Постмодернизм

Начиная со второй половины XX в., Все более четко очерченной становится ситуация в западной культуре, которую назвали постмодернизмом. Сейчас постмодернизм определяется как: 1) доминирующий культурный менталитет (подобно рационализма в XVIII в.); 2) художественный стиль в западном искусстве и архитектуре Предшественниками современного философского постмодернизма есть ряд мыслителей конца XIX - начала XX в. (С. Кьеркегор, Ф. Ницше, О. Шпенглер, М. Хайдеггер и др.), А также писателей (Дж. Джойс, Ф. Кафка, Р. Музиль). С середины XX в. уже можно было говорить о возникновении определенного нового комплекса идей и представлений мировоззренческого порядка.

Прежде всего постмодернизма присуща критика проекта Просвещения, ведь он - продукт кризиса рационализма, а также завершение эпохи Прогресса, который понимался как целенаправленные усилия на преобразование и изменение мира; свидетельство глубоких изменений, которые произошли в представлениях человека, пришедшего к отрицанию святынь и ценностей нового времени, "что не подтвердились", и разочарование в ренессансном и просветительском культах человека, "все может". Следствием этого стала деформация индивидуальной и социальной сознания: классическое стремление к разумному, доброму, вечному начало казаться глупостью; гордость и восхищение свободой стало предметом насмешки; наука начала толковаться как источник бедствий. Если у Хулио-XIX вв. прогрессивная мысль сходилась на том, что "сон разума рождает чудовище" (так называлась гравюра Ф. Гойи), то в XX в. ближе стал тезис о том, что деятельность разума рождает чудовище (такой вывод напрашивается из произведения У. Эко "Маятник Фуко»). Современные философы начали осмысливать эти новые проявления духа времени в различных сферах человеческой деятельности: науке, социологии, экономике, политике, искусстве. Наиболее полно концепция постмодернизма представлена в работах французских философов. Ж. Делеза ("Философия желания"), Ж. Бодрийяра («Мышление соблазна"), Ж. Деррида ("Граматология»).

В искусстве постмодернизм, усвидомившись сначала как новый литературный стиль, в дальнейшем был отождествлен с рядом течений живописи (несколько совмещенный с авангардом поп-арт, новый реализм, живые картины, хэппенинг и др.), А также со стилистикой одного из современных архитектурных направлений на Западе . К характерным стилевых черт нового искусства относятся: 1) использование произведений прошлых времен как «строительного материала» или переосмысление классических текстов (это могут быть версии или новые толкования известных сюжетов и образов или пародии па них)., 2) цитирование без ссылок, которое органично введено в текст (картина, сооружение, музыкальное произведение) 3) стилизация, травестия, дегероизована мифология (например, в романе Дж. Барнса «История мира в 10 1/2 главах") 4) многомерная организация текста, многожанровость в пределах одного произведения - от лирики к бюрократической справки; 5) игра словами, смыслами, образами различные способы создания эффекта умышленного повествовательного хаоса (например, роман В. Набокова "Бледный огонь", К. Воннегута "Бойня номер пять, или Крестовый поход детей»). Типичный произведение постмодернизма в литературе высмеивает трех неприемлемы для него вещи: реализм, модернизм, массовую культуру. Что касается последней, то некоторые Ее приемы используются в серьезных текстах, хотя именно тривиальные произведения чаще всего становятся предметом пародирования, а их читатели - объектом осмеяния. В принципе для постмодернистов неприемлемо все, что закостеневшее, превратилось в стереотип, все то, что порождает стандартную, заранее ожидаемую реакцию.

Одним из понятий постмодернистской эстетики (подобно художественного образа в классических эстетических системах) является симулякр (с фр. - Стереотип, псевдорич, пустая форма) - образ отсутствующей реальности, правдоподобная подобие гиперреалистичний текст, за которым не стоит реальность. Это артефакт, основанный на собственной реальности, упаковки вместо вещи. Переходным звеном между реальным объектом и симулякром является кич как бедное значениями клише. Если основой классического искусства является единство "вещь - образ", с массовой культуры вырастает индустрия подделки и кич, то в постмодернизме есть симулякр. В искусстве модернизма и постмодернизма, который прибегает к цитатам и реминисценций, способом построения художественного текста является интертекст.

