Художественные направления и течения: закономерности становления и проявления

Содержательное наслоения различных типов опыта, в частности в европейской культуре Нового времени, обусловило богатство подходов к художественного отображения действительности. Для осмысления закономерностей художественного процесса, укладывается в рамки понятия "романтический тип творчества", эстетическая теория выработала ряд понятий. Наряду с понятием "стиль", приобретает растущей индивидуализации, формируются понятия "направление", "течение", "метод". Для понимания многоплановости художественной жизни необходимо определить содержание и объем каждого из понятий и внутреннюю логику их взаимодействий.

В эстетической теории существуют различные подходы к пониманию понятий "направление" и "течение" и отношения между ними. Иногда они рассматриваются как тождественные и определяются как "исторически выработанная общность художественных позиций, характерная для определенных эпох и творчества художников, объединенных определенной общностью идейно-эстетических ориентаций и принципов художественного воспроизведения действительности" [23, с. 222]. Некоторые исследователи доминантным считают понятие "направление" (Наливайко, Гуляев) и характеризует его как "генеральную категорию диалектики художественного развития". Направление отражает изменение типов образного освоения мира и типов художественной правды (Борев). Существует также подход, согласно которому понятие "направление" и "течение" являются составными более общего понятия «художественный метод» (Тимофеев, Каган).

Однако, как указано выше, более широким и всеобъемлющим является понятие "направление". "Течение" характеризуется как уже и подчинено понятия. Очевидно, исследователи исходят из того, что и в опыте эмпирического субъекта понятие "течение" уже, ведь русло реки может распределяться на несколько течений, но важно, что вода течет в реке в одном направлении. Поскольку понятие "художественное направление" подробно разработанное эстетической теории, в частности на материале литературы, определим лишь наиболее характерные его признаки. Направление, отражая ситуацию рост индивидуальных проявлений духа в художественном формировании, охватывает черты общего у мировоззренческих позициях художника и в подходе к законам художественного формирования. Эти позиции важно очерчивать, так как в искусстве Нового времени характерна тенденция расширения сфер, которые занимают формирующий дух, до понятия "случайного мира" как, не содержит истину жизненности духа.

Следовательно, категория "направление" отражает сложное единство художественного процесса: богатство мировоззренческих и эстетично художественных ориентаций художников в различных видах искусства. Основными художественными направлениями в искусстве Нового времени являются: барокко, классицизм, романтизм (как одно из направлений внутри романтического типа творчества), реализм, натурализм, модернизм. Здесь важно остановиться на вопросе реализма как художественного направления искусства. Наукой оно не исследовано, поскольку эстетическая теория советской эпохи, исходя из неточного трактовки мыслей Ф. Энгельса (письма Каутского, Гаркнесс и др.), Определяла реализм лишь как творческий метод и систему принципов, на основе которых характеры и обстоятельства в художественном произведении объясняются социально-исторически, а их закономерные причинные связи раскрываются в качественном и самоценной развития с помощью типизации [23, с. 290]. При осмыслении мыслей Ф. Энгельса по сути реализма акцент делался на сознательной, социально взвешенной позиции художника. Тенденциозная трактовка мыслей философа задал узкое понимание реализма только как социально ориентированного типа творчества. Однако Ф. Энгельс отмечает доминировании в произведении эстетической позиции, а не сугубо социальной. "Чем больше скрытые взгляды автора, тем лучше для произведения искусства. Реализм, о котором я говорю, может оказаться даже независимо от взглядов автора", - отмечает Ф. Энгельс [7, с. 55]. Для доказательства мысли он ссылается на «Человеческую комедию» О. Бальзака, художественная убедительность произведений которого стала для Ф. Энгельса решающей в оценке его как "самого крупного мастера реализма". Спросим себя, может художник творить действительно художественные произведения, не выбрав круг героев, а не осмыслив их отношения между собой и их внутреннюю жизнь, не представляя обстоятельств, в которых они будут действовать и тому подобное. Поэтому реализм относится к художественных направлений, как и любой из вышеперечисленных.

Понятие "направление" - открытая система, охватывающая новые художественные течения и видовое богатство искусства. По отношению между видами искусства в рамках направлений, то для них свойственна изменчивость доминантного искусства и внутренних взаимодействий искусств.

В основу богатства художественных направлений положен объективный процесс развертывания опыта общественной жизни, его индивидуализацию, что включает в себя черты неповторимости и своими качествами побуждает на соответствующие своему образу средства художественного воплощения. На способы воплощения явлений реальности в художественный язык искусства влияют также духовные позиции художников, порой приобретая характер крайнего субъективизма. Особенно выраженной эта тенденция в постмодерна эпоху, обусловлено распадом целостности образа мира, случайностью ценностных представлений о эстетических качеств вещей, явлений и отношений, а затем и способа их художественного воплощения.

Обратимся к более конкретному анализу названных художественных направлений и раскроем их внутренние дифференциации, которые эстетическая теория определяет как течения, для проявления их существенных эстетично художественных особенностей.

