Меню
Главная
Авторизация/Регистрация
 
Главная arrow Культурология arrow Культурология

Постмодернизм

Начиная со второй половины XX в., Все более четко очерченной становится ситуация в западной культуре, которую назвали постмодернизмом. Сейчас постмодернизм определяется как: 1) доминирующий культурный менталитет (подобно рационализма в XVIII в.); 2) художественный стиль в западном искусстве и архитектуре Предшественниками современного философского постмодернизма есть ряд мыслителей конца XIX - начала XX в. (С. Кьеркегор, Ф. Ницше, О. Шпенглер, М. Хайдеггер и др.), А также писателей (Дж. Джойс, Ф. Кафка, Р. Музиль). С середины XX в. уже можно было говорить о возникновении определенного нового комплекса идей и представлений мировоззренческого порядка.

Прежде всего постмодернизма присуща критика проекта Просвещения, ведь он - продукт кризиса рационализма, а также завершение эпохи Прогресса, который понимался как целенаправленные усилия на преобразование и изменение мира; свидетельство глубоких изменений, которые произошли в представлениях человека, пришедшего к отрицанию святынь и ценностей нового времени, "что не подтвердились", и разочарование в ренессансном и просветительском культах человека, "все может". Следствием этого стала деформация индивидуальной и социальной сознания: классическое стремление к разумному, доброму, вечному начало казаться глупостью; гордость и восхищение свободой стало предметом насмешки; наука начала толковаться как источник бедствий. Если у Хулио-XIX вв. прогрессивная мысль сходилась на том, что "сон разума рождает чудовище" (так называлась гравюра Ф. Гойи), то в XX в. ближе стал тезис о том, что деятельность разума рождает чудовище (такой вывод напрашивается из произведения У. Эко "Маятник Фуко»). Современные философы начали осмысливать эти новые проявления духа времени в различных сферах человеческой деятельности: науке, социологии, экономике, политике, искусстве. Наиболее полно концепция постмодернизма представлена в работах французских философов. Ж. Делеза ("Философия желания"), Ж. Бодрийяра («Мышление соблазна"), Ж. Деррида ("Граматология»).

В искусстве постмодернизм, усвидомившись сначала как новый литературный стиль, в дальнейшем был отождествлен с рядом течений живописи (несколько совмещенный с авангардом поп-арт, новый реализм, живые картины, хэппенинг и др.), А также со стилистикой одного из современных архитектурных направлений на Западе . К характерным стилевых черт нового искусства относятся: 1) использование произведений прошлых времен как «строительного материала» или переосмысление классических текстов (это могут быть версии или новые толкования известных сюжетов и образов или пародии па них)., 2) цитирование без ссылок, которое органично введено в текст (картина, сооружение, музыкальное произведение) 3) стилизация, травестия, дегероизована мифология (например, в романе Дж. Барнса «История мира в 10 1/2 главах") 4) многомерная организация текста, многожанровость в пределах одного произведения - от лирики к бюрократической справки; 5) игра словами, смыслами, образами различные способы создания эффекта умышленного повествовательного хаоса (например, роман В. Набокова "Бледный огонь", К. Воннегута "Бойня номер пять, или Крестовый поход детей»). Типичный произведение постмодернизма в литературе высмеивает трех неприемлемы для него вещи: реализм, модернизм, массовую культуру. Что касается последней, то некоторые Ее приемы используются в серьезных текстах, хотя именно тривиальные произведения чаще всего становятся предметом пародирования, а их читатели - объектом осмеяния. В принципе для постмодернистов неприемлемо все, что закостеневшее, превратилось в стереотип, все то, что порождает стандартную, заранее ожидаемую реакцию.

Одним из понятий постмодернистской эстетики (подобно художественного образа в классических эстетических системах) является симулякр (с фр. - Стереотип, псевдорич, пустая форма) - образ отсутствующей реальности, правдоподобная подобие гиперреалистичний текст, за которым не стоит реальность. Это артефакт, основанный на собственной реальности, упаковки вместо вещи. Переходным звеном между реальным объектом и симулякром является кич как бедное значениями клише. Если основой классического искусства является единство "вещь - образ", с массовой культуры вырастает индустрия подделки и кич, то в постмодернизме есть симулякр. В искусстве модернизма и постмодернизма, который прибегает к цитатам и реминисценций, способом построения художественного текста является интертекст.

