Меню
Главная
Авторизация/Регистрация
 
Главная arrow История arrow Духовно-нравственные приоритеты российского дворянства и их трансформация в конце XIX – начале XX века

Изменения в культурной жизни русских дворян

Итак, модернизм, отрицающий традиционное искусство, тем не менее, воспринял культурный опыт Запада и Востока, синтезировав их в особое художественное направление. Синтез вообще можно считать основной характерной чертой модернизма - синтез различных видов искусства, синтез национальных черт и традиций. Всё может стать предметом искусства, если его коснулась рука художника. И всё же можно выделить общие черты, характерные для модернистов всех стан:

· Скандальность;

· Антимещанский пафос;

· Эмоциональное отрицание предшествующего;

· Первичность как позиция;

· Оценочность в самоназвании: «мы - новое»;

· Декларируемая элитарность;

· Преобладание идеального над материальным;

· Фактическая культурная преемственность;

· Отчётливость границы искусство - не искусство;

· И всепобеждающая вера в высокое искусство.

Модернизм представляет собой совокупность разных стилей, а также различных индивидуальностей. В целом это произведения искусства, созданные в конце девятнадцатого - начале двадцатого века, каждое из которых отражает индивидуальный взгляд своего создателя, его мысли и эмоции.

Двадцатый век внёс существенные изменения в русское искусство.

Русская живопись основана на иконописной традиции, изначально заимствованной из Византии. Соответственно, вся русская национальная живопись развилась под влиянием духовности - жертвенности и трагической красоты. Первые портреты - парсуны - выполнены в той же манере, лишающей человека индивидуальных черт.

В восемнадцатом и девятнадцатом веках русские художники во многом заимствовали европейские идеалы. Они отражены в портретах. Однако русская живопись всегда тяготела к монументальности, что особенно проявилось в искусстве девятнадцатого века - «Последний день Помпеи» К.Брюллова,

«Явление Христа народу» А. Иванова, «Утро стрелецкой казни» и «Взятие снежного городка» И. Сурикова.

Можно говорить о том, что в русской живописи проявляется идея соборности, народности, мира как сообщества. При всей индивидуальности героев картин, они объединены в единое целое. И даже портреты больше говорят об эпохе, чем о личности человека, изображённого художником.

В русской живописи этнические ценности представлены в пейзажах и исторических полотнах. В девятнадцатом веке этнические ценности стали настолько значимы для изобразительного искусства, что породили целое направление передвижников. Тогда была создана Третьяковская галерея, возникло движение, целью которого была поддержка именно русской традиции живописи.

В двадцатом веке возник интерес к русскому фольклору, а позже - к дохристианскому периоду истории. В русской живописи идёт поиск истоков национального характера.

Семейные ценности в живописи представлены в произведениях портретного жанра, на которых изображены все члены семьи.

В русской живописи эта традиция достаточно актуальна. Очень часто семья предстаёт и в жанровых произведениях - «Не ждали», «Сватовство майора», «Меньшиков в Березове». Сюжетные полотна показывают общность всех членов семьи, в которой произошло значимое событие.

Рубеж веков всегда осознавался человечеством как некий переломный момент, за которым последует изменение всего жизненного уклада. Начало двадцатого века знаменовало собой новые открытия во всех областях искусства. Драматургия не стала исключением.

Круг авторов, создававших драматические произведения в начале двадцатого века, стал выразителем определённых идей эпохи. Как бы ни отличались эти драматурги, было нечто, что заставило искусствоведов объединить их в одно целое, называемое общим термином - «новая драма».

Этот термин можно характеризовать как критический, возникший на основе противопоставления нового искусства «старой» драме. В понятие

«старой» или «канонической» драмы входит свод определённых правил, канонов, в соответствии с которыми развивалось драматическое искусство прошедших эпох.

Прежде всего, к понятию «старой драмы» относили драматургию Ренессанса, классическую драматургию, которая подчиняется чётким жанровым определениям.

«Новая драма» доказывала своим существованием, что законы драматургии, выработанные в прошедшие эпохи, не являются обязательными для создания драматических произведений. Со временем термин «новая драма» обрёл устойчивый характер, историко-литературное и научное значение.

Под внешними проявлениями «новой драмы» как историко-литературной категории понимаются исторические, социальные и культурные условия, в которых формировалась поэтика нового времени. Родовые свойства драмы способствуют отображению в ней кризисов частной жизни1. Особенную актуализацию она приобретает в критические моменты жизни общественной, либо отражая их, либо осмысливая впоследствии. «Канонические» формы, будучи неадекватны новым заданным обстоятельствам, оказываются невостребованными. Новый тип конфликта воплощается с помощью новой жанровой модификации, которая, в свою очередь, требует обновления театрального языка.