Барокко как художественное направление постигает собой тенденции развития европейского искусства конца XVI - первой половины XVIII в., Являясь своеобразным этапом художественного развития на границе между искусством Ренессанса и его поздним этапом - маньеризмом, с одной стороны, и классицизмом как художественным направлением XVII - начала XIX в . - С другой. Барокко - сложное художественное явление, впитало в себя противоречивые, вплоть до откровенно противоположных, взгляды на общественные ценности, а значит, и на их художественное отражение. С одной стороны, оно отражает светские тенденции в художественной культуре эпохи становления буржуазных отношений. Это буржуазно-протестантское и буржуазно-мещанское барокко. С другой стороны, на становление стилевых черт направления влияли идеи контрреформации. Это феодально-аристократическую и католическое барокко. Исследователи выделяют также такой его вид, как "низовое", или "народное барокко". Это те "полюса", между которыми находилась все разнообразие течений и школ барокко [16, с. 114]. Отметим, что барокко - не только художественное явление. Оно постигало собой различные сферы духовной жизни общества. В эстетике барокко нашли отражение новые после ренессансные представления о мире как бесконечность космического простора и ощущение случайности жизни человечества, заброшенного в эту бесконечность.

Для барокко характерно ощущение радости от увольнения перед страхом наказания Бога за грехи человечества, то есть выражены светские тенденции в культуре в целом и искусстве в частности. В барокко воплощены также представление нового класса - буржуазии - о смысле и радости жизни, связанного с материальными богатствами и чувственными удовольствиями. Эстетика и искусство барокко пытаются дать всеобъемлющую картину мира, раскрывая ее не у статике и завершенности, а, наоборот, в движении и динамике. Динамизм как характерная черта барокко определяется универсальностью. Это динамизм "тематический" (тема движения, описание движения) динамизм "внешний" (в сюжетотворення), психологический динамизм (создания и развертывания отношение к миру, потерял завершенность собственного образа). С эпохи барокко развивается активный интерес человека к себе самой, к внутреннему миру и законов жизни человеческого духа. Этим барокко существенно отличное от Ренессанса, воплотивший радостный образ жизненности человека и природного мира в художественно совершенных, полных выразительной жизненности произведениях искусства.

Искусство барокко характеризуется большим психологическим напряжением и внутренней динамикой образов, проявляет себя во всех его видах: архитектуре, живописи, скульптуре, литературе, музыке и т. Наиболее ярко эстетично художественные идеи барокко воплощены в архитектуре. Светские и культовые сооружения барокко пышно украшенные декором по фасаду и в интерьере, богато декорированные скульптурой, обычно полихромные (российское и украинское барокко). Внутреннее состояние человека, приобретая в архитектуре выразительных материализованных форм, воплощается в социально-общественных и культовых сооружениях, зносячись над поверхностью жизненного пространства. Закономерности этого процесса в понятийно-логических формах отражены в философии. Интересно сравнить в этом смысле, скажем, философские идеи Ф. Бэкона, основанные на мировоззренческих основах эпохи Возрождения, и философию эпохи барокко (Гоббс, Спиноза, Паскаль, Лейбниц). Чувственно-радостное мировосприятие Ф. Бэкона, пронизывающей его философские труды, связано с идеалами эпохи Возрождения, как рожала веру в творческие возможности человека, а следовательно, утверждала красоту и разумные начала в реальной жизни. Философские системы мыслители барокко, как это характерно, скажем, для Г. Лейбница, раскрывают универсальную картину мира, полного внутренней динамики и противоречий между конечным и бесконечным, чувственным и рациональным, закономерным и случайным и тому подобное.

Становление стилевых черт украинской национальной культуры происходит именно на почве стиля барокко. Профессиональное искусство в Украине также формируется на основе идей и эстетических принципов барокко. Выдающиеся мастера барочного искусства Л. Бернини, Растрелли (архитектура), М. Караваджо, П. Рубенс, Я. Иордан (живопись), А. Вивальди (музыка). Классиком барочной творчества был Г. Сковорода. В архитектуре эстетично художественным воплощением барочных идей было "казацкое барокко", что, по удачному выражению А. Макарова, является "иррациональным образом мира, воплощенным в камне" [13, с. 191]. Д. Наливайко отмечает, что барокко "было первым общеевропейским художественным направлением» [16, с. 136].

Классицизм как художественное направление постигает XVII - начало XIX в. не только в искусстве, но и в культуре Европы в целом. Итак, художественные направления, отражая возросшее богатство тенденций общественной жизни, в основном развиваются параллельно. Классицизм сформировался в абсолютистской Франции как отражение общественной потребности становления сильные государства вместо разрозненных феодальных княжеств. В общем развитии классицизма выделяются следующие течения: классицизм, формировался во взаимодействии с барокко (XVII в.); просветительский классицизм, связанный с предреволюционным движением во Франции, влиял на искусство других европейских стран (XVIII в.) революционный классицизм (XVIII - начало XIX в.).

Классицизм как тип художественного мышления опирается на античные эстетические принципы, в частности эстетику Аристотеля. Он обращается к античной эстетики и античного художественного идеала как к совершенных проявлений внутренней гармонии мира героя и произведения искусства как художественного целого. Напомним, что Аристотель видит прекрасное как "размер и порядок", а главные формы прекрасного - как "порядок в пространстве, соразмерность и определенность". Соответственно, художественное произведение - это целостная структура, все компоненты которой тесно связаны и взаимообусловлены, так что изъятие одного из них влечет разрушение произведения как целого.

