Меню
Главная
Авторизация/Регистрация
 
Главная arrow Литература arrow История зарубежной литературы XIX начала XX века

"Поэтическое искусство" - стихотворный манифест символизма. Картины сумерек бытия, настроение задумчивого сумму - ведущие мотивы верленськои поэзии ("Осенняя песня", "В сердце и слезы и боль")

Несмотря на все неприятности судьбы, художник всегда нес музыку в своей душе, слышал голоса, которых никто никогда к нему не слышал, видел удивительные образы, создавала его душа, окутывая их дымкой тончайших чувств. Верленовской мир чрезвычайно изменчив и противоречив в своих настроениях и впечатлениях, но он всегда гармоничный и изысканный.

Лирика П Верлена воспроизвела сложные и противоречивые переживания души, хотела любви и не находила его, хотела вырваться к свету и чистоты и вынуждена была жить в сумерках обыденности, искала веры и обречена была на вечную уныние. Главные события, которые происходили в произведениях Верлена, - это события личной значение: любовь и развод, радость и печаль, надежда и одиночество.

Тихие рыдания.

Печально рыдает.

Осень вогкая,

Сердце дрожь занимает,

Дикая же разлука,

Что на нем играет.

Блужу полный боли

Миром книжке,

Весь осунувшийся,

Как ветром битый,

По пустых полях

Листок зев "ялий. (Перевод В. Стефаника)

Все песни фантастические,

Мелодии мистические -

По глаза голубые,

Все тебе.

За голос твой певчий,

За улыбку твой девичий,

Что в сердце будит рой

Страстных мечтаний,

За то, что у тебя несется

Свечение янголине

И музыка тонкая, такая тонкая

(Перевод Н. Лукаша)

Многие я страдал, поверь ...

Теперь затравленный, как зверь,

В разные стороны я мечусь:

Нет спасения, хоть умри,

Нигде ни схрона, ни норы,

Я от борзых НЕ видкручуся. (Перевод Н. Лукаша)

Темы его стихов - глубоко личные. Об чтобы он не писал, все окрашено его меланхолией, неясной тоской. Поэт также любил изображать дождь, туманы, сумерки, когда случайная вспышка света высвечивал часть нечеткой картины. Его стихи - это фиксация непосредственных мгновенных впечатлений. Поэтому импресионистичнисть - это одна из важнейших черт верленовской поэзии. И его часто называли поэтом-импрессионистом.

Ко всем поэтических картин автор подбирал не только образы, но и цвета и звуки.

В лунном свете

Млеют рощи,

Ночью расцвели

Ткут соловьи

Пение-узоры ...

О дорогая звезда!

В пруду серебристом

Черная ива,

Шепчет между листьями

Ветра печаль

Горячо и порывистого ...

Вместе помечтаем! (Перевод М. Лукаша)

Кроме того, постоянным мотивом творчества Верлена было также слияние состояний души и природы. В поэзии П Верлена природа и внутренние настроения создали целостное единство, а не просто дополняли друг друга. Поэтому одним из любимых приемов Верлена стало очеловечивания, которое оказывалось в эпитетах, метафорах, сравнениях и других тропах, что, как будто, "оживлювалы" все вокруг.

И самая примечательная черта вербеновых поэзии - ее музыкальность. Для поэта мир открывался преимущественно через звуки. Он слышал мелодию во всем, что его окружало. Каждое дерево, птичка, дождевая капля, лист, трава будто рожали чуть чувственный звук, на который отзывалась душа поэта. Музыка поэзии Верлена заключается в отсутствии негармоничных звукосочетаний, наличии аллитераций (совпадения согласных) и ассонансов (совпадения гласных), в удивительном сочетании звуков с чувствами, эмоциями, а также она заложена в самой французском языке, которая имела такое большое количество сонорных звуков. Именно в музыкальности одна из причин сложности перевода стихов Верлена.

