Эстетика Гегеля

Завершающим звеном в создании системы философского знания в пределах немецкой классической философии является эстетика Георга Гегеля (1770-1831). Эстетика в философии Гегеля выступает необходимой составляющей саморазвития духа, а потому проблемы эстетического имеющиеся в "Феноменологии духа" (1807), правда, еще в неразвернутом виде, в "Философии духа", а завершенной системы она приобретает в "Лекциях по эстетике" (1835-1838). Отдельные аспекты проблемы исследуются в "Философской пропедевтике", "Философии истории", "Философии религии", "Истории философии".

Начинал Гегель как представитель "критической философии" под влиянием идей И. Канта и И. Фихте (трансцендентальный идеализм). Поэтому он, под влиянием Ф. Шеллинга, начинает придерживаться позиций объективного ("абсолютного") идеализма.

В "Феноменологии духа" эстетика рассматривается в рамках "религии как осознание абсолютной сущности вообще" наряду с сознанием, самосознанием, разумом и духом [4, с. 461]. Анализ восхождение духа через осознание проходит необходимые этапы, чтобы, наконец, прийти в состояние, когда он предстает "духом и знает себя как всю истину и реальность" [4, с. 467]. Осознание - это процесс движения сознания, где первой ступенью является осознание духом себя в форме созерцания себя как чувственной достоверности, "формы бесформенности" (этап неопределенности). Скажем, таким является восприятие восхода солнца вне созданием образа объекта. Второй этап - восхождение к созданию формы объекта, тем самым является порождением "Я", то есть связано с процессом самосознания. На этом этапе происходит углубление понятия духа, поскольку сознание создает мнимую репрезентацию бытия для себя в форме объекта. Самой ступенькой на втором этапе является формирование, где дух выступает как мастер. Происходит осознание духом себя через предмет формирования; осуществляется разделение на бытие-в-себе, то есть на материал формирования и бытия-для-себя, то есть осознание себя в труде. Реальным результатом процесса является объективация духа; в творении самосознания достигает уровня "знания о себе". Внешнюю реальность мастер превращает в форму, которая "имеет душу". Из органических форм, подчиненных формам мышления, развиваются различные виды искусства (способы объективации духа).

Именно на втором этапе самосознания духа, когда он осознает себя в форме "отмененной естественности, или же в форме Я", имеет место связь религии и искусства, что, по характеристике Гегеля, является "художественная религия", "религия как искусство ". Здесь дух "возвышается к форме Я" и сам порождает такую форму. Философ показывает исторические формы такого порождения. В процессе деятельности, в результате сосредоточенности общего духа в отдельной индивидуальности, то, что принадлежит субстанции, художник "вполне отдает своему произведению". Предоставить ему завершенности он может только полностью отрекшись своей единичности. На этапе, пока этого не произошло, произведение еще не возникает следствием самоусвиломленои деятельности художника, а потому его нельзя рассматривать как имеющий душу. Ведь настоящее творчество - это явление самосознания духом себя, что объективируется в произведении. Вне этого имеет место раздвоение в произведении определенности деятельности и "бытие-летию" (бытие в смысле вещи), ведь единства их не произошло. Хотя возможно, что "удивленно толпа чтит произведение как дух, является его сущностью" [4, с. 481-482]. Адекватный способ объективации божественной сущности, отмечает Гегель, - "язык, существование, которое непосредственно является осознанной экзистенцией". В ней существуют одновременно текучесть и универсально-коммуникативная единство многих "Я"; это душа, существует как душа.

Выделяя "религию как искусство", Гегель показывает, что в ней фигура Бога приобрела сознания, а следовательно, и единственности.

Пройдя этапы "естественной" и "художественной религии", где он проявлял себя красотой и нравственностью, дух вступает в состояние осознания потери знания о себе - потери как субстанции, так и "Я". Это страдание, выраженные в словах: "Бог умер" [4, с. 508]. Рациональное мышление преподносит истины абсолюта к простым идей красоты и добра. На этом этапе раскрывается не преодолен духом противоречие между чувственной (индивидуальной) и абстрактной (всеобщей) сторонами сознания, не позволяет достичь следующей ступени - религии откровения. Религия как искусство завершается и возвращается к себе. Анализ идей "художественной религии" в рамках проблемы феноменологии духа важен тем, что свидетельствует становления ряда идей эстетики Гегеля происходило уже в ранний период творчества.

