Эстетическое назначение искусства

В "Барвиста сказаниях" Элиана по поводу искусства сказано: "Ни один из скульпторов или художники не изобразил дочерей Зевса вооруженными. Это означает, что предназначено музам жизни должно быть мирным и умеренным". Искусство определилось в культуре человечества как источник упорядочения чувств согласно эстетической мере. Классическое искусство гармоничной упорядоченностью образной ткани произведений утверждает принцип гармонизации чувств путем "собирания" их в эстетически определено целое при богатстве нюансов проявления. Г. Гегель, признавая множество возможностей влияния искусства на личность, отмечает: "Искусство действительно стало первым учителем народов" [8, т. 1, с. 57]. Действительно, на протяжении длительного периода истории человечества художественный элемент пронизывал собой все виды деятельности и сферы жизни. Причем независимо от социального происхождения, имущественных состояния общественных слоев художественный элемент, вплетен во все сферы жизни, возникает организующим началом формирующих умений и их результатом. Ритмика трудовых процессов подчинена ритмике художественно-образного языка искусств и наоборот. Религиозная, бытовая, трудовая обрядность имеет яркое художественное окраски. Художественная театрализация большой мере имеется в языческих культах, так же, как и в христианской обрядности. Всепроникаемость художественного начала, массовость участия в художественно-ритуальных действиях были общественно-организующим источником выработки человеческих чувств, их общественности и родства форм реагирования на мир. Платон в работе "Законы" отмечает, что участие в культовых, военных и других церемониях определяет гражданский статус человека, делает его воспитанным. Массовые действа с выраженными чертами художественности является способом создания коллективного опыта эстетического реагирования на мир. Они упорядочивают эмоциональные реакции индивида, направляя их в русло, полезное для выживания сообщества. Отметим, что это явление является необходимым начальным (и выходной) звеном для дальнейшего развертывания в историческом развитии человечества способности отдельного лица к индивидуально неповторимого проявления богатства эстетического переживания художественных явлений.

Насыщение жизни художественностью обусловило интерес к вопросу о смысле ее существования. Теоретики древнегреческой эстетики, в частности Аристотель ("Поэтика"), видели в искусстве средство "облагороженный души" через создание способности адекватного реагирования на художественную ткань произведения. В поэзии, музыке философ видит средства нравственного очищения (катарсис). По музыке, то ее возможности философ выводит из гармоничности воздействия на психику благодаря эффекту лечения и очищения. В работе "Политика" отмечается, что "для воспитания ... стоит пользоваться мелодиями этического характера и соответствующими им ладами".

В дальнейшей истории эстетики понятие катарсиса приобретает ведущее значение по механизму воздействия искусства на человека. Катарсис толкуется как явление эстетического сопереживания, активизирующий эффекты страха, сожаления и преодолевает их. Он разряжает отрицательные эмоции, приносит облегчение и успокоение. Публичный характер зрелищ, коллективное сопереживание способны рождать чувство объединенности человека с другими, а следовательно, гармонизировать духовные структуры. Искусство в Древнем мире, в эпоху Средневековья служило воспитателем сообщества.

Наряду с духовным очищением искусство открывает возможности для самосознания человека. Аристотель отмечал, что искусство ценно не отражением определенных фактов, а тем, что учит задумываться над изображенным. В истории эстетики понятие воспитания и познания рассматривались через противопоставление, а во взаимосвязи. Воспитательная функция усиливалась христианскими теологами, что подвергали острой критике аморальность "языческого" римского искусства. Идея мученичества и его христианский символ Иисус Христос предстает центром эстетики и искусства христианства (литература жития, иконописания, литургия). Сопереживание Богочеловеку сочетается с воспитанием нравственных качеств согласно идеальным образцом. Акцент на духовности содержания веры приводит отказ в эстетике и искусстве от гармонии формы и содержания произведений в пользу доминирования нравственного начала. Юстин считал, что Христос "имел вид, лишенный красоты, чести и славы", был "невзрачный". Климент Александрийский писал о Христе: "Не красотой плоти сиял Он, а истинной красотой души и тела: первая оказалась в благих делах, вторая - в бессмертии плоти". Более того, Он умышленно принял внешне невзрачный вид, чтобы слушатели восхищались не видимой красотой, а приобщались к духовным истинам. Идея внешней невзрачности Христа определила и характер его живописных и фресковых изображений. В средневековье его изображения подаются в виде "неподходящих образов" [4, с. 242]. Слова псалма: "Ты прекраснее сынов человеческих" (Пс. 44, 3) Тертуллиан относит ко второму пришествию Христа. В Иисуса, жил среди людей 33 года, "нет ни вида, ни красоты" [4, с. 243]. Некрасивость становится в христианстве важным эстетическим принципом: не заботиться об красоту тела, а лишь о духе. Нравственный идеал христианства и эстетические принципы художественного воплощения изрядно влияли на формирование нравственных основ европейского общества.

