народной музыкальной культуры

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЭТНОГРАФИЯ

Песня, речь, народная одежда, быт - все это находится в неразрывной связи с конкретным местом на земле. То, что мы сейчас называем геокультуры, было известно уже старшим поколением фольклористов. Так, Климент Квитка указывал на необходимость изучения народной музыки в сочетании с той средой, где она звучит. Он вместе с Лесей Украинский, Афанасий Сластион и Филаретом Колес-сою впервые записали с помощью фонографа народные думы в исполнении кобзарей и лирников. Изучение устного народного творчества было бы неполным без нотных и фонозаппсив народной музыки.

Конечно, в народной памяти музыка, как и словесный текст песни, сохраняется долго. До нас дошли также произведения, которые звучали несколько тысячелетий назад (например, веснянка "А мы просо сеяли»). Однако за последнее столетие народная музыка в естественной среде своего бытования стала приходить в упадок, перейдя на сцену, радио, телеэкраны. Нотные ии фонозаписи народной музыки позволили профессиональным и самодеятельным артистам брать их в свой репертуар, а следовательно, способствовать длительном сохранению них народных жемчужин. Однако здесь появляется и определенная опасность. Потерпев сценической обработки, народная музыка постепенно теряет свою естественность, а распространившись через радио и телевидение, может остаться в едином обработанном варианте, стерев все разнообразные особенности, которые она имела в своем регионе.

Народ довольно часто копирует манеру исполнения популярных артистов и преимущественно не в пользу фольклорной традиции.

Климент Квитка разграничивал фольклор и самодеятельность, указывая, что фольклор должен изучать фольклористика, а самодеятельность должна рассматриваться как непрофессиональное искусство в области искусствоведения. Современные конкурсы и смотры художественной самодеятельности, которые проводят различные этнографические центры и учреждения, очень часто далеки от фольклора, поставленные по готовым сценариям, которые печатаются в журналах для культработников.

Изучение музыкального фольклора, безусловно, требует специальной подготовки. Мало обладать только нотной грамотой, уметь пользоваться аудио- или видеоаппаратурой, следует также хорошо знать среду бытования фольклора, особенности говора, покрой одежды, историю региона, а также уметь осмысливать явление, выдвигать гипотезы, реконструировать утраченные звенья обряда или обычая.

Как справедливо отмечает Анатолий Иваннцькнй, народную музыку следует изучать независимо от эстетических взглядов, сложившихся в сфере профессионального искусства1.

Итак, предметом изучения музыкальной этнографии является музыкальный фольклор (песни, танцы, инструментальная музыка, народные музыкальные инструменты, традиции, обряды, в которых звучит та или иная музыкальная мелодия) в неразрывной связи со сферой его бытования.

РАЗВИТИЕ НАРОДНОГО УКРАИНСКОГО мелоса

Мелос (от гр. Melos - песня) - мелодичная, песенная основа в музыке. Ученые давно заметили связь между мышлением, языком и музыкой. Лингвисты и психологи пришли к выводу, что все эти явления развиваются по единым законам логики. Мелодия, как и язык, имеет определенный ритм. Эпоха становления простого предложения в языке достигает глубин раннего палеолита. Именно в это время, по мнению ученых, возникают первые трудовые и сигнальные песни, которые ритмично согласуются с процессами труда. Дольше трудовые песни могут храниться там, где еще существуют архаичные формы коллективного труда, связанные с подъемом больших тяжестей, требуют определенных "команд" для одновременного усилия всего коллектива (при строительстве, лесосплаве и т.д.). Здесь песня выполняет командно-организующую роль. Пауза означает изменение положения рук. Трудовые песни настолько архаичное явление, в Украине почти не сохранились в первоначальном виде. Они существовали еще в середине XX в. в Поволжье и Енисее, где применялась тяжелая физическая работа. Это песни типа российского "Эй, ухнем!" или "Ой, то да еще" (А. Иваницкий).

В Украине же существует ряд песен, которые можно назвать условно-трудовыми. Они выполняются не столько во время самого труда, как перед ней или после работы (жатки, косовицьки). Такие песни создают настроение, направленный на успешное выполнение стираемые в коллективе. На Закарпатье сохранились диалогические песенки пастухов - / оекання. Ими переговариваются пастухи, которые пасли стада на различных горных склонах. Вот одна из таких песен:

А гоя. гоя!

Калина зеленейка!

Гей. подай голос, ген подай голос,

Тудусьо молодейка.

Тудусьо молодейка!

(Запись В. Гошовского).

Второй период формирования украинской песни связан с развитием сложносочиненные предложения в языке (конец палеолит) "- вторая половина 1 тысячелетия н. ч.). Этот период совпадает со временем формирования календарно-обрядовые их и семейных песен, а также баллад. Вернее период полевых работ имеет свои ритмы и мелодии, которые закрепляются за определенными обрядами: встреча весны, русатьни, купальские, жатки и рождественские.

