Меню
Главная
Авторизация/Регистрация
 
Главная arrow Культурология arrow Культурология

Литература и театр первой половины XX в.

Вся история искусства XX в. - Это рассказ о беспрестанные поиски новой точки опоры. Если мир стал враждебной силой, естественно было обратиться к одиночек, способных выдержать это давление извне. Еще у английского писателя Дж. Конрада состоялся этот поворот к одинокой сильного человека: "Когда акведук розтрощиться, когда упадет на Землю последний самолет и последняя былинка исчезнет с умирающей Земли, тогда и человек, прошедший школу сопротивления несчастью и боли, направит неугасимый свет своих глаз к мерцающего сияния Солнца ". Из этих слов Дж. Конрада выросло целое поколение литературных героев из произведений писателей И. Во, Е.М. Ремарка, Б. Хемингуэя, вся так называемая литература потерянного поколения, основной темой которой стали "неучтенные" последствия Первой мировой войны, ее жертвы, которые не принимались во внимание официальной идеологией и статистике обеих сторон, враждовали. Первым сказал о них американский писатель Э. Хемингуэй в книге "Фиеста (И восходит солнце)", эпиграфом к которой были слова: "Все вы - потерянное поколение". Со временем эта фраза стала социологической и литературоведческой формуле, которой и принято называть книги, написанные молодыми участниками Первой мировой войны (кроме Б. Хемингуэя, это были Е.М. Ремарк «На Западном фронте без перемен", Д. Олдингтон "Смерть героя" и др.). Они писали не только о окопы и тех людей, которые погибали там от снарядов, грязи и болезней, но и о той части поколения, которая хоть и уцелела, и жестокие потрясения не прошли для нее бесследно. Тем более, что из окопов молодые солдаты вернулись в мир руин и казенной равнодушия. В середине XX в. эту тему продолжили писатели-фронтовики Второй мировой войны. Немецкий писатель Г. Белль напомнил в одном из послевоенных интервью, что по статистике в 1945 году. 80-летних в Германии было вдвое больше, чем 25-летних. В СССР - победителя в той войне - демографическая ситуация была еще страшнее: фронтовиков 1922, 1923, 1924 рождения живых осталось только 3%. А о тех, кто выжил, советский писатель К. Симонов еще тогда, когда война в мире и дальше считали школой мужества, доблести и геройства, решился сказать: "Бывший фронтовик жил после войны с чувством, что он перенес операцию на сердце". Об этом же книги Г. Белля ("Дом без хозяина"), В.Некрасова ("В родном городе"). Новые войны - и утерянные новые поколения. Теперь это участники вьетнамской, афганской, чеченской кампании и др. Литература потерянного поколения открыла новый взгляд на сущность любой войны.

Герой новой литературы словно плавает в незаполненном пространстве. Ф. Кафка, австрийский писатель, влияние которого на литературу своего времени, особенно на литературный авангард, был очень сильным, писал в новелле "Перевоплощение": "... Конвейер жизни несет человека куда - неизвестно куда. Человек в дело, на предмет перестает быть живым существом ... ". Острое чувство несправедливости, протест против унижения человека вошли в его книги "Кочегар", "Приговор", "В исправительной колонии", "Процесс", "Замок". Его глубокие "мистифицированы" обобщение и были основанием для мифа о Кафке пророка нашего времени. Очень много вложил в литературное мастерство ирландский писатель Дж. Джойсс романом "Улисс", который вышел в 1922 Это высшее проявление модернизма в литературе, который обогатил технику романа рядом совершенно новых приемов: "потоком сознания", разнообразием форм субъективной языка , ее интеллектуализацией, многоязычием, многожанровостью, введением пародийно-стилизаторские оттенков, включением в реалистичные картины и обыденность детально разработанной мифологической символики. "Улисс" Дж. Джойсса воспринимался как скандальный произведение, в 20-30-х годах возмущал различными "непристойностями" и "кошмарами" охранников литературного и нравственного этикета. Г. Уэллс увидел в романе только "литературный эксперимент", который ведет в тупик. Однако мало кто из талантливых романистов XX в. не почувствовал влияния новаторского стиля писателя, в виртуозно построен роман со строгой ритмикой повествования сумел (благодаря символической над концентрации в одной эпохе романной действия) вместить почти всю историю человечества.