Односторонняя тенденция эстетики раннего христианства с ее отрицанием ценности чувственной красоты при абсолютизации ценностей морали впоследствии терпит поражение в пользу полноты бытия прекрасного в единстве духовного начала и его чувственного образа. Во времена классицизма, Просвещения и романтизма утверждается образ морально добропорядочного, активной, творческой личности, вместе с тем возникает прекрасной также и видом. Просветители видят в искусстве основной источник формирования целостного человека. При этом искусству возвращается его эстетическая ценность: красота и выразительность художественных форм в сочетании с глубиной содержания. Воспитательный его влияние связывается с индивидуализацией чувств личности. В направлении на личность с целью создания неповторимости опыта переживания и осмысления ею красоты художественных произведений заключается отличие эстетики Нового времени от эстетики Древнего мира, связывавшей влияние искусства с публичностью переживания. Просветители апеллируют к отдельной личности, обращая на сознательное, свободное, личностное общение с искусством. Именно в эпоху Просвещения возникает специфическая отрасль эстетической деятельности: художественная критика (Винкельман, Дидро, Лессинг и др.). Художественная критика и эстетическая теория, открывая законы эстетического восприятия и переживания художественных феноменов, формируют сознательного субъекта эстетического отношения к искусству. Они воспитывают эстетические вкусы публики, вооружая критериям эстетической оценки художественных феноменов. В этом же русле формируется интерес немецкой классической философии к созданию систематических трудов по теории эстетики с постоянным обращением к истории художественной практики и нахождением закономерностей ее исторического развития (Гегель, Шеллинг, Шиллер). Кант объясняет человечеству особенности его способности к эстетическому переживанию искусства и способности к художественному творчеству. Г. Гегель, был замечательным знатоком истории мирового искусства, в "Лекциях по эстетике" подал классические образцы его эстетического анализа. Философы убедительно доказывают, что эстетическое отношение к искусству - источник духовного самосовершенствования личности. В эстетическом общении с художественными произведениями личность "формируется духовно".

В эпоху Просвещения искусство выделяется в самостоятельную сферу духовного опыта, отделяется от ремесла, где он представал неотъемлемым элементом практического формирования. Отмежевывается оно и от религиозного культа (такая тенденция особенно характерна для протестантизма). Не менее ощутимой становится изменение способов функционирования искусства на уровне социальных общностей. Замена ремесленного производства мануфактурными объективно вызывает тиражирование, а следовательно, "обезличивание" его продуктов, а следовательно, и обезличивание человека. В дальнейшем развитии промышленного производства эта тенденция только усугубляется. Возникает объективная потребность в общении с искусством как самоценным типу духовного опыта, способным предотвратить потерю художественного чутья. Ответом на эту потребность в век Просвещения стало развитие драматургии и театра, музыкального искусства (становление национальных музыкальных школ в Западной Европе, России, Украине), развитие светской живописи (становление национальных школ). Это также период бурного развития литературы как искусства (поэзия, проза, драматургия) и др. Искусство, приобретая философской глубины и художественного совершенства (особенно его расцвет, основанный временем Возрождения, характерный для XVIII-XIX вв.), Обращается к человеческой личности, формируя ее неповторимый духовный опыт. Именно искусству европейское человечество едва ли не в наибольшей степени обязана становлением национальной интеллигенции, бурное количественный рост которой особенно характерно для XIX в., В том числе и в Украине.