В интертекст цитата - просто дополнительная информация, ссылки на другой текст (хотя ссылки как такового нет). Примером такой ситуации является книга "Игра в бисер" Г. Гессе, где в несуществующей провинции Касталии высоким занятием была игра "стеклянных бусинок - игра с содержанием и всеми ценностями нашей культуры, теоретическое воспроизведение ее духовных достижений. По принципам интертекста в XX в. Создавалось много музыкальных произведений - из цитат и реминисценций к фольклору, джаза, музыкальных произведений прошлых эпох. Так писали в 20-е годы П. Хиндемит, Ф. Бузони, С. Прокофьев, И. Стравинский. Воспринимая произведение неоклассического направления, слушатель может определить без труда ту "модель", которую положил в основу композитор, ту эпоху, к которой относится исходный материал. Одним из неоклассических приемов является прямое цитирование, что иногда имеет оттенок игры, шутки, гротеска (например, "Классическая симфония" С. Прокофьева 'ева). Вполне перспективное в постмодернистской литературе возможно притворство к гипертекста, то есть текста, который может превращаться в систему, иерархию текстов, оставаясь в то же время единственным. Простейший пример - любой словарь или энциклопедия, где каждая статья содержит ссылки на другие статьи этого одиночестве словаря. Но есть уже и художественные произведения, авторы которых - люди, обладающие и словом, и компьютерной техникой известным среди них является Майкл Джайс - автор первого гиперроману "Полдень". Это произведение имеет вид дискеты для персонального компьютера с 539 условными страницами, которые можно читать подряд как обычную книгу. Однако в романе есть еще 951 "связка", каждая из которых - альтернативный путь, ведущий сюжет в сторону. Чтобы активизировать "связи", читателю следует подчеркнуть на экране слово, которое его заинтересовало. После этого текст "раздвинется", впустит в себя новый эпизод, например, из биографии героя. У каждого читателя текст будет разным, интерес его зависит от усилий, опыта и даже таланта. "Полдень" при этом имеет все признаки обычного романа: сюжет, героя, интригу, пейзаж, завязку, кульминацию и тому подобное. Финал, правда, зависит только от читателя.

Гиперлитературы в корне меняет отношения читателей с писателями, превращая их в соавторов. Определенные подобные эксперименты проводит и театр. Конечно, в гипертвори возникают дополнительные художественные эффекты, например, эффект подглядывания за настоящим, а не подразумеваемых жизнью. В обычной книге или пьесе пока продолжается эпизод с одним героем, другие находятся неизвестно где, а здесь можно оторваться от действия и заглянуть в другое пространство, чтобы узнать, чем занимаются другие герои. Читатель будто видит всю конструкцию гиперроману сразу и насквозь.

Из художественных течений, форм, живых картин постмодернистского пластического искусства рассмотрим гиперреализм, гиперманьеризм, акционизм, боди-арт, видео-арт, соц-арт, инвайронмент, инсталляцию, ленд-арт, перфо-манс, хэппенинг.

Гиперреализмом (надреализм) называется живопись, основанная на фотографическом воспроизведении действительности. По признанию гиперреалистов, их целью является именно воспроизведения фотографии с помощью живописных средств. Творческий процесс они начинают с фото- или готового этого материала, с помощью диапроектора и других средств увеличивается до размеров полотна. После того фотография, ее цвет и фактура скрупулезно воспроизводятся кистью и красками. Основным является точное, бесстрастное, позаемоцийне воспроизведения действительности, имитирующий специфику фотографии и документализм, следует принцип автоматизма визуальной фиксации. Известный американский художник Ч. Клоуз говорил, что его интересует то, что видит камера, и то, что она фиксирует. "Сходство в моих работах - побочный продукт, получаемый автоматически", - отмечал он.