Выдающимся явлением театральной культуры в начале XX в. была система актерского творчества, которую создал выдающийся российский режиссер К. Станиславский. Это разработка основных принципов и практических приемов работы актера над усовершенствованием своих внутренних и внешних артистических данных и над ролью; раскрытие законов органической актерского творчества, утверждение основ "искусства переживания". На этой системе выросла плеяда блестящих актеров Московского художественного театра (позднее - МХАТа им. М. Горького). Аналогичный процесс происходил и в Украине, где украинским режиссером - реформатором театра Лесем Курбасом было основано художественное объединение - "Березиль". Украинский театр до начала XX в. существовал в условиях, когда цензура не позволяла постановок ни мировой классики, ни новой драмы, и оставался достаточно провинциальным. Реформатор порывал с традицией бытовых представлений, с этнографическим реализмом, который насаждал шаблон, зато создавая "рефлексологичний театр" - театр немедленного выброса, в котором экспрессивность достигалась интеллектом, высокой техникой и совершенным физической формой актеров. Программной работой был "Царь Эдип", где мощную трагедийную напряжение, ощущение хаоса и тьмы, надвигающейся создавал хор, которому режиссер вернул действительно древнегреческую роль. Голосом народа, шумом толпы, авторским голосом стал хор и в другом экспериментальном спектакле - "Гайдамаки" по Т. Шевченко. В этой драме режиссер избежал натуралистических изображений, а массовые сцены иногда поднимались до аллегорий. Как активный фактор представления использовалось свет - лучи прожекторов выхватывали из темноты сцены схваток гайдамаков с конфедератами, красные вспышки были пожаром, зеленые сопровождали лирические сцены, синие передавали тревожную атмосферу таинственных собраний. Режиссер вел постоянный поиск ассоциативности сценического действия (как в спектакле "Газ", где взрыв газа передано мгновенной композицией из человеческих тел), обрабатывал ритмопластични движения, аллегории (серые фигуры - мысли сумасшедшего Джимми из спектакля "Джимми Хиггинс»).

Новый украинский репертуар в театре "Березиль" связан с драматургией М. Кулиша. Эпохальными стали спектакли "Народный Малахий" и "Мина Мазайло" - здесь трактовка темы украинской культуры и проблем полностью совпадали у драматурга и режиссера. Новые открытия ждали зрителя и в премьере пьесы и. Микитенко "Диктатура" (1930 г.). Однако надвигался вал репрессий, который захватил вместе с другими украинскими художниками и Леся Курбаса (так же, как в результате ареста М. Бойчука осталась-незавершенной деятельности "бойчукистов" - школы монументальной украинского искусства). Однако детище Курбаса - объединение "Березиль" - вывело украинское театральное искусство на широкую мировую арену, что подтверждает и тот факт, что макеты декораций "Березиля" получили золотую медаль на мировой театральной выставке в 1925 в Париже.

 
< Предыдущая   СОДЕРЖАНИЕ   Следующая >
 
Предметы
Агропромышленность
Банковское дело
БЖД
Бухучет и аудит
География
Документоведение
Естествознание
Журналистика
Инвестирование
Информатика
История
Культурология
Литература
Логика
Логистика
Маркетинг
Математика, химия, физика
Медицина
Менеджмент
Недвижимость
Педагогика
Политология
Политэкономия
Право
Психология
Региональная экономика
Религиоведение
Риторика
Социология
Статистика
Страховое дело
Техника
Товароведение
Туризм
Философия
Финансы
Экология
Экономика
Этика и эстетика
Прочее