Меню
Главная
Авторизация/Регистрация
 
Главная arrow Литература arrow История зарубежной литературы XIX начала XX века

Жизненный путь М. Метерлинка. Роль драматурга в становлении "новой драмы"

Метерлинк

Среди известных новаторов в области драматургии можно назвать имена Б. Брехта, Ибсена, Б. Шоу. В развитие национального театра и драматургии каждый из них внес свою. Метерлинк также принадлежал к общепризнанных экспериментаторов и считался основателем символистского театра. Он является выдающимся драматургом Бельгии, которого еще при жизни называли "бельгийским Шекспиром".

Метерлинк (1862-1949) считается основателем символистского театра. Хотя он вроде и не был в прямом смысле слова религиозным человеком, однако благодаря мистицизма трудно заметной стала граница между верой в Бога и мировоззрением драматурга. Место Бога в его мировоззрении было занято еще более смутным и неопределенным понятием - Неизвестным. Трибуной Неизвестного стал символистский театр Метерлинка, "театр смерти".

Морис Метерлинк, фламандцы по происхождению, родился 29 августа 1862 в Генте (Бельгия) в семье нотариуса. Получил обычную для обеспеченного молодого того времени образование: учился в иезуитской школе, с 1885 г.. Изучал право в антском университете. Годы его юности обозначены склонностью к литературе. В это же время много читал. Дружил с Шарлем Лерберга и Грегуаром Леруа, выдающимися писателями Бельгии. Адвокатом работал недолго, потому что чувствовал потребность творить.

В 1886 г.. Метерлинк уехал в Париж. Именно здесь началось литературную жизнь писателя. Там же появилась книга философского характера "Сокровища смиренных" (1896), в которой автор отстаивал поэтическое, полная фантазии, загадочности, таинственной красоты искусство вопреки бескрылому копированию серой обыденности на основе натурализма, упрощенном и слишком рациональному толкованию жизни в духе философии позитивизма. Начинал Метерлинк как поэт. Его первый сборник стихов "Теплицы" (1887) поразила читателей своей необычностью: удивительные сочетания образов, непознанное, постоянно возникла в самом тексте или подтексте и стало главным содержанием стихотворения. В "Теплица" воплотился настроение и содержание ранних драм Метерлинка, которые относили к "статического театра", или же к "театра молчания". По этой сборником стихов позже появилось еще две.

Большой успех принесли писателю пьесы: сказка "Принцесса Мален" (1889), одноактную "Непрошеная", "Слепые" (1890), драма "Пелеас Мелизанда" (1892). Поэтика загадочной неприкосновенности, таинственных намеков, мистического страха и неземной, призрачной красоты, присущая этим произведениям, была воплощением принципов искусства, изложенных драматургом позже в "Сокровище смиренных". Он писал там об особой форме драматургии "театра молчания", где главное передавали не слова, а жесты, мимика актеров, их движения, где многозначность слова, тусклые высказывания, нервное ожидание чего-то таинственного, часто ужасного создавали напряженность действия.

В "Смерти Тентажиля" (1894) речь шла не только о усмирения судьбы, но и о попытках героя восстать против непостижимого рока. Пьесы-сказки "Аглавена и Селизетта" и "Ариана и Синяя Борода" (1896) продолжили тему сопротивления темным, роковым силам и человеческом злу. "Сестра Беатриса" (1900) раскрыла столкновения в душе молодой женщины стремление аскетического служения Богу и жажды полнокровной жизни. В единой драме Метерлинка, написанной на историческом материале, «Мона Ванна" (1902) - главная героиня Джованна, жена Гвидо Колонна, начальника гарнизона в Пизе, ради спасения родного города во время осады готова была пожертвовать своей честью и жизнью. Той же теме настоящего героизма, чести и любви посвящена пьеса-легенда "Жуазель" (1903). Созданные в начале XX в., Эти драмы отличились углубленным психологизмом, раскрытием сложности и противоречивости человеческих чувств, неожиданными и захватывающими поворотами в развитии сюжета, общим оптимистичным тоном. Метерлинк писал свою первую комедию "Чудо святого Антония" (1903), "сатирическую легенду", как он ее назвал, переработав сюжет рассказа Ги де Мопассана "В своей семье", где высмеивалась человеческая жажда денег и лицемерие.

В 1908 году из-под пера Метерлинка появилась пьеса-сказка «Синяя птица», которая стала самым известным его произведением. В этом же году она впервые была поставлена в России на сцене Художественного театра и выдержала более две тысячи представлений.

Драматургическое творчество художника была отмечена в 1911 Нобелевской премии по литературе. Его восторженно называли величайшим драматургом современности, утверждали, что он превзошел самого Шекспира, спорили, он унылый пессимист, или солнечный, ласковый оптимист, счастливчик в жизни и искусстве. Первая мировая война грубо оборвал светлые дни творчества Метерлинка, хотя позже он написал еще много произведений.

Драматург тяжело переживал начало Первой мировой войны. И жестокость, разрушение всех гуманистических ценностей, озверение захватчиков он изобразил в романтической драме "Бургомистр Стильмонда", где истинную человечность проявил уже немолодой бургомистр, который пожертвовал собой, чтобы спасти от смерти невинного, а также жителей вверенного ему города - от расстрела.

Умер Метерлинк 5 мая 1949 в Ницце.

С именем писателя связано рождение "нового театра", где главное внимание сосредоточено на сложном и скрытом душевной жизни. Внешнее воздействие заменена внутренней. Открытие драматурга оказались важными для следующих поколений.