"Лекции по эстетике" Гегеля содержат систематический курс эстетического знания, возникает в общей системе его философии одним из этапов саморазвития идеи. В основу анализа эстетической проблематики, как и всей философии, Гегель вкладывает диалектический метод и систему объективного идеализма. Позиция объективного идеализма, обоснована философом в "Феноменологии духа", конкретизируется в теории эстетики как понятия воплощение духа в форме действительности. То есть общее в опыте приобретает чувственно обозримых форм своего проявления. Как отмечают исследователи, "теперь не действительность отражается в форме знания, а наоборот, идеи воплощают себя в форме действительности и тем самым приобретают отличное от себя самостоятельное существование, что причинно обусловливают реальность» [11, с. 178].

Понятие "абсолютного духа" - духовной субстанции проявляется в сознании в виде восхождения духа службе совершенства. Общей тенденцией, позволяет прослеживать саморазвитие духа, есть мера конкретности идеи всеобщего. Первой ступенькой возникает субъективный дух (в форме проявления индивидуального опыта) второй - объективный дух (опыт общественной жизни, истории); третьей - абсолютный дух (познание духом себя). Это высшая ступень его развития. Здесь абсолютный дух имеет целью сделать себя своим предметом и выявить для себя свою сущность, то есть реализовать свойственной ему свободе и бесконечности. На этом этапе (в форме абсолютного духа) он, в свою очередь, последовательно восходит к абсолюту сознания в формах искусства, религии, философии. Причем, это не параллельный ряд, а изменение форм раскрытия и осознания смысла духовного опыта в движении через отрицание отрицания, где истина предстает в формах созерцания (искусство), представление (религия), понятие (философия).

Искусство в эстетике Гегеля впервые рассматривается как один из степеней самосознания человечества, один из способов отношения к миру. Это этап чувственного проявления идеи в виде художественно прекрасного. Абсолютный дух объективирует себя в искусстве чувственно обозримым способом - в формах прекрасного, также двигаясь службе совершенства. То есть, процесс саморазвития духа в формах искусства - это исторический процесс становления самосознания, имеет восходящий поступательный характер. Общей его закономерностью является движение сознания от конкретно чувственного к всеобщему в смысле опыта. В то же время в рамках конкретных этапов его становления типично обратный процесс: движение сознания от общего к частному. В искусстве, которое является первой ступенью саморазвития абсолютного духа, имеет место движение от абстрактных представлений об абсолютных ценностях жизни к конкретизации их в мышлении и образах. Соответственно, выделяется сфера исследования саморазвития духа в эстетическом отношении к миру. Она характеризуется как проявления истины в прекрасном. Согласно Г. Гегелем, искусство - это сфера, где дух свободно созерцает себя.

Предмет эстетики Г. Гегель определяет как "художественно прекрасное", что находится посередине между непосредственной чувственностью и мнением, принадлежащей сфере идеального [5, с. 44]. По мнению Гегеля, точно отражает содержание науки эстетики определение "философия искусства", или "философия художественного творчества" [5, с. 7]. Назначение эстетики он видит в том, чтобы синтезировать достижения искусствоведения на основе философских обобщений, удерживая идею развития художественного сознания как целостности развития духа в границах не отчужденных, чувственно-образах форм его бытия, согласных с идеей прекрасного. П место в системе философского знания объективно определено тем, что эстетика исследует закономерности художественного творчества как свободного воплощения всеобщих истин духа рядом с религией и философией с тем отличием, что даже самые возвышенные предметы искусство воплощает в чувственные формы, приближая их к природе и характеру ее (природы. - В. М.) проявлений, к чувствам и чувств [5, с. 14]. Вспомним, кстати, что здесь Гегель придерживается позиции И. Канта и романтиков, которые считали искусство сферой свободы самовыражения творческих возможностей духа.

