ИСКУССТВО КАК ВИД ЭСТЕТИЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ И ФОРМА ОБЩЕСТВЕННОГО СОЗНАНИЯ

Эстетические принципы анализа искусства

Искусство сложилось в духовном опыте человечества как один из специфических его видов. Ему свойственно целостное, конкретно-чувственное закрепления опыта неравнодушного отношения человека к действительности средствами художественно образного языка. Предмет неравнодушия приобретает отчетливую жизненность в специфической художественно-формирующей деятельности. Способность неравнодушного отношения субъекта и необходимость придать предмету изображения выразительной в себе жизненности в художественном образе имеют же ценный характер. В художественно-формирующей деятельности дух объективирует себя, приобретает выразительной жизненной полноты. Он организуется и вдохновляется на создание собственного образа благодаря предмета неравнодушия. Поэтому в искусстве весит не то, что изображено, а то, как изображено, то есть насколько дух исполнился способности к свободному же развертывания, вдохновляясь содержанием предмета неравнодушия. Выразительные формы действительности и неравнодушное отношение к ним субъекта отношение утверждают свободу творческого взаимодействия как высшую духовную ценность. Она приобретает свой убедительный чувственно обозримый проявление в совершенном художественном произведении, возникает внутренне жизненной целостностью. Искусство как общественная ценность, как самоценный вид деятельности и форма духовного опыта образует особую идеальную реальность. Искусство - это специфическая форма общественного сознания и вид духовно-формирующей деятельности, отражает действительность в целостных, конкретно-чувственных, художественно выразительных формах согласно идее совершенства.

В языках разных народов понятия "искусство" имеет разные смысловые нюансы. Скажем, в украинском оно производное от слова "миф" ("миф"), что означает "выразительный рассказ о явлении". В российской понятия "искусство" происходит от слова "искусно", то есть акцент на мастерстве изображения. Английский термин "art" означает искусно сделанную вещь, поэтому он употребляемый в языке как для характеристики искусства, так и ремесла. Итак, в разных языках значение понятия очень близки и свидетельствуют прежде всего способность сознания сформироваться в выразительную целостность и мастерски отобразить богатство нюансов жизни духа, воплотил себя в предметах неравнодушия.

Анализ искусства как особого типа духовного опыта, отличного от других его видов, впервые осуществил Аристотель в известной работе "Поэтика". Напомним, что искусство философ выделяет как особый вид духовного опыта, по сравнению с научным знанием. Другим важным аспектом эстетического анализа является осмысление искусства как особого вида формирующей деятельности, создает выразительную по способу изображения и внутренне завершенную по содержанию логику изображения событий, явлений, отношений, согласно с идеей. Сформулировано в философии Платона понятие "идея", примененное Аристотелем по искусства, позволило определить основания его отличия от других типов опыта. Идея возникает организующим началом художественно-формирующей деятельности художника, ведь собирает в выразительное и гармоничное целое все богатство способов ее чувственного развертывания в предметах изображения, предоставляя им целесообразной в себе жизненности в логике произведения как художественного целого.

В дальнейшей истории эстетики на основании законов художественного формирования в единстве идеи и образа рассматривается богатство формирующих возможностей духа, закрепляется в целостных, эстетически выразительных художественных формах. Эта проблема угловая в эстетике позднего эллинизма (Плотин). В средневековой эстетике внимание сосредоточивается на особенностях образного языка искусства, в частности музыки (Августин, Боэций) и живописи (Василий Великий). Предметом особого внимания эстетической теории в эпоху Возрождения е искусство живописи (Альберти, Леонардо да Винчи, Дюрер). Более широкий аспект сущности искусства определяется как художественное отражение идеи красоты, в частности в эстетике английского эмпиризма, философии немецкого и французского Просвещения.