В интертекст цитата - просто дополнительная информация, ссылки на другой текст (хотя ссылки как такового нет). Примером такой ситуации является книга "Игра в бисер" Г. Гессе, где в несуществующей провинции Касталии высоким занятием была игра "стеклянных бусинок - игра с содержанием и всеми ценностями нашей культуры, теоретическое воспроизведение ее духовных достижений. По принципам интертекста в XX в. Создавалось много музыкальных произведений - из цитат и реминисценций к фольклору, джаза, музыкальных произведений прошлых эпох. Так писали в 20-е годы П. Хиндемит, Ф. Бузони, С. Прокофьев, И. Стравинский. Воспринимая произведение неоклассического направления, слушатель может определить без труда ту "модель", которую положил в основу композитор, ту эпоху, к которой относится исходный материал. Одним из неоклассических приемов является прямое цитирование, что иногда имеет оттенок игры, шутки, гротеска (например, "Классическая симфония" С. Прокофьева 'ева). Вполне перспективное в постмодернистской литературе возможно притворство к гипертекста, то есть текста, который может превращаться в систему, иерархию текстов, оставаясь в то же время единственным. Простейший пример - любой словарь или энциклопедия, где каждая статья содержит ссылки на другие статьи этого одиночестве словаря. Но есть уже и художественные произведения, авторы которых - люди, обладающие и словом, и компьютерной техникой известным среди них является Майкл Джайс - автор первого гиперроману "Полдень". Это произведение имеет вид дискеты для персонального компьютера с 539 условными страницами, которые можно читать подряд как обычную книгу. Однако в романе есть еще 951 "связка", каждая из которых - альтернативный путь, ведущий сюжет в сторону. Чтобы активизировать "связи", читателю следует подчеркнуть на экране слово, которое его заинтересовало. После этого текст "раздвинется", впустит в себя новый эпизод, например, из биографии героя. У каждого читателя текст будет разным, интерес его зависит от усилий, опыта и даже таланта. "Полдень" при этом имеет все признаки обычного романа: сюжет, героя, интригу, пейзаж, завязку, кульминацию и тому подобное. Финал, правда, зависит только от читателя.

Гиперлитературы в корне меняет отношения читателей с писателями, превращая их в соавторов. Определенные подобные эксперименты проводит и театр. Конечно, в гипертвори возникают дополнительные художественные эффекты, например, эффект подглядывания за настоящим, а не подразумеваемых жизнью. В обычной книге или пьесе пока продолжается эпизод с одним героем, другие находятся неизвестно где, а здесь можно оторваться от действия и заглянуть в другое пространство, чтобы узнать, чем занимаются другие герои. Читатель будто видит всю конструкцию гиперроману сразу и насквозь.

Из художественных течений, форм, живых картин постмодернистского пластического искусства рассмотрим гиперреализм, гиперманьеризм, акционизм, боди-арт, видео-арт, соц-арт, инвайронмент, инсталляцию, ленд-арт, перфо-манс, хэппенинг.

Гиперреализмом (надреализм) называется живопись, основанная на фотографическом воспроизведении действительности. По признанию гиперреалистов, их целью является именно воспроизведения фотографии с помощью живописных средств. Творческий процесс они начинают с фото- или готового этого материала, с помощью диапроектора и других средств увеличивается до размеров полотна. После того фотография, ее цвет и фактура скрупулезно воспроизводятся кистью и красками. Основным является точное, бесстрастное, позаемоцийне воспроизведения действительности, имитирующий специфику фотографии и документализм, следует принцип автоматизма визуальной фиксации. Известный американский художник Ч. Клоуз говорил, что его интересует то, что видит камера, и то, что она фиксирует. "Сходство в моих работах - побочный продукт, получаемый автоматически", - отмечал он.

Работы известных скульпторов-гиперреалистов Дж. Де Андреа, Дж. Сегала, Р. Грэхема - манекены или муляжи, сделанные путем покрытия реальной натуры с головы до пят специальным веществом, которое застывает, и последующим отливкой из гипса и стекловолокна человеческих фигур, которые потом впитывают в одежду людей, дополняют волосами, глазами и зубами. Так возникает "искусство безусловной правды", как называли его художники-гиперреалистов.