И. Зульцер в работе "Всеобщая история изящных искусств" (1794) о значении искусства для формирования духовности личности писал: "... Существует только одно средство поднять человека, воспитанного науками, к доступных ей высот. Это усовершенствование и верное применение высоких искусств" [11, т. 2, с. 490]. Заметим, что философ говорит о "воспитанную науками", то есть образованного человека. Однако, гениально предвидя проблемы, с которыми столкнется современное человечество, - ситуацию нравственного, шире - духовного опустошения человека, даже знающего, информированного, - он видит выход в общении с высокими искусствами. Почти за два десятилетия до И. Зульцера И. Гердер разворачивает идею ценности искусства как источника духовной коммуникации - общение человека с культурой человечества, призывая "наслаждаться прекрасным всюду, где бы оно не встречалось, во все времена, у всех народов, во всех видах искусства "[11, т. 2, с. 575]. Вопрос влияния искусства на духовный мир личности занимает одно из центральных мест в эстетике Ф. Шиллера. Философ видит ценность искусства в способности формировать личностную неповторимость ("Письма об эстетическом воспитании"). В своем труде "О патетическое" отмечается: "Поэзия никогда не выполняет на службе человека какого-то специального задания ... Круг ее деятельности - совокупность человеческой природы, и она способна влиять на отдельные поступки человека лишь постольку, поскольку действует на весь характер (курсив авт . - В. М.) "[28, с. 112]. Мнение философа интересна тем, что раскрывает способность искусства формировать целостную личность, не сужая ее к социальному, профессиональному, конфессионального уровня и тому подобное.

В эстетике Канта ценность искусства видится в создании духовной свободы: в процессе общения с художественным произведением субъект приобщается к созданию форм. Это не "свобода" в смысле капризности действия разрушительного свободы, а свобода, явленной в ее эстетическом измерении. Чувства и разум оформляются в совершенные способы проявления благодаря способности свободно разворачиваться вокруг предмета неравнодушия, творчески взаимодействуя с ним. Следовательно, свобода воплощает себя в совершенные образы, ведь красота - не что иное, как свобода в ее явлении. Пафос свободы, как она явлена в искусстве - это способность создания совершенных форм и образов. Поэтому искусство олицетворяет идею творчества. При его восприятии надо осознавать, что это искусство, а не природа, то есть, что оно - продукт духовного творчества. В то же время важно иметь в виду, что целесообразность в художественно-творческих формах "должен выдаваться настолько свободной от принуждения произвольных правил, якобы это было продуктом самой природы", - утверждает философ [13, с. Тысяча сто шестьдесят восемь]. Эстетическое переживание искусства он причисляет к видам духовной деятельности, дают эстетическое наслаждение без рассуждения о полезности.

Гегель утверждает самоценное значение искусства для питания человеческого духа, исходя из того, что цель искусства заложена в нем самом: в чувственном, художественно совершенном явлении идеи (художественной истины). Все остальные цели, такие, например, как установки, очистки, исправления, заработок денег, стремление к славе не имеют никакого отношения к художественному произведению и не определяют его понятие [8, т. 1, с. 61]. Даже моральные установки по сущности искусства возникают чем-то внешним, чуждым его природе. По мнению философа, видеть ценность искусства в назидательности - значит "искажать природу художественного произведения".

В демократическом эстетике XIX в. (Белинский, Добролюбов, Салтыков-Щедрин) подчеркивается важность связи искусства с общественной жизнью. Утверждается как основное его назначение быть источником развития сознания человека. Воспитательные его возможности связываются с образом нового человека - героя искусства. Скажем, М. Салтыков-Щедрин видит такие возможности в том, что "под влиянием ... новых типов (героев. - В. М.) современный человек незаметно для самого себя получает новые привычки, ассимилирует себе новые взгляды, приобретает новые убеждения, - одним словом, - постепенно вырабатывает из себя нового человека »[22, т. 7, с. 155). Демократическая эстетика отстаивает тесные связи искусства с общественной жизнью. Возможности "духовного просветления", социального воспитания она связывает с моральными качествами нового героя искусства. Именно поэтому особое внимание уделяется связям в искусстве нравственного и эстетического.