Качественно новый этап в осмыслении искусства как особого вида духовного опыта связан с трудами выдающихся представителей немецкой классической философии. Кант впервые обосновал своеобразие искусства как сферу духовного опыта, утверждает самоценность свободного (практически незаинтересованного) отношение человека к миру. Потребность закрепить свободное взаимодействие человека с миром приобретает в художественной деятельности смысла самоценной. Всеобщим предметом неравнодушия, как показывает Кант, есть прекрасное. Оно нравится всем "без понятия", ведь в нем всеобщее и особенное, цель и средство, понятие и предмет растворяются друг в друге. Итак, прекрасное в искусстве является чувственным проявлением идеи. Особое (образ) в нем соответствующее понятию. В художественно прекрасном чувства, переживания, склонность не только подводятся под всеобщие категории рассудка, но и столь целесообразно связанные с всеобщим, что оказываются адекватными ему. Мнение воплощается в художественно прекрасном и существует в нем свободно. Иначе говоря, в искусстве созерцания и чувства возвышенные к всеобщему, а мнение разворачивается вокруг чувственных предметов неравнодушия, а не абстрагируясь от них, а радостно наслаждаясь богатством их проявлений. Отметим, что именно философская теория искусства благодаря трудам Канта определяется как методология эстетического анализа искусства.

В эстетике Ф. Шеллинга ("Философия искусства") содержится теоретическое обоснование искусства как специфического типа духовного опыта. Философ подчеркивает, что глубинное понимание сущности искусства возможно лишь при условии его философского анализа. Сознание рядового субъекта оценочного суждения, пользуется только чувственными впечатлениями о явлениях, не способна постигать произведение как художественную целостность и с позиций всеобщего открывать глубинность проявлений творческого духа художника, разворачивается своим богатством в пределах произведения как эстетически определенной внутренней жизненности. Философ убедительно доказывает, что огромное количество людей, тронутых, захваченных, вдохновленных произведением, ни разу не задавались вопросом: благодаря чему, какими средствами художнику удается завладеть их чувствами, растрогать до глубины души. Поэтому их чувства имеют пассивный характер. Они никогда не задумываются, каким образом можно подняться над низменными чувствами к более высокому, деятельного, то есть осмысливая переживания искусства. Философ категорически и справедливо утверждает: "Тот, кто не способен возвыситься до идеи целого, полностью не способен иметь суждение ни об одном из произведений искусства» [13, с. 57]. Заметим, что речь идет об истинности суждения, а не о случайности его. Поэтому Ф. Шеллинг подчеркивает важность философского анализа искусства для осмысления специфики духовного опыта, который закреплен в нем, и специфики способов его закрепления. В единстве это позволяет раскрывать своеобразие жизни духа в искусстве и место и роль его в закреплении духовных достижений человечества в историческом развитии.

Философ подчеркивает, что искусство - самоценный вид опыта, ведь единственный, почти полностью включает в себя "самые возвышенные предметы нашего восхищения". Объясняя мнению, он замечает, что искусство как духовная целостность представляет собой органическое целое, "столь же необходимо во всех своих частях, как и природа" [13, с. 56]. Художественные произведения - это не уподобление природе в смысле подражания ее форм в изображениях. Произведения искусства (и это критерий их эстетической ценности) возникают ввиду логики их внутренней жизненности столь же целесообразными и необходимыми во всех своих элементах, как и явления природы. В этом есть в целесообразной внутренний жизненности изображений, заключается сходство искусства к природе. Отметим важность этой мысли как методологической основы для понимания сущности искусства.

Ф. Шеллинг обращает внимание на отличия в восприятии выразительных проявлений природы и художественных форм. Созерцать богатство форм, свойственных природе, - источник большой наслаждения, так же, как и углубляться в ее изучение. Природа - неисчерпаемый источник, из себя добывает с неизменной закономерностью бесчисленное количество выразительных явлений. Еще интереснее проникновения "в организм" искусства, ведь в нем с абсолютной свободы создается выше единство и закономерность, что позволяет нам "постигать чудеса нашего собственного духа значительно более непосредственно, чем мы постигаем природу". Остановимся на анализе этого мнения, поскольку она открывает существенным в понимании искусства как деятельности создания, обусловленной глубинными потребностями человеческого духа. Дух является организующим началом произведения как идеально-реальной целостности. Жизнь произведения разворачивается по своим законам, не противоречат законам жизни, но имеют свои особенности, обусловленные мере целесообразности, жизненной полноты предмета изображения.

