Меню
Главная
Авторизация/Регистрация
 
Главная arrow Культурология arrow История мировой культуры

5. Искусство в культуре Индии

Индийское искусство на протяжении своего существования обозначено тесной связью с господствующими в разных периодах религиозными системами. Почти все его достопримечательности, дошедшие до наших дней, имели религиозный характер: литературные произведения, архитектурные, скульптурные, живописные шедевры, даже знаменитые индийские танцы. Бесспорно, в стране существовало и светское искусство, но основными показаниями к нему остались только литературно-исторические описания. Сами памятники не сохранились, ведь отличался даже используемый для строительства материал: камень - для религиозных святынь; дерево, кирпич и глина - для светских сооружений. Приоритет религии в индийской культуре ярко проявился в сфере искусства.

Наряду с религиозной основой искусству Индии присуще укорененные в глубокой древности. Во-первых, все художественные произведения в разных видах и жанрах теснейшим образом органически связаны с народными легендами, эпосом, философско-религиозными представлениями, культурными ценностями, которые существовали здесь в течение тысячелетий и берут свое начало с древних времен. Во-вторых, все художественные произведения индийского искусства соответствуют определенным художественным стандартам и канонам, которые хранились поколениями мастеров в национально-культурной неповторимости. Последняя черта достаточно важна для характеристики искусства Индии, ведь именно эта сфера ее культуры испытывала на протяжении своей истории много иностранных влияний. Персия, греко-римский мир, мусульманские культуры, британская вестернизация оставили заметный след в развитии индийского искусства. Но несмотря на все эти влияния Индия сохранила свою художественную самобытность, вбирая скорее формальные чужие новации, но оставляя содержательность своего культурного колорита.

Исторические судьбы индийского искусства прослеживаются на разных этапах по-разному. Седая древность почти не оставила материальных памятников, изготовленных из недолговечного материала (дерева). Наиболее существенными свидетельствами развития индийского искусства тех времен остались литературные тексты, которые несли в себе исторические сказания древности. Бесспорно, яркими свидетельствами художественных традиций индийской культуры всегда были изделия прикладного искусства. Более поздние эпохи, когда индийские строители перешли к использованию камня, представленные значительными памятниками архитектуры, скульптуры, живописи. По материальным свидетельствам исследователи индийского искусства выделяют несколько периодов его исторического развития.

Хараппская цивилизация (III-II вв. До н. Э.) По результатам археологических исследований представлена как древнейший этап в развитии индийской культуры. Характерная для этого периода художественное мастерство воплощена в глиптике - вырезанных из камня или терракоты печатях с совершенными изображениями животных, птиц, людей и с различными письменными знаками, в искусстве скульптурной миниатюры, в ювелирных изделиях, в совершенной керамике.

Период, начавшийся после падения Хараппы и продолжался до VI века до нашей эры, не оставил каких-либо существенных материальных памятников. О нем свидетельствуют ведийские религиозные тексты, древний эпос "Махабхарата" и "Рамаяна". По этим сведениям, индоарии - последователи ведической религии не имели особой необходимости в строительстве храмов. Выполнение их религиозного обряда жертвоприношений проходило преимущественно на открытом месте, где сооружались временные алтари. Только с VI века до нашей эры, с периода образования первых индийских империй, появляются те нам палатки художественной культуры Индии, которые и теперь свидетельствуют исторический путь ее развития.

Большинство архитектурных и скульптурных памятников датируется периодом между IV веком до нашей эры и первыми веками нашей эры. Это - магадсько-маурийского эпоха.

Существенные художественные достижения ее относят к временам господства буддизма при династии Маурьев, особенно в царствование Ашоки. Это был период расцвета городов - центров ремесла, торговли, науки и искусства. В Мегасфена, который был послом Селевку при дворе Чандра Гупты И, основателя маурийского империи, остался описание столицы империи - Паталипутры с поражающим воображение царским дворцом. Но через недолговечный материал эти архитектурные произведения не сохранились. С тех пор остались только каменные сооружения, связанные с буддийской религией. Особый расцвет строительства буддийских культовых сооружений приходился на период правления Ашоки, когда началось массовое строительство ступ, монастырей, назывались сангхарамы или вихары и храмов-чайтья.