Гиперманьеризм - живопись, является интерпретацией определенного произведения прошлого. Художники-гиперманьеристы (или "культурные художники", анахронисты, стилизатора) в своих произведениях цитируют, пародируют, перефразируют произведения эпохи Возрождения, маньеризма и барокко. Старую традицию они вписывают в контекст современной культуры. Основу такого диалога с прошлым составляет цитата. Результатом становится сложное переплетение языков живописи, литературы, кинематографа. Гиперманьеризм возник в Италии в начале 80-х годов.

Акционизм (с фр. - Действие, поступок) сочетает элементы абстрактной живописи и скульптуры, дадаизма, поп-арта с демонстрациями "действий" художника (так называемый живопись действия, живая скульптура), а также включает театр абсурда, уличные представления карнавального типа, называют хэппенингом и перформансом.

Боди-арт (от англ. - Телесное искусство) - художественное направление, направленный на использование "сырой реальности" тела и его невербального языка - позы, жеста и т. Единственным объектом и материалом творческого процесса боди-арта становится тело автора или исполнителя с йгоо голосом, движениями, мимикой, жестами и неконтролируемыми действиями. Это направление близкий к поп-арту, хэппенинга и перформанса с их публичной импровизационностью. В своих творческих исканиях боди-арт эксплуатирует такие ситуации, как риск, боль, насилие, телесные страдания. Например, французский художник Ж. Пан публично причиняет себе боль другой - побуждает своего друга выстрелить в него в выставочном зале и т. д. Иногда в композициях копируют известные произведения искусства, являясь в виде живых скульптур. Искусство постмодернизма обращается к боди-арта также как к элементу инсталляций и перформансов.

Видео-арт (с лат. - Вижу и искусство) - одна из художественных форм постмодернизма, возникла в 60-е годы. Создаваемые средствами телетехники, лазерных и голографических установок визуальные или аудиовизуальные «не-объекты", способны, как считают их создатели, через электронный образ дать человеку возможность заглянуть внутрь себя, помочь ей почувствовать глубины подсознания. Таким образом вроде восстанавливается потерянная в западной человеку целостность и она превращается в "восточного мудреца".

Соц-арт - одно из течений в советском искусстве 60-70-х годов, которая существовала подпольно (андеграунд). Название этого направления должна иронический смысл по аналогии с поп-арта, который в то же время был популярным в Западной Европе и США. Сами художники соц-арта определяли свое искусство как "игру с идеологией", как пародию на реальность развитого социализма, а также на принципы стиля соцреализм.

Инвайронмент (с англ. - Окружающая среда) - художественная форма постмодернизма, "искусство окружения", возникшее в 60-е годы как способ упорядочения определенного пространства (естественного или в закрытом помещении) при помощи сочетания каких созданных художником или публикой вещей с "готовыми "элементами окружающей среды. Например, в 1980 году. В одном из залов парижского Музея современного искусства художница-авангардистка Ж. Ваннер воспроизвела интерьер кухни с перебитым и испорченным кухонной посудой и банками и прикрепленной к стене грязной тряпкой, изображавшей окно. Композиции инвайронменту могут включать городское и природную среду. В таком случае й называют "земляным искусством" (ленд-арт) или "искусством на открытом воздухе". Наиболее экстравагантно инвайронмент появлялись в выступлениях американского авангардиста X. Явашев (или просто Христо), создателя оригинального разновидности этой формы, называется ампакетажем (с фр. - Упаковки, заделки), или упаковочным искусством. Христо упаковывает все: автомобили, деревья, дома, парковые аллеи и даже скалы, например, он упаковал полиэтиленовой, пленкой художественный музей в Берне по поводу его 50-летия. Так же Христо сделал с двумя домами во время карнавала в г.. Сполето, также обернул фольгой 380 тыс. Кв. м прибрежных скал в г.. Сиднее и тому подобное.