Общемировоззренческие и общеэстетического основы классицизма связанные с идеями философского рационализма, в частности идеями Р. Декарта. Эстетика классицизма исходит из принципа "подражания природе" согласно законам разумного, в частности относительно подчинения стихийности человеческой природы и субъективизма ее проявлений законам разумного. Если искусство ренессанса способствовало раскрепощению всех духовных сил человека, то в сутки классицизма формируется новый этап осмысления содержания и сущности отношений человека с миром и ее с собой же. Распад единства личностной и социальной сфер, личного и общественного интереса вызывает необходимость выбора поступков на основе руководства законами разумного. Предметом искусства классицизм видит общественные нравственные проблемы, которые имеют вдохновлять героя искусства. Скажем, исходным эстетическим принципом классицизма является утверждение отношения к жизни на основе выбора "разумно необходимого", в противовес "хаотичной капризности" чувственных его восприятий. Осознавая воспитательное значение искусства, классицизм утверждает образ героя - носителя гражданских добродетелей, выносливого к испытаниям судьбы и непреклонного в убеждениях. Поэтому для эстетики классицизма характерна нормативность принципов. ей свойственна четкая регламентация художественных "правил", четкая иерархия жанров, разделены на "высокие" и "низкие". В живописи, согласно эстетикой классицизма, к "высоких" жанров относятся: исторический, мифологический, религиозный, а к "низких" - пейзажный, портретный, натюрморт; в драматургии и театре трагедия - "высокий" жанр, а комедия - "низкий". Каждый жанр имеет содержательные границы и четкие формальные признаки. Принципы художественного формообразования в классицизме четко подчинены художественной идее, а именно: утверждению ценности жизни, построенного на логически взвешенных началах. По признаку процесса художественных форм в соответствии с эстетическими принципами рационализма классицизм заключается в понятие «художественный метод». Если же исходить из последствий творческого процесса, то классицизм определяется понятием "художественный стиль * 9. Относительно романтизма, реализма, модернизма, то им присущи те же закономерности функционирования в сфере эстетично художественного процесса.

Эстетика классицизма опирается также на идею "заранее установленной гармонии" Г.-В. Лейбница. Пафос утверждения сверхличностным образа совершенства обусловлен общей мировоззренческой позицией направления: идеал разумности и гармоничности бытия, опора на идею единого, всеобщего порядка, управляющего миром. Итак, произведение искусства как художественное целое должен подчиняться внутренней гармонии, соответствовать его жанровой специфике и выразительно изобразительным средствам. То есть, искусство должно исходить из понимания бытия как упорядоченного и утверждать назван идеал средствами художественного языка. Художественные принципы классицизма начатые в живописи (Пуссен), развитые в литературе (Корнель), а эстетическое обоснование получили в трактате А. Буало "Поэтическое искусство".

Классицизм как художественное направление с его идеей разумно-целесообразной красоты в явлениях отражал потребности становления гражданского сознания европейского общества. В центре творчества художников классицизма в литературе, живописи, музыкальном и театральном искусстве - образ человека-гражданина, утверждает государственные идеалы, преодолевая личностные пристрастия и предпочтения. Наиболее ярко гражданские идеалы воплощены в творчестве выдающегося представителя французского классицизма эпохи расцвета абсолютизма - П. Корнеля (трагедии "Сид", "Гораций" и др.). Его герои в поступках всегда исходят из велений разума и в нем видят настоящее мерило собственных намерений и действий. В живописи идеал гражданского служения нашел убедительное художественное воплощение в творчестве выдающегося представителя французского революционного классицизма Ж.-Л. Давида.

В то же время образы искусства классицизма не индивидуализирован, в них отсутствуют конкретно индивидуальные особенности переживания действительности и отношений героя с миром. Названные особенности обусловлены доминирующим эстетическим принципом как законом художественно-творческого процесса: подчинение чувств героя требованиям разумного. Личный интерес имел уступать требованиям и потребностям более общего целого: интересам государства. Нормативность эстетики классицизма опиралась на античный идеал гармоничной человеческой личности. Однако, в отличие от античности, утверждала совершенство как пластически завершенную в себе и проявленное в совершенных скульптурных формах, идеал классицизма получил наиболее убедительное воплощение в архитектуре и музыке. Самые высокие достижения классицизма в литературе - веймарском классицизм (творчество Гете и Шиллера).

Классицизма свойственный также расцвет архитектуры, обусловлен тем, что монументальность и величественность форм общественно-политической и дворцового типов сооружений утверждала гражданские идеалы. Совершенные архитектурные формы, укореняясь в пространстве, подтверждают духовную целостность общества общностью образа красоты, открытой в бесконечность природного мира. Основным элементом в архитектуре классицизма стал ордер, близкий по форме и пропорциям к античному. В зависимости от национального своеобразия культуры, архитектура отличается не только декором, но и цветом. Так, полихромные сооружения классицизма, характерные для России и Украины, унаследованные от стиля барокко, создают особую гармоничность с естественным пространством и предоставляют ему праздничность, рождая радостное мироощущение. Западноевропейский классицизм - преимущественно монохромные сооружения. Классицизм в архитектуре отличается идеей эстетической организации пространства: создание архитектурных ансамблей на основе принципа регулярной застройки и сочетание архитектуры с природным пространством (площади, скверы, парки).

В сутки классицизма происходит становление национальных музыкальных, изобразительных, литературных школ и тому подобное. Особое значение приобрела в XVIII-XIX вв. венская классическая школа, с творчеством выдающихся представителей которой (Гайдн, Моцарт, Бетховен) связано становление ведущих жанров инструментальной музыки: симфонии, сонаты, квартета. В период классицизма создаются высшие учебные заведения художественного направления - национальные художественные академии. В частности, одна из первых в Европе Королевская академия живописи и скульптуры, а также архитектуры в Париже (XVII в.).