Прежде музыка в слове

Бери же с размеров такой,

Что течет расплывчатым и легкий,

А не тяготеет, как заковы ...

Люби оттенок и полутона,

На краску - краски нам враждебные;

Оттенок лишь объединить может

Сурьму и флейту, мечту и сон.

В поздний период творчества Верлена заметным стал его переход от изображения личностных впечатлений к философскому осмыслению мира, нравственных истин, осознание общего состояния человека "среди времени и пространства". Этими мотивами полны сборника "Мудрость", "Когда-то и недавно", "Счастье" и др. Лирический герой чувствовал изменения в своей душе, которая, пройдя путь страданий и разочарований, стала другой, стремясь понять самого себя и познать смысл бытия.

Многие стихи, особенно из сборника "Мудрость", написанные в форме молитв, псалмов, проповедей. Лирический герой отказался от земного, грешного мира, стремясь попасть в царство божественной истины. Но и к Богу отношения Верлена было противоречивым. Обращение к Богу постепенно превратился в диалог с собственным "я".

В своей поэзии Верлен приблизился к пониманию души, которая стремилась гармонии, и, не находя ее в мире, плакала и страдала, выливая все свое сумм в мелодиях лирических стихов.

Своеобразной «визитной карточкой» Верленовои поэзии в Украине стала знаменитая "Осенняя песня" - яркий образец естественности сочетание звукового ряда и эмоции. Это стихотворение вошел в сборник "Сатурнические поэзии".

Хмурая осень.

Причитания

Безотрадную, мировое

Трогает вновь стремленья,

Мое бедное сердце рвет.

Прошло жизни отрадное;

Едва холодную, весь побледнел.

Спогадавшы о былом,

Горько плача ему вслед.

Что же?

К краю надо Плуто,

Ветер феврале дует в кости,

Как то листья меня крутит

И штыря по сторонам. (Перевод Н. Лукаша)

В стихотворении Верлен обратился к осени, на что прямо указывал заголовок стихотворения. Однако примет осени очень мало в тексте. В Верлена воедино сливались осенний пейзаж и пейзаж души. Поэтому осень в поэзии имела другую семантику: прощальная песня (осень - склон жизни, близкий конец, за которым небытие). "Осень" в значении тоска, грусть, холод, одиночество, неустроенность.

Как менялись времена года, так же менялась человек, его чувства и настроения. Осень - время переосмысления того, что было, и подготовки к чему-то новому, неизведанному и неизвестного. Человек, чувствовала свой конец, на склоне лет жила воспоминаниями. В каждой строфе стихотворения мелодия и настроение менялись. Если в первых двух частях тоску прерывало углубления в прошлое, то в третьей строфе замедленный ритм ускорил свирепый ветер.

Основной эмоциональный фон стихотворения создала мелодия, неслась с каждой строки произведения, - медленная и однообразна, печальная и немного тревожная. Эта мелодия отразила состояние осенней природы и одновременно состояние лирического героя. Лирический герой ушел в детские воспоминания, и через минуту он снова оказался один на один с осенней печалью. "Осенняя песня" еще ассоциировалась с фразеологизмом - "осень на душе". Мертвым листком осеннего листопада становится душа лирического героя, попавшего под власть роковой судьбы. В каждой строфе стихотворения менялась мелодия и настроение.

В "Осенний песни" возбуждены пределы между пространством (объективным и субъективным) и времени (прошлым, настоящим, будущим). Главное для Верлена - создать впечатление, настроение, вызвать соответствующие ассоциации у читателей, взволновать их мелодией осенней песни.

Стихотворение "В сердце и слезы, и боль ..." вошел в сборник с символическим названием - "Романсы без слов", отразившая стремление автора "не описать, а воспеть состояние души" (М. Вороной). Казалось, что в его стихи слова вроде отсутствуют, здесь только музыка израненного сердца, которая напоминала шум дождя.