Работы известных скульпторов-гиперреалистов Дж. Де Андреа, Дж. Сегала, Р. Грэхема - манекены или муляжи, сделанные путем покрытия реальной натуры с головы до пят специальным веществом, которое застывает, и последующим отливкой из гипса и стекловолокна человеческих фигур, которые потом впитывают в одежду людей, дополняют волосами, глазами и зубами. Так возникает "искусство безусловной правды", как называли его художники-гиперреалистов.

Гиперманьеризм - живопись, является интерпретацией определенного произведения прошлого. Художники-гиперманьеристы (или "культурные художники", анахронисты, стилизатора) в своих произведениях цитируют, пародируют, перефразируют произведения эпохи Возрождения, маньеризма и барокко. Старую традицию они вписывают в контекст современной культуры. Основу такого диалога с прошлым составляет цитата. Результатом становится сложное переплетение языков живописи, литературы, кинематографа. Гиперманьеризм возник в Италии в начале 80-х годов.

Акционизм (с фр. - Действие, поступок) сочетает элементы абстрактной живописи и скульптуры, дадаизма, поп-арта с демонстрациями "действий" художника (так называемый живопись действия, живая скульптура), а также включает театр абсурда, уличные представления карнавального типа, называют хэппенингом и перформансом.

Боди-арт (от англ. - Телесное искусство) - художественное направление, направленный на использование "сырой реальности" тела и его невербального языка - позы, жеста и т. Единственным объектом и материалом творческого процесса боди-арта становится тело автора или исполнителя с йгоо голосом, движениями, мимикой, жестами и неконтролируемыми действиями. Это направление близкий к поп-арту, хэппенинга и перформанса с их публичной импровизационностью. В своих творческих исканиях боди-арт эксплуатирует такие ситуации, как риск, боль, насилие, телесные страдания. Например, французский художник Ж. Пан публично причиняет себе боль другой - побуждает своего друга выстрелить в него в выставочном зале и т. д. Иногда в композициях копируют известные произведения искусства, являясь в виде живых скульптур. Искусство постмодернизма обращается к боди-арта также как к элементу инсталляций и перформансов.

Видео-арт (с лат. - Вижу и искусство) - одна из художественных форм постмодернизма, возникла в 60-е годы. Создаваемые средствами телетехники, лазерных и голографических установок визуальные или аудиовизуальные «не-объекты", способны, как считают их создатели, через электронный образ дать человеку возможность заглянуть внутрь себя, помочь ей почувствовать глубины подсознания. Таким образом вроде восстанавливается потерянная в западной человеку целостность и она превращается в "восточного мудреца".

Соц-арт - одно из течений в советском искусстве 60-70-х годов, которая существовала подпольно (андеграунд). Название этого направления должна иронический смысл по аналогии с поп-арта, который в то же время был популярным в Западной Европе и США. Сами художники соц-арта определяли свое искусство как "игру с идеологией", как пародию на реальность развитого социализма, а также на принципы стиля соцреализм.

Инвайронмент (с англ. - Окружающая среда) - художественная форма постмодернизма, "искусство окружения", возникшее в 60-е годы как способ упорядочения определенного пространства (естественного или в закрытом помещении) при помощи сочетания каких созданных художником или публикой вещей с "готовыми "элементами окружающей среды. Например, в 1980 году. В одном из залов парижского Музея современного искусства художница-авангардистка Ж. Ваннер воспроизвела интерьер кухни с перебитым и испорченным кухонной посудой и банками и прикрепленной к стене грязной тряпкой, изображавшей окно. Композиции инвайронменту могут включать городское и природную среду. В таком случае й называют "земляным искусством" (ленд-арт) или "искусством на открытом воздухе". Наиболее экстравагантно инвайронмент появлялись в выступлениях американского авангардиста X. Явашев (или просто Христо), создателя оригинального разновидности этой формы, называется ампакетажем (с фр. - Упаковки, заделки), или упаковочным искусством. Христо упаковывает все: автомобили, деревья, дома, парковые аллеи и даже скалы, например, он упаковал полиэтиленовой, пленкой художественный музей в Берне по поводу его 50-летия. Так же Христо сделал с двумя домами во время карнавала в г.. Сполето, также обернул фольгой 380 тыс. Кв. м прибрежных скал в г.. Сиднее и тому подобное.