Романтизм как художественное направление формировался в европейском искусстве и эстетике конца XVIII - начала XIX в., То есть развивался некоторое время параллельно с искусством классицизма, отражая новые тенденции в понимании ценностей жизни. Романтизм - художественно-эстетическое направление, отражает мироощущение неповторимой человеческой личности и утверждает ценность ее духовного мира. Заметим, что романтизм как художественное направление отражает лишь одну из тенденций в развитии искусства внутри романтизма как типа творчества (Г. Гегель). Напомним, что романтический тип искусства отражает рост духовного начала, что происходит в истории художественного развития, начиная с эпохи Средневековья. От одного направления к другому углубляется индивидуализация духовного опыта. Он отображается в диалектическом целостности художественной образности, является единством идеи абсолютного добра и движения к обретению совершенства через внутренние противоречия. Проходя через сознание и чувства романтического героя, названная диалектическая целостность мира становится предпосылкой внутреннего раскола личности, вызывает противоречивость вращающийся с одной стороны, трагизмом мироотношения, а с другой - ироничным мировосприятием. Этими противоречивыми чувствами пронизана сознание романтического героя и сознание романтического искусства, обусловлена трагизмом свитопочувань романтического художника.

Личность, вобравшая в себя мир как целое и сформировала его образ, способна глубже постигать его закономерные обнаружения. Поэтому эстетика и художественная практика романтизма утверждают превосходство человеческой личности по сравнению со всеми системами организации отношений с учетом уровня их духовности. Романтизм позиционирует стремлению надличностных структур поглотить личность и нивелировать ее. Романтическое искусство совершает прорыв в сфере духовного опыта, которые отражают глубинность и индивидуальную неповторимость мира личности. В то же время романтизм исповедует идею совершенства человека, идеал которой "заданный" образом богочеловека, и показывает сложность жизни идеалом, поскольку в мире личности не отыскиваются те же нравственные побуждения и тот же уровень человечности, отличает моральный абсолют. Поэтому ирония возникает одним из ведущих эстетично художественных принципов искусства романтизма.

Как художественное направление романтизм сложился в конце XVIII в. на основе идеала свободного самоосуществления субъекта творчества, заявив о себе богатством течений и тенденций, удостоверяющих роста духовного опыта личности. Романтическое искусство отражает неповторимость человеческой личности, масштабность чувств и размышлений романтического героя над ценностями жизни, выводит его за пределы обыденности существования в мир высоких и сильных человеческих чувств. Пафос романтизма вырастает на неприятии реальности, стремится унифицировать личность. Реализация творческих возможностей субъекта является настоящим назначением искусства.

Зародившись в Германии (Энск романтики), романтизм впоследствии распространился в Англии (Вордсворт, Кольридж, Байрон), Франции (Шатобриан, Гюго), Польши (Мицкевич), Украина (ранний Шевченко), России (Жуковский, Лермонтов) и в других странах. В рамках эстетических принципов романтизма развивались все виды искусства: литература, музыка, театр, живопись, пластические искусства. Правда, в отличие от классицизма, романтизм не получил официально государственных форм проявления (этот статус закрепляли преимущественно в архитектуре). Романтизм не сформировался как архитектурный стиль.

В музыке идеальный образ чувств романтической личности получил полное выявление в творчестве выдающихся представителей венской школы Р. Шумана, Ф. Шуберта, Ф. Листа (глава веймарской школы); в живописи выразителями романтического идеала были Т. Жерико, Б. Делакруа (Франция), Ф. Рунге, К. Фридрих (Германия), Дж. Констебль, У. Тернер (Англия), А. Кипренский, В. Тропинин, И. Айвазовский (Россия), Т. Шевченко в ранний период, творчества (Украина). В конце концов, романтизм как художественное направление нашел отражение во всех основных видах искусства, а наиболее ярко - в поэзии и музыке.

Эстетические принципы романтизма сформировались на основе доминировании выражение над изображением, то есть доминирование экспрессивного начала на; подражательным. Форма художественного обобщения в романтизме - символика, а не типизация как, скажем, в реалистическом искусстве. Это означает, что романтики видят образ не некоторой в себе завершенной целостностью, которая отражает такую же завершенную целостность материально-чувственного мира, а рассматривают его как проявление в материально-чувственной форме чего-то гораздо большего субстанционально другого, не ограничивается адекватным или идеализированным изображением [16 с. 51]. Такая система принципов в рамках романтизма характерна как для консервативной его течения, так и для прогрессивной.

Романтизм исходит из идеи исторического развития, сущностные измерения которого воспринимаются как рост духовного начала. Духовность раскрывается как всеобщность, что в искусстве конкретизирует себя неповторимостью духовного мира личности. В классицизме этот мир еще не развернут в нюансы проявления, а выступает как мир внутренне противоположных отношений между разумной и чувственной сферами духовного опыта героев. Герои романтизма как художественного направления осознают различия идеально-прекрасного и реальности.

Классицизм, как мы отмечали выше, видит возможность гармонии человеческого бытия на основании разумной организации духовного мира человека законам прекрасного и организации общественных отношений на основе утверждения разумное организованных государственных структур. Романтизм берет за исходное начало организации духовного мира личности идею нравственного абсолюта, активно привлекая воображение, фантазию к созданию истинной жизненности идеала, открывается внутренний воображении и не подлежит постижению "бездуховного глаза рассудка". Из не-соразмерности идеала совершенства и реальности жизни возникают трагизм свитопочувань романтического героя, невиднайденисть им себя в мире жизненных реалий, устремленность в мир идеальных сущностей, совершенных человеческих отношений, сильных характеров и больших человеческих страстей. Настоящей сферой творческой реализации личности романтизм видит художественное творчество. Активизируя воображение и фантазию, творческое вдохновение побуждает художника на формирование идеального образа отношений. Романтическое обобщения, на основании изложенного, тяготеет к образу-символа.

