Кинематограф как элемент политики «мягкой силы»

История развития англоязычного кинематографа

Кинематом граф (от греч. кйнзмб, род. п. кйнзмбфпт -- движение и греч. гсбцщ--писать, изображать)--отрасль человеческой деятельности, заключающаяся в создании движущихся изображений. Иногда также упоминается как синематом граф (от фр. cinйmatographe, устар.) и кинематограмфия. Кинематограф возник еще в XIX веке и практически сразу стал популярен во многих ведущих страна, в первую очередь в Европе.

История английского кинематографа началась практически с самых первых его шагов и несомненно Великобритания внесла огромный вклад в его развитие. В частности, страна имеет и своих первооткрывателей, таких как У. Поль, создатель съемочной камеры, великих режиссеров и мастеров своего дела таких как А. Хичкок и А. Корда, а также знаменитых актеров Р. Аттенборо, М. Редгрейв, Р. Тодд, Л. Харви, Р. Бертон. Тем не менее, английский кинематограф переживал как взлеты, так и падения.

На многие изменения в кинематографе Великобритании большое влияние оказала киноиндустрия США: именно в период расцвета кино в США, в Великобритании наступал очередной кризис. Период расцвета кинематографа в Великобритании часто наступал после того, как многие режиссеры и актеры покидали Голливуд и продолжали свою работу в Великобритании. Одним из таких режиссеров был А. Корда, покинувший в 1930-е годы Голливуд и создавший кинокомпанию “Фильмы Лондона”, одну из лучших киностудий того времени.

Стоит отметить, что за всю свою историю кинематограф Великобритании всегда находился в тени Голливуда. Однако благодаря существованию в современном мире таких киностудий, как "Голдкрест", "Хэндмейд филмз" и "Пэлэс пикчерс", а также телевизионных станций "Канал 4" и "Би-би-си"-2, британская кинопромышленность не перестает расти и оставаться одной из самых лучших среди мировых кинопроизводств и по сей день.

Как уже было отмечено, американский кинематограф имел значительное влияние, однако не только в Великобритании, но и в мире в целом, так как история американского кино берет свое начало еще с момента создания самого кино. Томас Эдисон является одной из самых значительных и влиятельных фигур в развитии кинематографа. Даже сами братья Люмьер, которых считают основоположниками киноиндустрии, не раз говорили о большом вкладе в развитие киноиндустрии именно Эдисоном, создавшего кинетоскоп, с которого началась кино деятельность в целом. Однако Эдисон экспериментировал не только с изображением, но и со звуком: им также был создан фонограф. В мире кинематографа Томаса Эдисона знали и ценили: он финансировал создание первых киностудий, способствовал распространению первых кинофильмов (всем известное «Путешествия на Луну» Мельеса Ж.).

Съемки фильмов в начале XX века очень часто зависели от погодных условий. Поэтому в этот момент становятся наиболее популярными съемки в Голливуде. Первый голливудский фильм - вестерн Сессила Б. де Милля «Муж индианки» вышел на экраны в 1913 году. Именно с этого момента начинается отсчет истории Голливуда, известность которого в скором времени достигла небывалых размеров и продолжается в настоящее время.

В 20-30-е гг. XX в. власть в мире кино разделили такие крупные концерны как: Paramount Pictures (1912г.), Warner Brothers (1918 г.), Columbia Pictures (1919 г.), Metro Goldwyn Mayer (1924 г.). В это же время состоялась премьера фильма “Певец джаза”, первое звукового кино, получившее премию Оскар, за совершивший скачок в развитии киноиндустрии. Немного позднее, в 1935 году, вышел первый цветной кинофильм - “Бекки Шарп”.

В первой половине XX в., стоит отметить, что уже сформировались основные жанры кинофильмов. В отличие от кинематографа Великобритании, где большую популярность набирали документальные фильмы, американский кинематограф был ориентирован на такие жанры как вестерн, мелодрама, комедия, мультипликация.

В 1939 году на экраны вышел один из самых коммерчески успешных фильмов - “Унесенные ветром”. Спустя два года на экраны вышел снятая О.Уэллсом картина "Гражданин Кейн", который многие кинокритики и сегодня называют лучшим фильмом всех времен.

60-70-е гг. XX в. отмечают как период “Нового Голливуда”, так как для данного периода характерен отход от сложившихся стандартов в кино, появляются многочисленные художественные эксперименты и продолжается сильное влияние европейского кинематографа. В этот период звучат такие знаменитые имена, как Ф. Коппола, Дж. Лукас, М. Скорсезе, С. Спилберг. Также данный период отмечен появлением нового понятия блокбастер, представляющего собой фильм с большим бюджетом и большими кассовыми сборами. “Челюсти” и “Звездные войны” - первые блокбастеры Голливуда.

Тем не менее, в американском кинематографе существует независимое кино, представляющее собой фильмы, ориентированные не на широкую публику, и сопровождающиеся использованием нетрадиционных жанров - треш, роуд муви, триллер. Как правило, это малобюджетные фильмы с менее знаменитыми режиссерами. Данные фильмы не заинтересованы в больших кассовых сборах поэтому чаще всего в них можно заметить те или иные творческие эксперименты. Братья Коэн и Квентин Тарантино - одни из ярких имен в данном направлении.

На сегодняшний день американская киноиндустрия по-прежнему процветает. США является законодателем моды кино по праву: все новые жанры и применяемые инновационные технологии берут свое начало именно в Голливуде. По-сути, сегодня благодаря таким производствам как Би-Би-Си и, конечно же, «фабрике грез» Голливуду англоязычный кинематограф является самым продаваемым в мире. Практически в любой точке земного шара афиши кинотеатров пестрят именами американских звезд. Именно в этом контексте англоязычный, прежде всего американский, кинематограф можно назвать частью политики «мягкой силы» наравне с образовательными и экономическими программами. И порой именно киноиндустрия отвечает за феноменальное распространение американской мечты и образа мыслей.

 
< Пред   СОДЕРЖАНИЕ   Скачать   След >