Философ проводит параллели между тремя формами духовного опыта: чувственным восприятием, эстетично художественным формированием и философским осмыслением содержания. Чувственное созерцание дает нам богатство чувственных впечатлений по выразительных форм действительности в их неисчерпаемости. Последнее является побуждением для углубления в познания богатства форм природного мира и предпосылкой осмысления закономерностей природных явлений и процессов. Природа открывается при этом неисчерпаемостью, стимулируя потребность в познании мира для систематизации законов ее развития. Качественно иной тип отношения содержит опыт художественного творчества. Углубление в ее закономерности Ф. Шеллинг считает еще более вдохновляющим явлением, ведь оно открывает величие человеческого духа, способного в свободном творческом подъеме создавать высшее единство - внутреннюю совершенную целостность, возникает произведением искусства. Философ справедливо называет художественные произведения "внутренними организмами", подчеркивая их жизненность, то есть внутреннюю логику развертывания качеств. Убедительна в себе выразительна жизненность образов искусства свидетельствует о полноте и богатство формирующего духа художника.

Сказанное о сущности искусства как формирующей способности духа открывает такую его специфическую особенность. Если философия является лишь сферой идеального, то в искусстве происходит внутренне целесообразным сочетание идеального и реального. Причем искусство предстает олицетворением единства названного в формах совершенства. Они соотнесены как прообраз (идея) и отображения (чувственная реальность жизненности образа). Акцент на этой закономерности связи двух форм духовного опыта важен тем, что, как отмечает Ф. Шеллинг, обе формы обеспечивают отображение сущности духа. Поскольку идеальное всегда выше отображения реального, философ вынужден осуществлять в понятиях идеальное отражение того, что является реальным в художнику. Итак, искусство является необходимой формой объективации духа, ведь формы искусства являются формы вещей, но не вещей как физической реальности, а "вещей в себе", из того, какие они есть в "перво-образах". То есть, искусство является олицетворением идеи того, что приобрела богатства внутренней жизненности. Более того, признавая особое место и особую роль искусства в духовном опыте, философ подчеркивает, что оно олицетворяет истину высшего порядка: составляет полное единство с абсолютной красотой. Эту истину искусства может постигнуть только философия, поскольку в чувственных формах художественно прекрасного она способна открывать истину идей.

Ф. Шеллинг формулирует не менее важную отличие чувственно воспринимаемых форм предметного мира от художественной жизни предметных форм. В реальном мире действительны вещи есть только несовершенным отражением сущности (перво-образа). Отличие искусства в том, что в нем настоящие вещи объективируются, то есть приобретают свойственной перво-образа (идеи вещи) совершенства и воспроизводят интеллектуальный мир, а не мир как материально-вещественную реальность.

На основании философского анализа искусства как чувственного олицетворение истины (идеи), то есть проявления абсолютной красоты как высшей духовной ценности, Ф. Шеллинг впервые обосновывает исторический характер художественно прекрасного. Ему принадлежит формулировка идеи исторического характера искусства. В нем (в каждой из его особых форм) конкретизация идеи в процессе ее становления неизбежно где терминуеться условиями времени. Поэтому формирование приобретает исторически определенного характера, хотя историческая его определенность не имеет абсолютного характера, а выступает диалектическое единство всеобщего и особенного как в плане форм, в которых объективируется дух, так и по содержательной полноты его проявлений.

Закономерности исторического развития искусства, сформулированные в эстетике Ф. Шеллинга и раскрыты на основе анализа диалектических связей идеи и обиду, получают развернутый анализ в эстетике Гегеля. Приставая к предшествующей традиции осмысления искусства как чувственного изображения абсолютного, а также к пониманию его как единства формы и содержания, где содержанием возникает идея, а формой - чувственное, образное воплощение, Г. Гегель выдвигает критерий художественного совершенства искусства. Таким критерием является духовность произведения, а факторами, обуславливающими его качественную определенность, является такая степень внутреннего единства идеи и ее образа, при которой они образуют внутреннюю целостность.

Мнение, уже известна по труду Ф. Шеллинга, приобретает в философии Гегеля новое измерение в том смысле, что дух чувственно воспринимаемых формах разворачивается по службе совершенства, делая не только различные типы опыта (искусство, философия, религия), но и различные исторические этапы развития в пределах искусства. Модификации диалектических связей идеи и образа обусловливают полноту и глубину совершенства проявлений духа в формах искусства. Это путь его развития ступеньками содержательной полноты, соответствующие последовательной смене типов искусства. Это формы, в которых дух как художественное целое приобретает сознания самого себя [3, с. 78]. На основании своеобразия развертывания идеи в формах прекрасного в искусстве, оно конкретизируется через особые художественные формы. Гегель выделяет три типа отношения между идеей и ее формообразования: символическую, классическую и романтическую. Идеи исторического развития искусства, получив философское обоснование, служат методологии анализа закономерностей процесса. Это закономерности восхождения духа службе углубления адекватности воплощения идеи в образе. Вне учета этих закономерностей, подчеркивает философ, понимание сущности искусства просто невозможно. Чувственные формы, в которые вкладывался духовный опыт эпох, особенности образного языка, которой дух организовался для самопроявлений, разворачивают духовность как реальный процесс ее приобретения и закрепления в художественно совершенной целостности произведений искусства.