Веснушки невозможно себе представить без движения, танца, хоровода, их ритме и будто способствуют пробуждению животворных сил природы. Они довольно часто сопровождаются криками "Гу!". Отсюда и "звать весну", к которому обращаются как к живому существу, призывая в гости. Выразительные песни по манере пения близки к речитативно-декьиамацийних. Каждая строка заканчивается гуканкою: "Гу!", "У!", "1!" и тому подобное. "Петривочни" же песни с музыкальной стороны не отличаются от купальских. Ритмомелодика купальских песен призвана внушать определенный гипнотическое состояние, направленный на экзальтацию и возбуждения участников обряда. Поэтому в этих песнях преобладают повторы слов, интонаций, движений, похожих на укачивания, например: "Посею я рожу", "Заплету веночек" (см. "Мировоззрение Украинская ..."). Колядки по мелодико-интонационным колоритом отличаются от весенних и летних песен своей структурной четкостью, закругленность поспать-вок, разграничением строфы и припева. Кроме песен, в зимнее время звучит много ритмизированных поздравлений, приветствий, поговорок, детских мелодекламации ^ (за Анатолием Иваницькнм).

С конца I тысячелетия н. ч. начинается третий этап развития песенной музыки, которые и ее совпадает с формированием сложной синтаксической конструкции в языке - сложноподчиненные предложения. Именно с этого времени и до XIИ и-XVII вв. формируются различные жанры лирики, а в музыке осуществляется переход к более высоким впсокоорганизованих музыкальных форм. Это был переход от речитативно-декламационной мелодики к напевов песенного типа и музыки, независимой от текста.

и иикпил преобладает кантиленный тип напева - плавный, мелодичный, с выразительными характерно национальными чертами.

В ЦС и и время развиваются обрядовые песни, обогащаясь новыми мелодиями, приобретает все большее распространение бытовая лирика, казацкие, чумацкие, рекрутские и солдатские песни. Создаются бурь * лацьки, батрацкие, батрацкие, шуточные, сатирические, танцевальные песни, а также частушки.

Обрядовые песни исполнялись преимущественно хором, но. по мнению музыковедов, они в первоначальном виде еще не были многоголосного, пели преимущественно в унисон или в октаву. Унисон - одновременное звучание нескольких звуков на одной высоте или одинаковых звуков в разных октавах. Октава - звуки однородные по звучанию, но отличающиеся по высоте (восьмой степень диатонической гаммы).

Время возникновения и распространения многоголосие установить трудно. Сейчас в украинском фольклоре различают пять типов народного многоголосия. В свадебном обрядовом пении многоголосие всего развилось в XX в. По традиции свадебных песен поют преимущественно женские хоры, редко можно услышать соло, да и то только тогда, когда одна запевает, а другие подхватывают песню. Типичными для свадебного музыкально-лраматичного действа небольшие мелодические фразы с короткими стихами - ласкания. Грустные песни о горькой женской доле, злую свекровь, которые были широко известны в XIX в., Ныне поют реже. Зато торжественные, величальные, возвышенные песни, которыми поздравляют молодых и величают родителей, сопровождающие каждую часть обряда. На свадьбе, как правило, поют, соревнуясь, два хора со стороны молодой (сваха и и дружки) и два хора со стороны молодого (свахи и свитилки). Это диалогические песни, своеобразные споры двух родов - жениха и невесты.

В песнях, исполняемых на семьях, нет внятных жанрово-музыкальных черт: это заклинательные, величальные, лирические, шуточные ии танцевальные песни, адресованные новорожденному, бабе-повитухе, родителям, куму и куме.

Особое место в музыкальном фольклоре Украинский принадлежит похоронным плачем (плачам, сожаленья). Это преимущественно импровизированные, спонтанные обращения к умершему, сожаление и печаль по поводу утраты, жалоба на судьбу. Тексты причитаний не имеют стихотворной формы, но очень часто бывают рифмованными, с определенным колоритом, присущим той или иной местности. Выполняются вполне естественно родными покойного (только женщинами) или специально приглашенными плакальщиц (плачкамы). В обрядах похорон Коструба и других шуточных развлечениях звучат юмористические плаче, в которых, однако, используются те же мелодии и интонации, и в настоящих.

В течение многих тысяч лет музыка играла магически прикладное роль в жизни народа. Сейчас трудно установить, когда возникает необходимость в необрядовыми художественном творчестве. Вероятно, по необходимости княжеских семей и высших сословий удовлетворять чисто эстетические вкусы в свободное время. Тогда приглашались певцы, скоморохи независимо от того, было ли то праздник, что требовало обрядовой песни.

 
< Пред   СОДЕРЖАНИЕ   След >