Общей тенденцией романтического мироотношения возникает противопоставление духовного мира личности реальности как таковой, что чужая духовности, поскольку дух не находит оснований для развертывания своих творческих возможностей в пространстве человеческих отношений.

В условиях роста отчужденности свобода определяется, с одной стороны, как реальность в ситуации освобождение от традиционных норм отношений с их разветвленной системой зависимостей: социальных, правовых, нравственных, религиозных и т. В то же время потеря духовной целостности жизни вызывает "автономизации" духа. Осознавая себя субъектом творчества, лицо не находит надлежащих способов реализации творческих потенциалов. Поэтому выраженной позицией в отношениях с социумом является ироническое отношение к жизни. Ирония пронизывает творчество всех представителей романтического направления как художественно-эстетического и мировоззренческого целого (немецкий, английский, французский, русский романтизм и т.д.). Только в странах, находящихся в ситуации потери государственности (скажем, Польша, Украина), творческий дух организуется идеалом исторического прошлого и создает средствами искусства образы его идеальной жизненности (творчество Мицкевича, Шевченко).

В общем важной особенностью романтизма (всех его течений) есть интерес к историческому прошлому народов. Ли не самым весомым достижением романтизма было открытие героической истории европейских народов. Предложенное романтиками новое видение Средневековья как эпохи единения духа европейских народов и героического отстаивания этнического пространства от экспансии других этносов активно влияло на развитие национального сознания в Новое время. А. Мицкевич говорит о средневековом мире как романтический ("О поэзии романтическую»). Обращение к историческому прошлому приобретало характер прямой апелляции к историческим прецедентам с целью пробуждения национального духа, направление его на отстаивание свободы (Мицкевич - поэмы "Гражина", "Конрад Валенрод"; Шевченко - "Иван Подкова", "Гайдамаки", "Тарасова ночь" ).

Подавляющее позиция романтического художника и героев романтического искусства, как было отмечено, это ироническое отношение к действительности. В таких формах и таким образом они обнародуют реальность собственного духа, в противоположность мелочности проявлений человеческой жизни, погруженного в повседневность. Отстраненное отношение - явление подъема духа личности над обезличивая его социальностью. Романтическое направление показывает, что возможность развертывания духа - не у отрицательных формах, а в творческих - возможно только в общении с природой. Могущество ее стихийных проявлений раскрывает потенциальные возможности человеческой природы: масштабность воплощения личности в художественном творчестве.

Развертывание творческих потенций человеческого духа через утверждение нравственности отношений - одна из тенденций романтического искусства. Она вырастает на почве борьбы за европейскими народами демократических основ человеческих взаимоотношений. Скажем, в творчестве В. Гюго (роман "Собор Парижской богоматери", драмы "Эрнани", "Рюи Блаз" и др.) Герои - выходцы из низов общества - проявляют благородство характеров, тогда как его верхушка - носители аморальных склонностей и соответствующего стиля отношений. В духе романтического миропонимания В. Гюго противопоставлял прозе повседневной жизни созданную воображением романтизированную действительность, а исторической правде - "правду-справедливость". Там, где устойчивость форм общественной жизни не позволяла духа реализовать создании новых форм отношений, герою присущ трагизм мироощущения, осознание невозможности осуществиться в полноте творческих сил. Искусство романтизма определяется как бунт общественного человека против ограниченности социальных условий жизни. Идеалом в романтизме появляется гений как олицетворение высшей способности реализовать полноту возможностей человеческой личности.

Декаданс (франц. Decadence - упадок), или модерн - определение ряд направлений европейского искусства второй половины XIX в .: натурализм импрессионизм, символизм. Они были своеобразным переходным этапом от классического искусства до модернизма и постмодернизма. Натурализм как художественное направление и метод искусства заявил о себе во Франции, реализовав свои эстетические принципы преимущественно в литературе. Выразителями эстетические идей этого направления были Э. Золя, братья Гонкуры, в определенной степени Г. Флобер Г. Мопассан, Г. Гауптманн, Г. Ибсен. Метод натурализма опирался на философию и эстетике позитивизма. Принципы его были сформулированы И. Тоном который распространил позитивистскую методологию из сферы естественнонаучный: исследований на философию искусства. Художественные принципы натурализма сформу лював Э. Золя в работе "Экспериментальный роман" (1880). В основу программы была положена идея естественнонаучного материализма (Геккель, Спенсер и позитивизма (Конт). Исходным в предмете искусства видится не социальное а биологическое начало в человеке. Э. Золя отмечает, что романист - это "наблюдатели экспериментатор". Как наблюдатель он подает факты такими, какими п увидел, а как "экспериментатор - ставит опыт", т.е. "приводит в движение персонажи рассказа, воспроизводит последовательность событий и тому подобное. По сути, художник рассматривается как лицо, призванное констатировать факты и происшествия, не привлекая к творческому процессу воображение , фантазию, отношение к изображенному т.

Натурализм как художественный метод имел и определенную художественную ценность. Так, творчество Э. Золя была открытием ранее не известных искусством тем: это биологические аспекты человеческой жизни, наследственность и ее влияние на самовыражения человека (романы об истории семьи Ругон-Маккаров). Не менее важным было открытие социальной проблематики как предмета искусства: крайне жалкое существование городских социальных низов, тяжелые условия труда и т.д. ("Жерминаль").