Метерлинк создал новый тип драмы. Его пьесы показывали трагедию жизни, отражать сложное духовное бытие. А в центре внимание не действия и поступки героев, а душевные переживания человека, нравственно-философские проблемы эпохи. В "старой драме" конфликты были внешними - открытое столкновение персонажей между собой. В "новой драме Метерлинка конфликты были внутренними - столкновение персонажей с трагедией бытия, столкновения различных идей, духовные противоречия героев. Психологические коллизии, столкновения идей стали движущими силами сюжета. Герой Метерлинка - личность,« духовный симптом "эпохи. Зритель узнал себя, приобщился к "внутренней действия", переживал и думал вместе с героем. Автор воспроизвел общую атмосферу времени, духовные поиски эпохи, стремился к моральному пробуждения личности и общества. Герои его драма не делились на главных и второстепенных. Все персонажи важны, они лишены однозначных характеристик. Эти черты отличали "новую драму" Метерлинка от "старой драмы".

Драматург считал, что задача искусства состояла в воспроизведении Неизвестного, в изображении другой жизни, в корне отличалась от жизни реального. Настоящая жизнь, по мнению писателя, проходило вне действиями и поступками, главное в нем - прислушиваться к предчувствия. Он настаивал на принципиальном значении молчания, утверждая: "настоящая жизнь - в молчании".

Воплощая принцип молчания в своей драматургии, Метерлинк превратил диалог на "беседу душ", в которой собеседники отвечали на непроизнесенные реплики. Он стал отцом символистской драмы, драмы рока.

Символические пьесы драматурга были созданы на волне особого интереса к новому направлению европейского искусства - символизма. Именно в 80-х годах, когда появилась "Принцесса Мален", возник и сам термин "символисты". Так себя называли французские поэты, сплотились вокруг выдающегося лирика Стефана Малларме. Основополагающим для них было убеждение, что с помощью символа, художественного знака, аллегорического образа можно воспроизвести скрытую, необеспеченную сущность вещей, всего сущего; сквозь видимую, стертую, банальную поверхность обыденности, разрывая и разрушая ее, дойти до абсолютной, всеобщей, вневременной Красоты и Мудрости, к идеального бытия. Доктрина символизма оказала большое влияние на художественную практику многих мастеров слова в разных странах, в том числе и в России.

Драматургия Метерлинка привлекла внимание своей необычностью и поэтичностью, капризным и таинственным в сюжете и загадочностью характеров. Внутренне напряженная сценическое действие, многозначность символического слова и образа, возвышенность и сложность чувств и многое другое отличало ее от низменных салонных пьес и распространенных бытовых драм и комедий, созданных в натуралистическом духе. Хотя следует отметить, что эти два направления в искусстве не были разделены пропастью. Натуралист Гауптман еще в девяностые годы создал символистский "Затонувший колокол", и Ибсен, склонен в 70-80-х годах к определенным натуралистических мотивов, в последнее десятилетие своего творчества работал в духе символизма. Можно заметить, что натурализм и символизм часто приближались друг к другу.

Однако все это стало очевидным лишь со временем. Современниками Метерлинк и натуралисты воспринимались как абсолютные антиподы. Именно это различие от многих его современников привлекала зрителей и вызвала восторг театральных специалистов.

Символистский театр драматурга - "театр смерти" - стал трибуной Неизвестного. Всем руководило Неизвестное, господствовали "невиданные", "роковые силы, намерения, которые никому не известны". Время неизвестно приобретало вид смерти, но только время - дальнейшая конкретизация этой загадки невозможна. Человек - жертва Неизвестного, бессильна и жалкое существо, отдана в плен "равнодушной ночи". Соответственно, "наша смерть руководит нашей жизнью, и наша жизнь не имеет другой цели, чем наша смерть".

Все символическое в "театре смерти", все только намек на Неизвестное. Человек предоставлена самой загадкой, с Неизвестным. Драматический конфликт сужен, все перипетии, все возможные осложнения сняты. "Театр смерти" был первой фазой драматургии Метерлинка.

В начале 90-х годов он пересмотрел свою символистскую концепцию. И от "театра смерти" Метерлинк перешел в "театра надежды". Поэтому следующие пьесы Метерлинка отличались от "театра молчания". Например, в пьесе "Смерть Тентажиля" (1894) смерти противопоставлено любви. Сестры Тентажиля стремятся освободить его из-под власти Неизвестного. И это уже не статическая драма - герои вступили в борьбу с Неизвестным. Теперь, по мнению писателя, важнейшим стали "человечество", частью которого были "мы", а "бедность, работа без надежды, бедность, голод, рабство" - это слово не Божьей воли, а "наша собственная дело". Писатель стремился переделать мистику, пессимизм, воспевал активность, борьбу, познания, а в плане эстетическом дальнейший путь драматурга пролегал от символизма до романтизма, от "театра смерти" до "театра надежды". Самое известное произведение этого периода - "Синяя птица".

Этапы творчества Матерлика

 
< Предыдущая   СОДЕРЖАНИЕ   Следующая >
 
Предметы
Агропромышленность
Банковское дело
БЖД
Бухучет и аудит
География
Документоведение
Естествознание
Журналистика
Инвестирование
Информатика
История
Культурология
Литература
Логика
Логистика
Маркетинг
Математика, химия, физика
Медицина
Менеджмент
Недвижимость
Педагогика
Политология
Политэкономия
Право
Психология
Региональная экономика
Религиоведение
Риторика
Социология
Статистика
Страховое дело
Техника
Товароведение
Туризм
Философия
Финансы
Экология
Экономика
Этика и эстетика
Прочее