Меню
Главная
Авторизация/Регистрация
 
Главная arrow Культурология arrow Культурология

Новейшая эпоха

На рубеже XIX и XX вв. Стиль модерн

Время, о котором пойдет речь, называют новейшей эпохой, поскольку по сравнению с Новым временем, это совсем другая культурная эпоха. XX в. претерпело столько глобальных потрясений, столько радикальных изменений, оно не могло уже находиться даже в динамическом социально-культурном темпоритме XIX в. В настоящее время пришлось две самые масштабные в истории мира войны, революции, завершившиеся установлением тоталитарных режимов в некоторых странах, фашизм в своем жестоком варианте, национально-освободительное движение, радикально изменил политическую картину мира. В этом драматическом веке были и Освенцим, и Гулаг, и испытания ядерного оружия, и противостояние двух лагерей, вооруженных ядерными боеголовками, и др. Однако произошли и Нюрнбергский процесс, когда впервые в истории па скамье подсудимых оказались не просто лица, но и преступники организации, созданные ими, а также сами идеи, которые подтолкнули их к человеконенавистнической практики; и демонтаж тоталитарной системы в СССР, в результате чего бывшие советские республики получили суверенитета и стали независимыми государствами. Политика в этом драматическом веке случайно превратилась в доминирующую форму сознания, практически каждый человек вовлечен вине к осмыслению тех или иных мировых процессов. Это обстоятельство своеобразно отразилась и на художественной культуре, в которой возникли новые жанры: политический роман, политическая песня, политический плакат, политический спектакль. Всего несколько десятков лет назад началось освоение космоса, вошли в широкое употребление телевизор, компьютер, Интернет, мобильная связь и появилось огромное количество новых технологий. Одно за другим возникали понятия индустриального, постиндустриального, информационного обществ, с доказательством ускоренного общего развития, и одновременно пессимистические прогнозы относительно глобальных вызовов: экологического, военно-ядерного, демографического, энергетического, продовольственного и др.

"Внутреннее" несбалансированность западной цивилизации почувствовали еще в конце XIX в. представители философии жизни - философского направления, отвергал систематический способ рассуждения как таковой, что не отвечает жизненной реальности, и предлагал объяснять явления с помощью интуиции и непосредственного переживания. Классики нового способа философствования - А. Шопенгауэр и Ф. Ницше, а также О. Шпенглер, Дильтей, X. Ортега-и-Гассет, которые представляли "исторический" его вариант - философию культуры, - остро ощущали начало кризиса европейской цивилизации. В их лице европейское сознание "восстала" против благодушия, воцарившейся в христианской среде, и ценой "бунта" приобрела той остроты и трагичности мироощущения, которые были давно потеряны. Трагический мотив, лежащий в основе философии А. Шопенгауэра и Ф. Ницше, развитый в. Шпепглером и X. Ортегой-и-Гассет и др., Плодотворно пидживив искусство конца XIX - начала XX в., Дав таких художников, как Г. Ибсен, Т. Манн, А. Блок, А. Скрябин, позже - М. Селин ,

А. Камю, Ж.П. Сартр и др. Возникнув в XIX в., Философия жизни наибольшее влияние имела в первой четверти XX в. Позже ее значение уменьшилось, но ряд его положений продолжает жить в экзистенциализме, персонализме, прагматизме и других философских направлениях и течениях.

В то же время сформировался ряд эстетических теорий, в которых творчество рассматривалось вне ее социально-политическим контекстом, сосредотачиваясь только на художественных моментах. Общая их название - "Искусство для искусства". Они были представлены поэтической школой "Парнас" во Франции, творчеством О. Уайльда в Англии, "Миром искусства" в России "серебряного века". Такая условное название русской культуры начала XX в. сначала имела несколько ироничный характер, однако в дальнейшем и по сей день воспринимается как высокая оценка ее достижений: это известные религиозные философы (Н. Бердяев, П. Флоренский и др.), художники и архитекторы стиля модерн, театральные поиски (свидетельство тому успех сезонов русского балета С . Дягилева в Париже - триумф театра, музыки, сценографии). Выдающиеся поэты создали несколько объединений: акмеисты (учредители Н. Гумилев и С. Городецкий, к ним присоединились А. Ахматова, М. Кузьмин, В. Нарбут, О. Мандельштам - все они вошли в "Цех поэтов"), которые требовалось о логичности в задумчивости, композиции, мастерство в мелочах, понятность, "подлинность"; имажинисты (В. Шершевич, А. Мариенгоф, С. Есенин в начале своего творчества и др.), которые отстаивали самоценность образа как такового; футуристы (В. Маяковский, А. Крученых, украинец М. Семснко и др.), которые требовали права поэтов на расширение словаря, игнорирование знаков препинания, новые свободные поэтические рифмы и тому подобное. Отдельно стояли символисты (А. Белый, А. Блок), а также Б. Пастернак, М. Цветаева и др. Параллельно в Европе в так называемой прогрессистского критике и публицистике для оценки определенной художественной школы и отдельных деятелей искусства, в творчестве которых преобладали пессимистические умонастроения, культ красоты как высшей ценности, индивидуализм и эстетизм, было распространено идеологическое клише "декадентство" (букв. - Упадничество) . Это понятие ввели французские поэты-символисты Ш. Бодлер, П. Верлен, А. Рембо и др. Позже так называли бельгийского драматурга М. Метерлинка, австрийского поэта Р. Рильке и О. Уайльда. Примерно в то же время формировался новый стиль.