Важным аспектом философии искусства как методологии является осмысление места его в духовном опыте человечества, а следовательно, и его общественного назначения. Этот аспект эстетического анализа впервые получил всестороннее осмысление в труде Ф. Шиллера "Письма об эстетическом воспитании". Углубляясь в анализ внутренней жизни духа, философ выдвигает идею свобидной целостности красоты как сущностной признаки искусства. В нем сочетается разумное и чувственное начала, образуя взаимопроникающих целостность. Целостность художественной красоты образует специфическую сферу духовного опыта, определяет особое его назначения в человеческом мире.

На основании упомянутой особенности искусства философ строит основательную теорию эстетического воспитания, осознавая его цель как получение субъектом целостности и жизненной полноты духа на основе эстетического переживания художественно прекрасного. Целью эстетического воспитания, согласно Ф. Шиллером, такое развитие чувств, склонностей, при котором они возникают умными сами в себе и способны реализовать свободной творческой взаимодействия всех духовных структур человека, приобретя выразительной полноты и жизненной глубины. В восприятии художественно прекрасного духовные структуры - созерцание, чувство и мысль - приобретают согласованности в своем отношении к чувственно прекрасного. Эта проблема осмысленная также в анализируемой работе Ф. Шеллинга. Обосновывая ценность духовного опыта, сконцентрированного в искусстве, философ подчеркивает, что без него сознание человечества не могла бы возвыситься над сугубо эмпирическим уровнем [13, с. 56-57]. Большое внимание ей уделяет Г. Гегель ("Лекции по эстетике»). Всеобщая и абсолютная необходимость, с которой возникает искусство, как отмечает философ, есть потребность удвоить себя не только как предмет природы, но и как духовную реальность. Человек осознает себя, во-первых, теоретически, во-вторых, практически. Высшую форму закрепления ценности бытия во внешних чувственно воспринимаемых формах дает нам искусство. Всеобщую потребность в искусстве, а следовательно, и необходимость его философ видит в разумном стремлении человека духовно осознать внутренний и внешний мир, воплощая его в внутренне целесообразных способах бытия, удваивая тем самым себя как духовную реальность. Названа необходимости в свою очередь, приводит к развертыванию культуры чувств содержанием духовного опыта, который закреплен в искусстве. В частности, формируется способность восприятия прекрасного - сущностной признаки искусства и развития на этой основе чувства прекрасного. Несмотря на ценность искусства как источника развития культуры чувств, выше его назначения философ видит в совершенствовании человеческого духа художественно совершенным воплощением в искусстве идеи прекрасного.

Согласно сложности искусства как феномена, выделяют несколько типов категорий, отражающих его закономерности: специфического типа опыта и специфического способа его создания и функционирования.

Это категории онтологии искусства (художественное произведение, художественный язык, художественный стиль, художественный метод, вид искусства, жанр искусства и др.); категории гносеологии искусства (художественный образ, художественная идея, художественная типизация, символ, метафора и др.); категории семиотики и структуры искусства (творческая манера, композиция, сюжет, фабула, ритм, интонация и др.); категории аксиологии искусства (художественная истина, ценность), категории социологии искусства (народность, тенденциозность, публика, художественная критика, элитарное и массовое искусство и др.); категории герменевтического анализа искусства (понимание, толкование, интерпретация и др.); категории эстетического восприятия искусства (катарсис, переживания, диалог) и др. [5, с. 68].

Итак, искусство - это творческая способность формировать идеальный образ реальности по законам красоты в пределах произведения как художественного целого. Потребность художественного формирования обусловлена, во-первых, необходимостью закрепить и удерживать приобретенный человечеством опыт духовных связей с миром в его самоценности. Во-вторых, утверждать целостность опыта в внутренне целесообразных универсальных художественно-образных формах как наиболее соответствующий его сущности. В-третьих, раскрыть неповторимый мир личности, заключенный в совершенные художественные формы, сделав его достижением духовного опыта человечества.