Начало двадцатого столетия характеризовалось ожесточённой полемикой по поводу искусства вообще и театрального искусства в частности.

С одной стороны, сторонники развития русского искусства обвиняли драматургов в подражании западным образцам.

С другой стороны, европейские реформаторы ратовали за независимость театра от литературы.

В противовес кризису, охватившему сцены крупнейших театров, стало развиваться студийное театральное движение. В экспериментальной форме возникал новый театр - не драматургический, а режиссёрский.

Все эти споры и творческие поиски ставили перед собой цель образовать некую новую драматургическую систему с новыми критериями и принципами. Однако на пути экспериментов возникло множество идей и форм, которые не прижились в действительной театральной жизни. К таким экспериментам относятся концепции символистов: «соборное действо» Иванова, литургический театр Ф.Сологуба, «Театр Юности и Красоты» Бальмонта.

На этом фоне «новая драма» рубежа XIX-XX вв. не представляет собой, по точному замечанию исследователя Ю.В. Бабичевой, ни определение жанровой разновидности, ни формулу принадлежности к какому-либо творческому методу: «Это более или менее определившийся комплекс тенденций обновления театральной системы, равно характерный для разновидностей драматического искусства»1.

Черты «новой драмы» формировались постепенно, а описывались на основе анализа произведений драматургов начала двадцатого века. Основными чертами «новой драмы» считаются:

· приближение к реальной жизни, конкретизация времени и обстоятельств;

· своеобразие конфликта - невозможность решения внешнего конфликта приводит к тому, что внутренний конфликт становится центром действия;

· широкое использование подтекста;

· ощущение влияния разных литературных школ и течений;

· обращение к античности;

· осознание весомой роли режиссёра;

· разработка новых жанров.

Для становления и утверждения принципов «новой драмы» немалую роль играло их сценическое воплощение. В русском театре этот процесс связан с именем К.С.Станиславского, разработавшим понятие «четвёртой стены», когда актёр не принимает во внимание присутствие зрителей, а зрители полностью погружаются в атмосферу спектакля.

На рубеже девятнадцатого и двадцатого веков драматурги разработали новые жанры: социальной, психологической и интеллектуальной «драмы идей», оказавшие влияние на развитие мирового театра в последующий период. Без «новой драмы» нельзя себе представить возникновения ни экспрессионистской, ни экзистенциалистской драмы, ни эпического театра Брехта, ни французской «антидрамы».

Художественные открытия европейцев отозвались новым звучанием в русской драматургии А.П.Чехова и М.Горького, а впоследствии оказали существенное влияние на становление совершенно нового театра - американского.

Такое понимание искусства являлось отражением изменения в общественном сознании, которое и повлияло на трансформацию нравственных представлений дворянского сословия.

Но рубеж веков ознаменовался также появлением совершенно нового вида искусства - кинематографа. Кино в дореволюционной России - это прежде всего хроника. Первые киносъёмки почти совпали с демонстрацией первых фильмов. Уже на коронации Николая Второго присутствовал оператор, присланный братьями Люмьер из Парижа. Съёмка, сделанная им, положила начало основному направлению в русском кино того периода - «царской хронике». Систематически с 1896 по 1917 год велись съёмки жизни царской семьи. Целью съёмок было сохранение документальных свидетельств, они не предназначались для показа широкой публике. До 1908 года в России

демонстрировались только фильмы иностранного производства. Но когда киноаппараты стали доступнее, началось развитие российского кино.

Новый вид искусства требовал специальных технических навыков, следовательно, на первый план выходили представители тех сословий, которые имели опыт физического труда.

Развитие культуры и искусства предопределило снижение роли дворянства. Культурная жизнь России была открыта для представителей всех сословий, дворянство перестало быть мерилом нравственности и духовности.

 
< Предыдущая   СОДЕРЖАНИЕ   Следующая >
 

Предметы
Агропромышленность
Банковское дело
БЖД
Бухучет и аудит
География
Документоведение
Естествознание
Журналистика
Инвестирование
Информатика
История
Культурология
Литература
Логика
Логистика
Маркетинг
Математика, химия, физика
Медицина
Менеджмент
Недвижимость
Педагогика
Политология
Политэкономия
Право
Психология
Региональная экономика
Религиоведение
Риторика
Социология
Статистика
Страховое дело
Техника
Товароведение
Туризм
Философия
Финансы
Экология
Экономика
Этика и эстетика
Прочее