Этот стиль называли Сецессиона в Австрии (частично в Украине), Артнуво во Франции, югендштиль ("молодое искусство») - в Германии, модерн - в Росии и Украине. Художники порывали традиции XIX в., В основном из бытовым реализмом. Они стремились нового стиля, мечтали отбросить башню с "чистого искусства", нарушить стенку, разъединяет искусство "высокое" и прикладное, окружающей человека, сделать быт человека изысканным и стильным. Австриец Г. Климт написал картину "Поцелуй", которую уважают в Австрии как икону. Плеяда блестящих русских художников - М. Врубель, Л. Бакст, В. Борисов-Муеатов, А. Головин, Н. Рерих, объединившихся в группу "Мир искусства", стремились воплощать в творчестве новую программу. Украинцы Ф. Кричевский (триптих "Жизнь", который приобрел признание на европейской выставке), блестящий Г. Нарбут с его виньетками, заставками, "Азбукой" подтверждали, что речь идет о новом слове в искусстве.

Модерн возник не случайно. По крайней мере две особенности духовной жизни Европы обусловили его появление. Первая из них заключалась в том, что мир уверенно двигался путем урбанизации и техницизму, преклонение перед машиной. Однако модернисты не хотели такой цивилизации и остались на ее обочине, поскольку они благоговели перед органическими природными формами. Вторая особенность была в том, что уникальная встреча Востока и Запада (основана знакомством с японской гравюрой) пошатнула гордый европоцентризм и вызвала интерес ко всему восточному, а особенно к философии, которая вдохновляет восточное искусство. Поэтому в новом видим довольно странное сочетание черт: эклектизма (сочетание разных стилей), романтизма, чувственности и восточной декоративности. Это касается не только живописи "который становится театральным, и не удивительно, что именно на это время приходятся высшие достижения искусства театральной декорации и сценографии, письмо декораций, костюмов, оформление спектаклей, театральных занавесей, интерьеров. На рубеже XIX и XX вв. произошло беспрецедентное в истории культуры слияния театра и живописи. Явление это было характерно для разных европейских школ живописи, но в России (а также в Украине) это движение было особенно широким и мощным, охватил в 1880-1930 гг. почти всех лучших художников стиля модерн и авангард. Начали его российские художники В. Васнецов и Б. Поленов, за которыми последовали М. Врубель, К. Коровин, художники, группировались вокруг объединений "Мир искусства", "Голубой розы", "Бубнового валета", а далее - художники разных направлений российского и украинского авангарда 10-х годов и различных группировок 20-х годов почти все лучшие художники этого периода писали кар тины по своим театральными декорациями. Любимыми сюжетами стали сам театр, цирк, кафе, эстрада сценография восхищались, кроме уже названных, К.Сомова, В. Серов, М. Добужинский, Л. Бакст, А. Бенуа, а также авангардисты Н. Гончарова, Б. Татлин М. Шагал, А. Лентулов и др. (Россия), К. Малевич, А. Экстер, А. Петрицкий, Б. Меллер, Б. Хвостенко-Хвостов, П. Челищев и др. (Украина).

На сценических площадках разных театров появлялись первые звезды разных видов искусства. Например в 1913 г. В Петербурге в Луна-парке была представлена опера "Победа над солнцем" с прологом В. Хлебникова по либретто А. Крученых на музыку К. Матюшина в декорациях и костюмах К. Малевича. Киевские, московские, петербургские, одесские, витебские художники, то погружаясь в своеобразную атмосферу определенной исторической эпохи, писали картины на темы спектаклей, воспроизводя сцены жизни как театрализованные представления, то вообще толковали жизнь как театр ,, то непосредственно зарисовывали театральные спектакли (из зрительного зала или из глубины сцены, как А. Бенуа), а то писали картины по собственным театральными декорациями.

В архитектуре модерн - это прежде всего принцип свободного обращения с формой. Ища новые формы, архитекторы пытались максимально использовать линии карнизов, расположение лестницы (иногда изгибаются достаточно фантастически и динамически), асимметричность фасадов (любимый мотив для украшения - маскароны, лотосы, ирисы, различной формы окна, балконы и эркеры). Самое известное произведение испанского архитектора А. Гауди - незавершенный собор Ля Саграда Фамилия (Барселона) - это множество кривых линий и накопления декоративных элементов, которые создают почти мистический образ.

В Украине архитектурный модерн имел три направления: чистый (В. Городецкий - "Дом с химерами", И. Ледохивський - дом клиники в г.. Киеве на улице Гончара, Е. Брадтман - особняк на углу улиц Банковой и Лютеранской) стилизаторские (В. Городецкий - костел в г.. Киеве, караимский церковь, здание Национального музея изобразительного искусства); рационалистический (А. Вербицкий - жилой дом на углу улиц Стрелецкой и Рейтарской, Г. Гай - Бессарабский рынок и т.д.). Хотя модерн просуществовал всего 20-30 лет, влияние его в то время на все виды художественного творчества был огромным. Признаки его заметны во всем: в архитектуре, живописи, монументальном искусстве, книжной графике, плакате, рекламе, дизайне, одежде.

 
< Предыдущая   СОДЕРЖАНИЕ   Следующая >
 

Предметы
Агропромышленность
Банковское дело
БЖД
Бухучет и аудит
География
Документоведение
Естествознание
Журналистика
Инвестирование
Информатика
История
Культурология
Литература
Логика
Логистика
Маркетинг
Математика, химия, физика
Медицина
Менеджмент
Недвижимость
Педагогика
Политология
Политэкономия
Право
Психология
Региональная экономика
Религиоведение
Риторика
Социология
Статистика
Страховое дело
Техника
Товароведение
Туризм
Философия
Финансы
Экология
Экономика
Этика и эстетика
Прочее