Гегель совершил качественно новое осмысление сущности искусства в аспекте понимания диалектики чувственного и рационального, идеи и образа, идеального и реального. Названное круг проблем стало предметом анализа в эстетике Ф. ИШллера (в контексте идеи наивного и сентиментального искусства), Ф. Шеллинга (идея диалектики идеального и реального в искусстве). Гегель считает искусство предметом эстетики именно потому, что оно является "продуктом мысли", способной проникать в глубины сверхчувственного мира, освобождаясь от власти посюсторонней, от чувственной действительности в ее текучести. В этом разрыве с единичностью и случайностью явлений дух рождает искусство, где непосредственная чувственность действительности освобождена от случайности, сформированная в духовную целостность свободой мыслящего познания. Поэтому произведения искусства отражают истинное: внутренне целесообразную жизненность, а не видимость, то есть не чувственную действительность в его конечности и случайности.

Обратим внимание на определенные философом объективные основания существования истины в чувственных формах: "Только определенный круг и определенную степень истины могут найти воплощение в форме художественного произведения. Для того, чтобы эта истина могла стать настоящим содержанием искусства, необходимо, чтобы в ее собственном определении находилась возможность адекватного перехода в форму чувственности »[5, с. 16].

Такая способность рассматривается как историческое явление, поскольку с течением времени мнение и рефлексия обогнали чувственно-образную полноту видения мира. Относительно современного ему мира, то Гегель считал его неблагоприятным для художественного развития, ведь культура имеет рефлексивный характер, и художник, находясь внутри этого рефлексирующего мира и его отношений, не в состоянии абстрагироваться от условий современной жизни.

Диалектический метод позволяет показать объективную необходимость исторического развития искусства, возникает в системе Гегеля необходимым этапом саморазвития абсолютного духа. Поэтому искусство - это объективно необходимая степень самостановления духа, производит себя как единство духа и материи, или как дух, олицетворяющий себя в материальных, чувственно данных формах. Диалектика идеи и образа, содержания и формы в искусстве определяется Г. Гегелем таким образом, что искусство и его произведения появляются произведениями духа, а значит, сами имеют духовный характер, хотя художественное изображение и впитывает в себя чувственную видимость, одухотворяющее чувственный материал [5 , с. 19].

Во введении, содержащий методологию анализа сущности искусства и прослеживает закономерности его исторического развития, особое внимание сосредоточено на понятиях "идея", "прекрасное", "идеал", образ ". Вопреки романтикам, которые отрицали возможность познания прекрасного, поскольку оно недоступно понятийном мышлению Г. Гегель не только разграничивает прекрасное в природе и художественно прекрасное, но и показывает их взаимосвязь. Прекрасное возникает следствием воплощения духа в материи природы, поэтому природа одухотворяется, а дух опредметнюеться, возникает чувственно обозримой реальностью.

Метод, позволяющий познать сущность прекрасного, согласно Г. Гегелем, - это выделение предмета исследования по "Конечно действительности". Не отрицая прекрасное в природе, философ замечает ограниченность его проявлений в связи с отсутствием в естественной красоте внутреннего развертывания, ведь это чувственная, материальная форма, не содержит внутренних различий. Поэтому, подчеркивает Гегель, идеал, который нельзя найти в природе, возможен только в искусстве. Поэтому предметом анализа в эстетике Гегеля становится художественно прекрасное, или идеал. Такая позиция близка к видению И. Канта, впервые сформулировал проблему, отметив, что идеал прекрасного возможен только в искусстве.

Предметное, в том числе и художественное, формирование предстает в эстетике Гегеля необходимым условием самосознания духом себя. Через предметность он объективируется, раскрываясь степени свойственной ему совершенства. Эстетическое отношение отражает интерес к миру в единичном, неповторимом существовании учитывая его самоценности. "Всеобщая потребность в искусстве возникает из разумного стремления человека духовно осознать внутренний и внешний мир, представляя его как предмет, в котором она узнает свое собственное" я "[5, с. 38]. Характеризуя основания совершенства развертывания духа в чувственных формах искусства, философ отмечает специфическом способе, в который существует истина в искусстве. Она выступает как художественно прекрасное, или чувственное развертывания идеи, переходит к действительности и выступает в ней в непосредственном единстве идеи и образа. "Идея ... как художественно прекрасное есть идея по той специфическим свойством, что она является индивидуальной действительностью, или иначе, она индивидуальное формирование действительности, имеет специфическое свойство проявлять себя через идею "[1, с. 79]. Идея как действительность, получила адекватную своему понятию форму, есть идеал. Обратим внимание Г. Гегель отмечает важность идеи как формирующего начала в прекрасном.