В творчестве Г. Флобера элементы натурализма выполняют эстетическую функцию: художественно совершенное произведение призван преодолевать низкое и безобразное в реальных проявлениях жизни. Работая над романом "Мадам Бовари", писатель стремится с должным эстетической выразительностью показать мелочность, ограниченность своих героев, при этом прямо не демонстрируя сразу к ним. Братья Гонкуры воспринимали творчество как своеобразные "клинические исследования", ценя в искусстве точность фактов, характеризующих определенную среду, его обычаи и повседневную жизнь. Художественный конфликт трактовался как конфликт человека и природы, в частности собственной. Отсюда интерес к отражению патологических проявлений лица, обусловленных наследственностью. Притяжения натурализма к фактологизму справедливо было подвергнуто критике как представителями эстетики реализма (Герцен), так и иррационализма (Бергсон).

Импрессионизм - направление, сложившееся в конце XIX - начале XX в., Преимущественно в живописи и музыке, для отображения изменчивости впечатлений, навеянных разнообразием проявлений жизни в его постоянной изменчивости. Выдающиеся его представители в живописи: К. Моне, О. Ренуар, Э. Дега, А. Сислей; в музыке - М. Равель, К. Дебюсси, А. Скрябин; в литературе - П. Альтенберг. В XX в. черты импрессионистической мировоззрения характерны для произведений М. Пруста.

Импрессионизм противопоставил официальном академическому искусству творческое видение предмета изображения. Художники вышли на пленэр (открытый воздух) и показали неисчерпаемое богатство проявления природой ее состояний в зависимости от освещения, времени года и т. Художникам повезло разглядеть красоту в самых скромных и простых предметах; Человек в их пейзажных, портретных произведениях гармонично вписана в мир природы. В то же время в произведениях импрессионистов сменяемость состояний, особенно в кризисный для направления период 80-х годов XIX в., Приобретает самоценного характера, приводя даже к потере определенности предметов изображения, как бы растворяются в воздушном пространстве.

Имеет место и противоположная тенденция: тяготение к декоративизма. Характерным становится возросший субъективизм творчества. То есть импрессионизм как направление теряет свои стилевые черты, а фрагменты его стилевых особенностей впоследствии случайным образом переходят к другим направлениям, которые формируются в XX в. Для последних типичными становятся неопределенность форм, несформированность образности, случайность сообщения компонентов, произвольность композиции и тому подобное. Это проявление волюнтаризма в отношении к миру, разрушает саму идею целесообразного в себе бытия форм мира и разумно-переживающего отношение к нему. В импрессионизме лишь отдаленно просматривается мировоззренческая позиция неусталености, постоянной изменчивости, а следовательно, некоторой неопределенности образа мира. Впоследствии такая позиция выступает как типичная для всех видов искусства. Чувство безысходности пронизывает творчество символистов, а впоследствии футуристов, имажинистов, акмеистов, экспрессионистов (течения начала XX в.). В то же время в переходный период своей истории декаданс стремится противостоять настроениям безысходности и "конца истории". Художники избегают настроений душевного опустошения, углубляясь в творческие поиски. Источник противостояние обыденности и аморальности жизни они видят в красоте искусства. Таким направлением переходного периода был, в частности, символизм.

Символизм, зародившись в 70-е годы XIX в. во Франции (поэзия Рембо, Верлена, Малларме), впоследствии распространился во всех странах Европы, в частности в Германии (Гауптман), Англии (Уайльд), России (Белый, Мережковский, Блок и др.). В основу творчества символисты возлагают идею доминирования символа вместо конкретики образа. Это своеобразный протест против фактологичности искусства, утверждаемые натурализмом, и возвращение к идеалу классической художественности. Интересно, что многие художники, которые начинали художественное творчество в рамках натуралистической эстетично художественной программы, пристают к художественному символизма (Ибсен, Гауптман). По характеристике Н. Бердяева, символизм знаменовал собой, с одной стороны, культурный ренессанс, углубление в смысл бытия с его неисчерпаемым богатством, может быть постигнуто только благодаря символическом языке искусства, видит бытия как "все во всем". С другой стороны, символизм отражал предчувствие общественных и духовных катастроф. Источником трагизма, что звучит в творчестве символистов, является банализация смысла жизни. Андрей Белый метко сформулировал суть этой духовной ситуации: "Фетишизм товарного производства, творчество идолов и форм искусства, насилия над героем, - все это олицетворение одного лишь угасание ритма жизни". Творческое индивидуальное «Я» является центром эстетики символизма и определяет пафос искусства этого течения.

Итак, стиль модерн был своеобразным переходным этапом между классическим искусством и модернизмом. Противоречивый образ мира и вызвана неопределенность художественной жизни прокладывали путь искусству модернизма т постмодернизма.

Модернизм как художественное направление - понятие, занимает ряд художественные направления и течений от начала 70-х годов XX в., Вплоть до периода становления постмодернизма. Модернизм как общая тенденция в искусстве видображано отказ от классической художественной образности и эстетического идеала классического искусства. Поиски новых идей и средств их выражения, к которым присоединилась новая генерация художников, обусловили становление большого количества направлений т течений под общим названием модернизм: это, в частности, фовизм, экспрессионизм примитивизм, кубизм, футуризм, акмеизм, имажинизм (первые десятилетия. XX в. ) дадаизм, сюрреализм, абстракционизм, супрематизм, конструктивизм (20-30-е годы XX в.); театр абсурда (40-50-е годы XX в.); в конце концов попарт (70-е годы XX в.) - искусство постмодернизма. В противовес классической художественной традиции, исходила из идеи совершенства содержания и образно языка произведения как художественного целого, модернизм выдвигает идею фрагментарности незавершенности, случайности формы и содержания произведений. Это попытка через неопределенность форм показать их случайность относительно содержания, а затем и отсутствие потребности в познании.