Другим широким направлением в осмыслении ценности искусства для духовного опыта человека является психологическое направление (Выготский, Овсянико-Куликовский, Потебня, Франко). А. Потебня видит ценность произведения искусства в неисчерпаемости его содержания, а следовательно, в эффективной воздействия на сознание и чувства субъекта восприятия [11, т. 4, ч. 2, с. 49]. Д. Овсянико-Куликовский связывает ценность искусства со способностью быть "подпитывая силой" для духа. Оно может освобождать сознание и чувства от гнетущих впечатлений и забот повседневной жизни и приобщать к интуиции художника и даже вместе с ним "разрабатывать его поэтические замыслы" [18, т. 1, с. 101-102]. Искусство, по мнению ученого, является способом создания духовных связей между людьми. Оно необходимо, чтобы между людьми "возникали и крепли взаимное понимание и сочувствие".

Психологические аспекты влияния художественного произведения на личность разработаны в работе И. Франко "С секретов поэтического творчества". Он отстаивает мнение, что формирующая способность художника является средством создания эстетических чувств субъекта восприятия. В этом заключается основное назначение искусства. "Не в том, вещи, явления, идеи берет поэт или артист как материал для своего произведения, а в том, как он использует и представит их, какое впечатление он вызовет при их помощи в нашей душе, в том одном лежит секрет артистической красоты "[26, с. 113].

Обоснование психологических аспектов катарсический действия искусства дает Выготский ("Психология искусства»). Ссылаясь на Ф. Ницше, автор отмечает возможность искусства преодолевать огромные страсти, которые не нашли выхода в обычной жизни. Именно это составляет основу "биологической" функции искусства. Ученый определяет ее следующим образом: "Всегда существуют такие возбуждения энергии, которые не могут найти выход в полезном труде. Тогда возникает необходимость в том, чтобы иногда разряжать энергию, не пошла в действие, давать ему свободный выход, чтобы уравновешивать наш баланс с миром »[6, с. 322]. Ученый подчеркивает, что цель искусства - не в возбуждении чувств как таковом, а в том, чтобы дать эмоциональную "разрядку чувством".

Сила искусства не только в "очистке" психики, но и в создании духовности отношений между людьми. Искусство характеризуется как "общественная техника чувств, орудия общества, средствами которого оно вовлекает в круг социальной жизни наиболее интимные и наиболее личностные проявления нашего существа" [6, с. 326]. Важна идея ученого относительно диалектического взаимодействия социального и индивидуального начал в эстетических чувствах субъекта отношения. Поскольку каждый человек переживает произведение искусства по-своему, не переставая быть социальным, он приобретает также личностного характера.

Стоит отметить также компенсационную функцию искусства, идеи которой разработаны в эстетике Ф. Ницше. Философ видит жизнь лишенным разумного смысла, хаотичным, чужим и непонятным человеку. Только благодаря искусству оно приобретает смысл, порядок, красоту. Чтобы жить, человек вынужден окружать себя "блестящими порождениями" искусства. В работе "Рождение трагедии" философ подчеркивает, что "только как эстетический феномен бытие и мир оправданы в вечности" [17, т. 1, с. 75]. В работе "Веселая наука" раскрыт механизм очистки психики с помощью ритмичных звуков музыки, пластических танцевальных движений и драматической театральной действия. Вспоминая о пользе ритма, он приводит примеры его всепроникающей действия, благодаря которой музыке предоставляется магическая сила [17, т. 1, с. 564]. Древние греки называли Аполлона "богом ритмов". Считалось, что ритм способствовал любой труда, ресниц способен заставить любое божество появиться, приблизиться, выслушать. Ритм может "лишить собственную душу любого избытка (страха, мании, сочувствие, мстительности), и не только свою душу, но и душу злого из демонов" [17, т. 1, с. 565].

Итак, искусство - активный создатель эстетической определенности духовного мира личности, а значит, и среды, благоприятной для духовности общения. Организуя духовные структуры субъекта содержанием эстетически совершенного духовного опыта, искусство индивидуализирует эстетическое отношение человека к миру, одновременно вкладывая его в формы совершенства.

