого с ним реализма, символисты провозгласили (в опубликованном 1886 Ж. Мореасом манифесте символизма), что символическая поэзия - враг "объективного описания", что для нее конкретные явления предназначены только для того, чтобы через них найти эзотерическую (тайную, скрытую) родство с начальными идеальными смыслами. Поэтический образ символисты уподобляют музыкальном, поскольку музыка (здесь они следуют по А. Шопенгауэру) непосредственно говорит о сокровенную, словесно невиразиму сущность мира.

Большое влияние па развитие эстетической концепции символизма имели идеи немецкого и французского романтизма, английских прерафаэлитов. Философия символизма, сформировалась под влиянием идей Платона, Канта, мистиков, и особенно А. Шопенгауэра, Ф. Ницше, В. Соловьева, отождествляется из прозрением и противопоставляется рациональному познанию как, по словам А. Белого, и "значительно бедном собратья ". Противопоставление действительности и искусства привело к идее самоценности искусства. По словам А. Уальйда, "нет книг нравственных и безнравственных, есть книги написаны хорошо или пользователя плохо, любое искусство абсолютно бесполезно, а жизнь подражает искусству гораздо больше, чем искусство подражает жизни". Однако символисты верили в преобразующую силу искусства. По мнению Ф. Сологуба, если бы не было искусства, не было бы причины для того, чтобы жизнь менялась. Итак, символизм в целом было достаточно разнородный характер. Его художники (П. Верлен, А. Рембо, Б. Верхарн, М. Метерлинк, А. Блок и др.) Являются выдающимися фигурами художественной культуры конца XIX - начала XX в. Эстетика символизма оказала влияние на ряд направлений авангарда в XX в., Прежде всего на экспрессионизм и сюрреализм.

Эклектизм - стиль в архитектуре второй половины XIX в., Для которого характерно сочетание разнородных художественных элементов. Начало новому направлению положила романтическая линия в архитектуре, начатая В. Баженовым и М. Казаковым в России и продолжена в строительстве усадеб и дворцов юга Украины и Крыма. Подражание архитектурных стилей поощрялось в это время в архитектурной образовании: например, студентам архитектурных факультетов давались задания спроектировать "загородный дом на английский вкус", "церковь в готическом стиле" и другие. Типичной для этого времени была застройка Киева, резко изменила лицо города многоэтажные многоквартирные дома относились вплотную друг к другу, что было новостью. В то время как в европейских странах характерна регулярная система улиц и сплошная застройка, в Киеве и в других городах Украины сохранялся принцип древнерусской планировки - радиально-порядковый, который предоставлял городу живописности. С конца XIX в. все изменилось. Киев испытывает настоящий строительный "бум" и обращение к эклектике было обусловлено большим количеством новых домов и вкусами их заказчиков, которые хотели видеть сооружение в определенном историческом стиле - то ренессансном (особенно французском), то готическом, то романском и др. В формах барокко, например, было построено помещение городской думы на Крещатике, в формах французского Возрождения - киевский и одесский оперные театры и тому подобное. Однако одинаковые методы творчества, типа сооружений и строительная техника, несмотря на разностильность фасадов, обусловили стилевое единство застройки улиц в целом, например, Владимирской, Фундуклеевской в Киеве, Сумской в Харькове и др.

 
< Предыдущая   СОДЕРЖАНИЕ   Следующая >
 

Предметы
Агропромышленность
Банковское дело
БЖД
Бухучет и аудит
География
Документоведение
Естествознание
Журналистика
Инвестирование
Информатика
История
Культурология
Литература
Логика
Логистика
Маркетинг
Математика, химия, физика
Медицина
Менеджмент
Недвижимость
Педагогика
Политология
Политэкономия
Право
Психология
Региональная экономика
Религиоведение
Риторика
Социология
Статистика
Страховое дело
Техника
Товароведение
Туризм
Философия
Финансы
Экология
Экономика
Этика и эстетика
Прочее