Закономерность развития искусства в историческом развитии характеризуется растущим доминированием идеи над образом, идеала над чувственно-материальным способом его воплощения. Условием его совершенства всегда возникает свободная взаимодействие идеального и реального, чувственной формы и духовного содержания. Поэтому содержание и форма в искусстве взаимно проникают, образуя духовное целое, причем каждый конкретный художественное произведение должно быть внутри себя внутренне завершенным, индивидуально неповторимым, конкретным целым.

Взаимодействие идеи и образа в искусстве - явление историческое, что имеет специфику развертывания в развитии духа службе углубление содержания всеобщего и объективации его в языке искусства. В искусстве дух проходит три основные формы саморазвития, являются тремя стадиями в развитии художественных форм. Это, соответственно, - символическое (искусство Востока), классическое (античный) и романтическое (искусство христианского мира). Повсюду содержанием искусства является идея, а его формой - чувственное, образное воплощение [5, с. 75]. По Г. Гегелю, существует три типа отношений между идеалом и его чувственным воплощением в материи искусства. Поэтому прекрасное в искусстве возникает совокупностью особых форм и степеней. Первая (начальная) форма характерна неопределенностью идеи, а потому не имеет той индивидуальности, которой требует идеал. Абстрактность идеи определяет, в свою очередь, неопределенность, абстрактный характер образа. В качестве примера Г. Гегель приводит заимствованную из природы абстрактную определенность для характеристики определенного всеобщего смысла, скажем, "лев символизирует силу". Первый тип отношений идеи и образа философ характеризует как символическую форму. На этом этапе, поскольку отсутствует гармония идеи и образа, свойственная художественно прекрасном, восприимчивой для характеристики искусства возникает категория "возвышенное". Особенностью художественных явлений как возвышенных является несоответствие, а не соразмерность идеи (духовного начала) и способа ее художественного воплощения. Здесь прослеживается связь с трактовкой содержания возвышенного в эстетике Канта. К конкретизации проблемы возвышенного в связи с символическим типом искусства Гегель возвращается также, характеризуя отдельные виды искусства Древнего Востока.

Вторая форма - классическая. ее особенностью является "свободное адекватное воплощение идеи в образе, уже принадлежит ему согласно его понятия" [5, с. 83]. По мнению Гегеля, именно в этой форме искусства существует полное соответствие идеи и образа, определяет завершенность идеала и позволяет его созерцать как достигнут. Классическая форма искусства предстает настоящим олицетворением прекрасного. То есть в классической форме искусства имеет место единство, когда духовное действительно внутренним. Носителем идеи духовности, причем не абстрактной, а индивидуально определенной, возникает человеческий образ. Впервые именно так сформулировал понимание идеала прекрасного в искусстве И. Кант. Гегель развернул и углубил понимание связи идеи и образа в классическом искусстве. Ощутим также влияние романтизма, видел в классическом искусстве образец художественного совершенства, определенный идеалом личности эпохи античности. Духовность вполне обнаруживает себя в античном искусстве в единичном человеческом образе.

Третья форма искусства - романтическое искусство - снимает завершенную единство идеи и ее реальности и снова возвращается, хотя и на высшем уровне, к различию и противоположности этих сторон [5, с. 84]. Особенностью романтического искусства является воплощение всеобщего - внутренней духовной жизни таким образом и такими средствами, оно предстает основным материалом искусства. Рассматривая романтическое искусство как "подъем искусства над самим собой", Гегель отмечает, что оно сохраняет себя как искусство, находится внутри сферы собственно искусства, но переходит на высшую ступень адекватности воплощения духа как собственно духа. "... На этой ступени предмет искусства составляет свободная конкретная духовность, что в смысле духовности должна предстать в явлении внутреннему духовному глазу" [5, с. 86]. Однако на самом деле, замечает философ, идея и образ в романтическом искусстве размежевались и возникают несоизмеримо именно потому, что идея как дух и душевной жизни должно приобретать завершенности внутри себя, а потому не поддается адекватному воплощению в материю образа. На этом этапе дух, осуществив себя в чувственных формах, объективно переходит к следующей высшей ступени - религии, а затем - в философии.