Эпиграфом к произведению автор взял строку Рембо: "Тихонько дождь падает на город". Однако если у Рембо эта фраза имела конкретное содержание, то в Верлена она получила символическое значение: не только природа "идет дождь", "плачет" в человеческом сердце. Опять же в одно целое объединены природный пейзаж и пейзаж души. Грусть, плач, одиночество переданы через образ дождя. Дождь, падающий на город, просочился в ее настроение. Печальная мелодия стиха передала боль и одиночество лирического героя.

В сердце и слезы, и боль - небо над городом плачет.

Что это за тоска?

Видкиль этот неегамоеаний боль?

Мжици погружены звуки

и на земле, и по крышам!

В сердце в "яне от скуки,

Льются печальные звуки.

Описывая душевное состояние человека, автор заставил своего героя заглянуть в самого себя, задать себе волнующие вопросы. Верлен был очарован неуловимыми движениями сердца, как и дождя, и пытался передать свои впечатления от них читателю. Главное для его лирического героя - слияние "я" и "мира". Поэтому плач сердца распространен на всю окружающую действительность.

Слезы и боль без причин в сердце, которому все равно ...

Здесь ни измен, ни вины: тоска моя без причин.

Больше это горе - даже не знать,

почему в сердце робкое, больное яростно закралось горе?

Программным произведением поэта стало стихотворение "Поэтическое искусство", в котором отразились эстетические взгляды П.Верлена. В своем стихотворении поэт определил основные принципы импрессионизма и символизма. Именно это произведение Верлена тончайшее отразил особенности его творческого метода, а также был воспринят символистами за свой поэтический манифест. Главное для поэта - интуитивное познание таинственного мира человеческих чувств, природы, мыслей, желаний.

По мнению П.Верлена, музыкальность должна была стать новым средством выражения поэтического мироощущения, тончайших впечатлений, самых сокровенных чувств. С помощью музыкальности поэт стремился почувствовать духовный ореол личности - то, что его волнует:

Потому милейший пение - пьяный,

Он смутное и точное сплел.

В нем - любой взгляд из-под вуали,

В нем - золотое дрожь дня

И звезд осенняя суета

На небе, скованному печалью.

Здесь не просто сравнение мира природы с человеческими переживаниями, а их органическое единство, и должен передать "пение" поэзии. Создав свою особую реальность, поэт через оттенки, полутона отразил те или иные настроения и эмоции, нарушив принятые границы между различными явлениями:

Оттенок лишь объединить может

Сурьму и флейту, мечту и сон.

Верлен только чувствовал духовную сущность мира, его привлекала и одновременно до конца не раскрывала свои глубины. Поэту ничего не ясно, поэтому и стихотворение оборванный на полуслове: "А остальные эссе - литература". Замалчивание вместе с изменением ритма в последних строках еще раз подчеркнул подлинность "поэтического искусства".

Стихотворение Верлена по своим эстетическим содержанием и соответствующей изысканной формой стал настоящим проявлением нового "поэтического искусства", противопоставленного правилам классицизма и рационализма. Художественные открытия поэта способствовали дальнейшему утверждению модернизма. П.Верлен повел за собой не только целое поколение французских символистов, но и представителей европейской литературы.

 
< Предыдущая   СОДЕРЖАНИЕ   Следующая >
 

Предметы
Агропромышленность
Банковское дело
БЖД
Бухучет и аудит
География
Документоведение
Естествознание
Журналистика
Инвестирование
Информатика
История
Культурология
Литература
Логика
Логистика
Маркетинг
Математика, химия, физика
Медицина
Менеджмент
Недвижимость
Педагогика
Политология
Политэкономия
Право
Психология
Региональная экономика
Религиоведение
Риторика
Социология
Статистика
Страховое дело
Техника
Товароведение
Туризм
Философия
Финансы
Экология
Экономика
Этика и эстетика
Прочее