В названных эстетических позициях модернизма нашла отражение другая тенденция: стремление разорвать "внешнюю оболочку" вещей и явлений, чтобы попытаться открыть закономерный в них. То есть возникает желание перенеси методы научного познания в сферу художественного формирования. Форма, отчуждена от конкретности бытия явлений реального мира, выведена за пределы переживающего отношение ее конкретной жизненности, приводит феномен элитарного искусства. Выразители его идеи X. Ортега-и-Гассет "Дегуманизации искусства" (20-е годы XX в.), Й. Хейзинга "Homo ludens. В тени завтрашнего дня" (30-е годы XX в.) И др. утверждают элитарное искусство я! вполне отчуждено от жизни, никак не связано с переживанием художественной выразительности проявлений человеческих отношений. Они видят его далеким от всего, что является проявлением человеческого в смысле искусства и видится "традиционным", или "массовым". Скажем, Ортега-иТасет в рассуждениях о художественной ценности произведения разграничивает как несовместимые понятия "обеспокоенность собственно человеческим" и "чисто эстетическое удовольствие". Возможность последнего философ связывает с "чистым искусством", которое видит реальным при условии "очистки", "вытеснение элементов человеческого, слишком человеческого". Оптимальной в этом смысле ситуация, когда "человеческое содержание произведения станет настолько ничтожным, еще сделается почти незаметным» [17, с. 236].

Проблема эстетического восприятия искусства действительно сложная. Но решение ее лежит не в плоскости, предлагаемой философом, то есть не в дегуманизации искусства. Решение ее заключается в следующем уровне духовного опыта личности, сформированного красотой искусства, при котором субъект возвышается над непосредственностью восприятия сюжетной канвы произведения к эстетического переживания способов создания художником красоты художественного целого. Кроме того, вполне безосновательное, как это делает Ортега-и-Гассет, отнесение к явлениям "массового искусства" произведений художников романтического направления, ведь именно романтизм утверждает неповторимость духовного мира личности и как творческую, и как мировоззренческую позицию. Утверждение идей "массового" и "элитарного" искусства на вне нравственных и за эстетических основаниях повлекло потерю духовности "элитарным" его видом и банализации форм массового искусства, имело трагические последствия. Именно этим в определенной степени была спровоцирована общий кризис искусства XX в .: модернизм обусловил ситуацию вывода искусства за пределами весомых источников создания духовного опыта и превращение его в игру. Причем, возведенное только к игре, игры, оно появилось лишенным эстетической определенности, то есть вне художественной реальностью как по "элитарного", так и "массового" видов. Для них характерны ли отсутствие формы и содержания (абстракционизм, супрематизм и т.д.), то последний предел банальности содержания в искусстве (кич, поп-арт) и др.

Обратимся к некоторым аспектам истории становления и движения к исчерпанию модернизма как направления искусства. Общей тенденцией названных выше направлений является разрыв с классической художественной традиции. Крайний субъективизм отношений с миром, продиктованный общественными тенденциями, приводит случайность в подходе художников к явлениям, до деформации их определенной в себе жизненности. Произвол художника предстает доминантой в отношении к предмету неба и дужости.

Первые волны авангардизма появились 1905 во Франции (фовизм) и Германии (экспрессионизм). Целью творчества экспрессионисты видят воплощение средствами искусства чувств человека, поэтому для них важна не предмет изображения в его выразительной жизненности, а субъективные впечатления художника от предмета. В этот период происходит становление примитивизма (Руссо) - течения, непосредственной наивностью своих произведений противостоит "ученому" искусству. С примитива начинал свое творчество М. Шагал. Как уже отмечалось, модернизм отходит от творческо-эстетических принципов классической художественного творчества. Так, П. Пикассо, переживая в начале XX в. творческий кризис, приходит к выводу, что назначением живописи является создание пластических форм как самоценных. В ряде произведений природные формы предметности он подвергает геометрическим деформациям: "Авиньонские девушки" (1906); "Три женщины" (1908) и др. Постоянный поиск новых путей творчества приводит абсолютизацию формы как самоценной, даже если она разрушает предмет изображения или полностью отходит от него (абстракционизм). Эта тенденция характеризует также другие направления. В то же время художественный талант наиболее выдающихся создателей новых течений, как это характерно, скажем, для П. Пикассо, позволяет находить оптимальное воплощение художественной идеи в найденных формах. Убедительным примером может служить "Портрет Воллара" (1909-1910) работы художника. С бесчисленного количества фрагментов материала, напоминающие кусочки стекла разного размера, формы и оттенков цвета, просматривается образ человека. Она возникает из глубины зазеркалье, сохраняя его расстояние и одновременно вырываясь из неопределенной его глубины в реальный мир: выходит на "авансцену" - передний план картины. П. Пикассо неоднократно возвращался к этой манеры: "Портрет Вильгельма Уде" (1910); "Нага" (1910); "Автопортрет" (1911) и др.