В рамках каждой из исторических форм осуществления духом себя в диалектике идеи и образа Г. Гегель развертывает также анализ богатства художественных форм через видовую специфику искусства. Искусства рассматриваются с учетом генезиса их видовых особенностей и своеобразия проявления наружу, а также особенностей произведения искусства как художественного целого и под.

Эстетика Гегеля - высшее достижение эстетической теории. Она не только заключает достижения предыдущих этапов в развитии эстетического знания, но и содержит целостную историю художественного развития человечества как историю становления чувственной культуры, возникает необходимым этапом духовного самостановления человечества.

Список литературы

1. Берковский Н. Я. О романтизме и его первооснову // Проблемы романтизма: Сб. ст. - М .: Искусство, 1971.

2. Габитова Р. М. Философия немецкого романтизма. - М .: Наука, 1978.

3. Гегель Г. В. Ф. Работы разных лет: В 2 т. - М .: Мысль, 1970.

4. Гегель Г. В. Ф. Феноменология духа. - К .: Основы, 2004.

5. Гегель Г. В. Ф. Эстетика: В 4 т. - М .: Искусство, 1969-1971. - Т. 1.

6. Гердер И.-Г. Идеи к философии истории человечества. - М .: Наука, 1977.

7. Жирмунский В. Теория литературы. Поэтика. Стилистика. - Л .: Наука, 1977.

8. История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли: В 5 т. - М .: Изд-во Академии художеств, 1962. - Т. 3.

9. Кант И. Критика способности суждения // И. Кант. Основы метафизики нравственности. - М .: Мысль, 1999..

10. Кант И. Критика чистого разума // Соч .: В 6 т. - М .: Мысль, 1964. - Т. 3.

11. Лекции по истории эстетики / Под ред. проф. М. С. Кагана: В 4 кн. - Л .: ЛГУ, 1974. - Кн. 2.

12. Мыслители немецкого романтизма / Сост. Л. Рудницкий и А. Фе-шовець. - Ивано-Франковск: Лилея-НВ, 2003.

13. Наливайко И. М. Романтизм // Всемирная энциклопедия. Философия. - М .: ACT; Мн .: Харвест, 2001.

14. Рассел Б. История западной философии. - К .: Основы, 1995.

15. Шеллинг Ф. Дедукция произведения искусства вообще // Литературная теория немецкого романтизма. - Л .: Изд-во писателей в Ленинграде, 1934.

16. Шеллинг Ф. Философия искусства. - М .: Мысль, 1966.

17. Шиллер Ф. Эстетика. - М .: Искусство, 1974.

Вопросы для самопроверки

1. Назовите труды И. Канта, в которых изложены идеи эстетики, и место эстетики в философской системе И. Канта.

2. Проанализируйте основные понятия эстетики Канта: "суждения вкуса", "прекрасное", "идея красоты", "идеал красоты", "субъективная всеобщность в эстетическом".

3. Определите основания, на которых Кант включает чувства целостную систему принципов познания.

4. Раскройте содержание понятия "эстетическая способность суждения" в эстетике Канта.

5. Расскажите о взглядах Ф. Шиллера на художественно прекрасное, на назначение искусства, на природу художественного гения.

6. Какое понимание оснований художественного творчества, природы искусства, связи искусства и природы, назначения художественного творчества в эстетике романтизма?

7. Раскройте понятие "романтическая ирония", определите ее существенные эстетические качества.

8. Проанализируйте понятие абсолюта в эстетической системе Ф. Шеллинга.

9. Назовите труда Гегеля, в которых поднимаются проблемы эстетики.

10. Раскройте исторический характер искусства в эстетике Гегеля,

диалектику художественного развития и его объективные основания.