Критика связывает это искусство с проблемами охраны окружающей среды. В частности, в 1979 г.. В г.. Сиэтле (США) был проведен большой симпозиум с целью подтвердить возможности этого вида искусства в борьбе с истощением земель. По его рекомендациям весной 1980 был предпринят ряд проектов, среди которых огромный, насыпанный на месте городской свалки холм со стеклянным экраном. Этот способ привлечения внимания или напоминание о чем-то художники предлагали много раз и иногда он давал определенные результаты. Разновидностями инвайронменту является также естественная скульптура и инсталляция (с фр. - Размещение) - искусство подчеркивание самоценности предметов (настоящих и бутафорских) и способов их размещения в закрытом или открытом пространстве. Алогичный характер некоторой пространственной "скульптуры" подчеркивается или усиливается гротескностью той или иной подборки объектов демонстрации (вязанки хвороста, какой технический прибор, купи овощей и т.д.).

Лэнд-арт (от англ. - Земля и искусство) - разновидность концептуализма, так называемое земляное искусство. В планах художников ленд-арта имеется идея возвращения к естественной жизни и не в последнюю очередь привлечения внимания к охране природной среды. Произведения ленд-арта является, как правило, огромными по размерам и полностью их можно увидеть только с воздуха, даже огромный отпечаток пальца поп-артиста Д. Оппенгейма на газоне, расположенного вблизи Ниагарского водопада Артпарку.

Перформанс (с англ. - Спектакль), как и ивент (случай, событие) - своеобразная живая картина, которая, в отличие от хэппенинга, требует предварительного замысла, режиссуры и местом своего представления выбирает закрытое помещение (музей, театр, кинотеатр, телестудию и т.п.). Объектом и материалом творческого процесса является тело автора или исполнителя, их голос, движения, мимика, жесты и неконтролируемые действия. Например, американский художник М. Парр, обвязав собственную ногу гелигнитовою веревкой, на глазах у публики поджег ее.

Хэппенинг, подобно перформанса - это "что-то, что происходит", своеобразные живые картины. Зрелище, которое дало название этой форме ("18 хеппенингов в 6 частях»), состоялось в 1959 году. В Нью-Йорке. Автором его был художник и профессор одного американского университета А. Капроу. Участники по его командами заливали краской полотна, танцевали, раздевались, забирались на бутафорские скалы и втягивали зрителей в действие, слегка ударяя их кнутом по ногам. В дальнейшем хэппенинг вышел на улицы и стадионы. А. Капроу выезжал с ними за границу и мечтал создать что-то глобальное, связав участников по радио. Сенсацией 1966 была выставлена в Стокгольмском музее современного искусства "Необычная госпожа", или "Она". 27-метровая фигура привлекала не и только размерами, но и раскраской в ярко-зеленых, желтых, голубых, красных, розовых и черно-белых тонах. Внутри нее было помещение с подсвеченным аквариумом, откуда можно было по лестнице попасть в различные другие помещения: комнату для детей, небольшую картинную галерею, маленький кинозал и планетарий, дам была и будка с телефоном, автомат с овощами и механизм для перемалывания бутылок. Критика отмечала разнообразие форм, присущих хэппенинга ("случай", "действие", "спектакль", "окружение" и т.п.), а также то, что благодаря ему иногда удается разрушить пассивность зрителя.

В начале XXI в. научная мысль все чаще обращается к синергетики, в которой универсум предстал как несколько многовариантное. Открытие неравновесных структур, в которых системные связи устанавливаются сами собой, сделанное еще в первой половине XX в., Дает сейчас человечеству надежду. По словам киевского профессора В. Лобаса, современные исследования свидетельствуют о возможности формирования "порядка" непосредственно с "хаоса", то есть двигаться ради порядка не только против течения (Н. Винер), но и по течению, организуя ее определенным образом. Он считает, что здесь можно увидеть черты культуры будущего. По словам харьковского академика А. Митилен, человечество стоит на пороге второго "осевого времени", который должен обеспечить поиск и выработку смыслов, создать Духовно-нравственный фундамент для ноосферной цивилизации.

 
< Предыдущая   СОДЕРЖАНИЕ   Следующая >
 
Предметы
Агропромышленность
Банковское дело
БЖД
Бухучет и аудит
География
Документоведение
Естествознание
Журналистика
Инвестирование
Информатика
История
Культурология
Литература
Логика
Логистика
Маркетинг
Математика, химия, физика
Медицина
Менеджмент
Недвижимость
Педагогика
Политология
Политэкономия
Право
Психология
Региональная экономика
Религиоведение
Риторика
Социология
Статистика
Страховое дело
Техника
Товароведение
Туризм
Философия
Финансы
Экология
Экономика
Этика и эстетика
Прочее