В эти же годы начинается распространение в различных европейских странах таких течений модернизма, как примитивизм, экспрессионизм, кубизм и др. "Парижская школа" - один из центров художественной жизни Европы в 10-х годах XX в. - "Стихийный конгломерат", члены которого, как отмечают исследователи, были связаны не столько общностью художественных программ, как общностью умонастроений [19, с. 92]. Среди участников этой "школы", оставили заметный след в искусстве, были М. Шагал (Россия), П. Пикассо (Испания), Модильяни (Италия), Д. Ривера (Мексика). Членами мюнхенского объединения художников (второй центр европейского искусства) были В. Кандинский (Россия), П. Клее (Швейцария) и др.

Выраженной при этом есть тенденция декларирования высоких идеалов искусства за несоответствия средств воплощения образа провозглашенным эстетическим программам. Характерно стремление умышленного эпатажа публики. Так, русские футуристы назвали сборник своих произведений "Пощечина общественному вкусу" (1912). Стремление искать новые пути художественного формирования, вывести искусство за пределы образности его речи в сторону конструирования форм как самоценных, независимо от их эстетически-художественных качеств, - типичная черта искусства модернизма. То есть происходит формализация образности. Можно говорить о стремлении выразителей искусства авангарда вложить неисчерпаемое богатство форм предметного мира в некоторые всеобщие абстрактные, геометризованные формы, придав ему чистой условности.

Нельзя, однако, считать, что за деформацией образа мира стоит только злая воля художников, стремление шокировать общество. В формализованном среде обстоятельства вызывают превращение человека из субъекта життетворення на функционирующий "механизм". Формализация отношений влечет за собой потерю способности одного человека видеть в другом свое-другое, а следовательно, воспринимать ее как целостное в себе определенное бытие, интересен своей инаковость. Мир открывается своей сути как мир разрушенных духовных основ жизни. Отсюда понятна приведенная выше эстетическая позиция Ортеги-и-Гассета, который не признает эстетической ценности человеческих отношений, не видит их предметом эстетического переживания, сводя их лишь к ситуативным. Следовательно, по основной принцип творчества избран экспериментирования с формой, в том числе предметом экспериментирования становится и человек. Она воспринимается только как чувственно обозримая "форма".

Разрушая форму как внешнюю оболочку предмета неравнодушия, художники, по крайней мере наиболее талантливые из них, стремятся, разложив его на фрагменты, из разрушенных форм попробовать создать новый образ. То есть, деконструкция может восприниматься и как попытка найти "душу" предмета, понять законы его внутренней жизни. Однако в деконструкции доминирует тенденция видеть мир таким, что потерял определенность своего образа, возникает случайным и относительно своих форм, и по сущности. Неопределенность эстетических программ многочисленных направлений влечет 40-х годах XX в. полный отказ ("тотальное освобождение") от объекта и использования методов "чистого психического механизма" (абстрактный экспрессионизм, абстрактный калиграфизм). Абстракционизм определяется в Европе, а особенно в США, как наиболее широкая течение искусства.

В 70-е годы XX в. - Период становления постмодернизма - поп-арт декларирует "возвращение к предмету", под которым разумеется не художественно-творческое формирование, а компоновка имеющейся предметности, муляжи и тому подобное. Поп-арт меняет "концептуальное искусство", которое подменяет художественную образность чисто умозрительными концепциями. Появляются также различные направления, возрождают предыдущие формы, но под модернизированной названием неокубизм, неоекс-пресионизм, неоабстракционизм т. В 70-х годах XX в. формируется течение гиперреализма, что, по сути, является фотографизм, ведь стремится точно имитировать фотографические, кино и телеизображения. Внутренний кризис модернизма показала неспособность к художественно-образного видения мира и адекватного воплощения в художественном языке. В конце концов происходит парадоксальная ситуация: модернисты, эстетические манифесты которых провозглашали право художника на "непонятность", на самоценность "искусства для искусства", начинают апеллировать к массовому сознанию. "Пародии на банальность теряли отличие от самой банальности", - отмечают исследователи [8, с. 304]. Они также констатируют, что "модернистские течения вполне порывают с правдоподобием образов. В них преимущественное значение приобретают разного рода условные формы, в которых несхожесть с жизнью становится самодостаточной" [15, с. 17].

Раскрыв духовное бессилие многочисленных направлений модернизма, отметим, что это не единственное явление в искусстве XX в. Процесс художественного развития знаменовали гениальные художники, которые в своем творчестве синтезировали лучшие достижения человеческого духа в бурной жизни эпохи. XX в. - Это время деятельности таких писателей, как Э. Хемингуэй, В. Фолкнер, Ф. Мориак, Г. Грин, А. Миллер, Г. Белль, произведения которых полны философской глубины и психологизма. Некоторые признаны представители этого вида искусства подвергшихся воздействию идей модернизма как, скажем, Д. Джойс, Ф. Кафка, М. Пруст. Они открыли новые грани внутреннего мира человека и глубины переживания художником бытия мира. В их творчестве происходит своеобразное возвращение к мифопоэтической мировоззрение. Однако, в отличие от классической формы эпоса, их произведения обогащенные трагическим переживанием сложности человеческого бытия в противоречивом мире.

В изобразительном искусстве - это выдающиеся мастера П. Пикассо, С. Дали, Е. Неизвестный, вышедшие за пределы характерных для эстетики модернизма и постмодернизма формализованных способов творчества, обогатив художественную культуру глубинность символического языка и философской полнотой содержания.

 
< Пред   СОДЕРЖАНИЕ   След >