Критика связывает это искусство с проблемами охраны окружающей среды. В частности, в 1979 г.. В г.. Сиэтле (США) был проведен большой симпозиум с целью подтвердить возможности этого вида искусства в борьбе с истощением земель. По его рекомендациям весной 1980 был предпринят ряд проектов, среди которых огромный, насыпанный на месте городской свалки холм со стеклянным экраном. Этот способ привлечения внимания или напоминание о чем-то художники предлагали много раз и иногда он давал определенные результаты. Разновидностями инвайронменту является также естественная скульптура и инсталляция (с фр. - Размещение) - искусство подчеркивание самоценности предметов (настоящих и бутафорских) и способов их размещения в закрытом или открытом пространстве. Алогичный характер некоторой пространственной "скульптуры" подчеркивается или усиливается гротескностью той или иной подборки объектов демонстрации (вязанки хвороста, какой технический прибор, купи овощей и т.д.).

Лэнд-арт (от англ. - Земля и искусство) - разновидность концептуализма, так называемое земляное искусство. В планах художников ленд-арта имеется идея возвращения к естественной жизни и не в последнюю очередь привлечения внимания к охране природной среды. Произведения ленд-арта является, как правило, огромными по размерам и полностью их можно увидеть только с воздуха, даже огромный отпечаток пальца поп-артиста Д. Оппенгейма на газоне, расположенного вблизи Ниагарского водопада Артпарку.

Перформанс (с англ. - Спектакль), как и ивент (случай, событие) - своеобразная живая картина, которая, в отличие от хэппенинга, требует предварительного замысла, режиссуры и местом своего представления выбирает закрытое помещение (музей, театр, кинотеатр, телестудию и т.п.). Объектом и материалом творческого процесса является тело автора или исполнителя, их голос, движения, мимика, жесты и неконтролируемые действия. Например, американский художник М. Парр, обвязав собственную ногу гелигнитовою веревкой, на глазах у публики поджег ее.

Хэппенинг, подобно перформанса - это "что-то, что происходит", своеобразные живые картины. Зрелище, которое дало название этой форме ("18 хеппенингов в 6 частях»), состоялось в 1959 году. В Нью-Йорке. Автором его был художник и профессор одного американского университета А. Капроу. Участники по его командами заливали краской полотна, танцевали, раздевались, забирались на бутафорские скалы и втягивали зрителей в действие, слегка ударяя их кнутом по ногам. В дальнейшем хэппенинг вышел на улицы и стадионы. А. Капроу выезжал с ними за границу и мечтал создать что-то глобальное, связав участников по радио. Сенсацией 1966 была выставлена в Стокгольмском музее современного искусства "Необычная госпожа", или "Она". 27-метровая фигура привлекала не и только размерами, но и раскраской в ярко-зеленых, желтых, голубых, красных, розовых и черно-белых тонах. Внутри нее было помещение с подсвеченным аквариумом, откуда можно было по лестнице попасть в различные другие помещения: комнату для детей, небольшую картинную галерею, маленький кинозал и планетарий, дам была и будка с телефоном, автомат с овощами и механизм для перемалывания бутылок. Критика отмечала разнообразие форм, присущих хэппенинга ("случай", "действие", "спектакль", "окружение" и т.п.), а также то, что благодаря ему иногда удается разрушить пассивность зрителя.

В начале XXI в. научная мысль все чаще обращается к синергетики, в которой универсум предстал как несколько многовариантное. Открытие неравновесных структур, в которых системные связи устанавливаются сами собой, сделанное еще в первой половине XX в., Дает сейчас человечеству надежду. По словам киевского профессора В. Лобаса, современные исследования свидетельствуют о возможности формирования "порядка" непосредственно с "хаоса", то есть двигаться ради порядка не только против течения (Н. Винер), но и по течению, организуя ее определенным образом. Он считает, что здесь можно увидеть черты культуры будущего. По словам харьковского академика А. Митилен, человечество стоит на пороге второго "осевого времени", который должен обеспечить поиск и выработку смыслов, создать Духовно-нравственный фундамент для ноосферной цивилизации.

 
< Пред   СОДЕРЖАНИЕ   След >