Список литературы

1. Асафьев Б. Музыкальная форма как процесе: В 2 кн. - Л .: Музыка, 1971.

2. Бахтин Эстетика словесного творчества. - М .: Искусство, 1979.

3. Бородай Ю. К вопросу о социально-психологических аспектах происхождения первобытиородовой общины // Принцип историзма в познании социальных явлений. - М .: Наука, 1972.

4. Бычков В. Эстетика поздней античности. - М .: Наука, 1981.

5. Валери П. Об искусстве. - М .: Искусство, 1976.

6. Выготский Л. Психология искусства. - М .: Искусство, 1965.

7. Габричевский А. Теория и история архитектуры. - М .: Самватас, 1993.

8. Гегель Г. В. Ф. Эстетика: В 4 т. - М .: Искусство, 1969.

9. Эй Н. художественности литературы. - М .: Наука, 1975.

10. Эйзенштейн С. Эстетика киноискусства. - М .: Искусство, 1975.

11. История эстетики: Памятники мировой эстетической мысли: В 5 т. - М .: Искусство, 1962-1970.

12. Каган М. Лекции по марксистско-ленинской эстетике. - Л .: ЛГУ, 1971.

13. Кант И. Критика способности суждения // Основы метафизики нравственности. - М .: Мысль, 1999..

14. Леонардо да Винчи. Избранные произведения. - Мн .: Харвест; М .: АСТ, 2000.

15. Лосев А. Музыкальная эстетика античного мира. - М .: Муз. Украина, 1974.

16. Мастера искусства об искусстве: В 7 т. - М .: Искусство, 1965- 1970.

17. Ницше Ф. Сочинения: В 2 т. - М .: Мысль, 1990.

18. Овсянико-Куликовский Д. Литературно-критические работы: В 2 т. - М .: Худ. лит., 1989.

19. Пудовкин В. кинорежиссер и киноматериала // Из истории советской эстетической мысли 1917-1932. - М .: Искусство, 1980.

20. Пучков А. Пуантилизм античного пространства. - М .: Дом А. С. С, 2 000.

21. Рубинштейн С. Принципы развития в психологии. - М .: АН СССР, 1959.

22. Салтыков-Щедрин М. Полное собрание сочинений: В 20 т. - М .: Гослитиздат, 1933-1941.

23. Станиславский К. Статьи. Речи. Беседы. Письма. - М .: Искусство, 1953.

24. Трубецкой Е. умозрения в красках. - М., 1990.

25. Флоренский П. Иконостас. - М .: АСТ, 2001.

26. Франко И. Из секретов поэтического творчества // Собр. сочинений: В 50 т. - К .: Наук, мысль, 1981. - Т. 31.

27. Шеллинг Ф. Философия искусства. - М .: Мысль, 1966.

28. Шиллер Ф. Эстетика. - М .: Искусство, 1974.

Вопросы для самопроверки

1. Объясните объективную обусловленность видового богатства искусства.

2. Раскройте принципы классификации искусства.

3. Приведите общее и отличное в подходе к классификации искусств И. Канта, Ф. Шеллинга, Г. Гегеля.

4. Раскройте общие особенности изобразительных искусств учитывая специфики создания образа.

5. Определите эстетические средства создания образа в живописи.

6. Раскройте видовое и жанровое богатство живописи и его эстетическое назначение.

7. Раскройте различия литературы как вида искусства от языка повседневного общения.

8. Объясните специфику образного языка выразительных искусств.

9. Раскройте средства создания художественного образа в музыке.

10. В чем заключаются различия образного языка народного и классического танца?

11. Определите объективные основания принадлежности архитектуры до выразительных искусств.

12. Раскройте особенности художественно-образного языка архитектуры.

13. Раскройте содержание понятия "синтетические искусства".

14. Приведите принципы художественного синтеза в театральном искусстве.

15. Раскройте историю становления театрального искусства и особенности его художественного языка.

16. Определите своеобразие кино как вида искусства.

17. Раскройте специфику художественного языка кино.

18. Объясните эстетическое назначение искусства.

 
< Пред   СОДЕРЖАНИЕ   След >