Ступа происходит от могильных холмов. Это - монолитное здание, предназначенное для сохранения буддийских реликвий. Она сооружалась в честь самого Будды, а иногда - какого-то лица или события, почиталась буддистами. Самая распространенная форма ступы - полусфера на квадратном повышении. Вверху ступа завершалась реликварием и символическими зонтами, вокруг нее строили ограждение с четырьмя воротами, ориентированными на все стороны света. На воротах традиционно устанавливались рельефы с изображением эпизодов из жизни Будды. Внутри ограждения пролегала дорожка, для церемониального обхода ступы. Ступы были разных размеров. Маленькие, цилиндрической формы, размещались внутри храма. С 84000 ступ, построенных Ашоки, сохранилось лишь несколько. Среди самых известных - ступы в Бхархута, в Санчи, в Ашаравати (П в до н. Есть).

Буддийская чайтья - это храм-молельня, в котором отправлялся обряд поклонения ступе. Чайты сооружались из кирпича, дерева и других недолговечных материалов и поэтому они, в основном, не сохранились, за исключением пещерных храмовых комплексов Аджанты, насек, Карли.

Достопримечательности скальной архитектуры датируются уже III веком до нашей эры и развиваются до X века нашей эры. Считается, что их возникновению способствовали тесные связи Индии с Персией и другими странами Малой Азии во времена расцвета империи Маурьев, откуда могла быть заимствована идея таких сооружений. Среди самых известных памятников этом архитектурного направления выделяются пещерные комиксы Аджанты, хотя ее основные здания приходятся на более поздние времена.

Еще одним образцом искусства этого периода были колонны, на которых розмишувалися тексты эдиктов царя Ашоки. ЬС изготавливали из цельного куска песчаника, специально обрабатывали и полировали. Мастерской резчики по камню украшали их изображениями зверей, Дхармачакра (колесо дхармы), а также священной цветком - лотосом. Широко Сарнатхська колонна, в частности ее капитель с четырьмя львами, стала национальным гербом Республики Индии.

Среди других достопримечательностей скульптурного искусства этого периода вспомним сохранены время статуи полубогов -якшив и якшини, датируемые первыми веками до нашей эры. Уже в этих образах заметны признаки господствующего в индийской культуре идеала красоты женского тела. Так, у статуи Якшини с Дидаганджа (II в. До н. Э.) Воплощено типичную пышнотелую фигуру зрелой чувственной женщины, является символом полноты жизни, связанным с культом плодородия. Близкими к этой статуи по характеру и времени создания является горельефные фигуры супружеской пары донаторов (тех, кто пожертвовал на строительство пещерного храма) в Карле (I в. До н. Э.).

В этот период отсутствуют изображения самого Будды. Они заменены существующими буддийскими символами - предметами, связанные с событиями его жизни: деревом пипал, под которым Будда стал просветленным; символическим колесом - образом закона вращения мировых судеб человечества, которое, по легенде, Будда привел в движение; лотосом.

Во времена правления династии Маур 7в развилась индийская литература. Наравне с вышеуказанной религиозной литературой в эти времена были записаны большие эпические поэмы Индии "Махабхарата" и "Рамаяна". Считается, что автором "Ра-Маяно" является Вальмики, а сборка «Махабхараты» приписывается мудрецу ваясь. Однако эти эпические шедевры является результатом коллективной народного творчества на протяжении многих веков. Запись "Рамаяны" впервые осуществлен не ранее II или III века до нашей эры, а «Махабхараты» - примерно в IV веке до нашей эры. В это время также уже существовала лирическая поэзия "Тхера-гатха" ("Стихи монахов") и "Терри-гатха" ("Стихи монахинь»). На основе ряда материалов исследователи индийской культуры определяют существование в те времена драмы и драматических произведений. Уже Панини, первый грамматик санскрита, в своих трудах упоминал руководства для танцоров и мимов, а Патанджали сообщал о некоторых драматические спектакли по мотивам древнего эпоса. Во многих литературных источниках упоминается о музыкантов, певцов, о различных музыкальных инструментах.

После распада империи Ашоки художественная культура Индии избавляется персидских рис, но проявляются новые воздействия - греко-Бактрийское и римо-еллигастични. Ведь после распада империи Маурьев северо-западные районы Индии попали под власть греко-Бактрийское и парфянской государств. В первые века нашей эры в этих районах выросла мощная конгломеративная государство кушанов. Это государство зародилась в Афганистане и после ослабления власти Паталипутры расширила свои территории, присоединив индийские провинции. Кушанского цари выбрали своей столицей снова Паталипутра. Наряду с ней большими процветающими городами того периода были Таксилы и Матхура, которые сыграли существенную роль в становлении нового направления индийской художественной культуры. Кушанских государство способствовало активизации сочетание культур народов Запада и Востока. В правление кушанов оживилась торговля Индии с Китаем, Персией, Месопотамией, Римской империей. Кушаны осуществляли покро-вительство по литературе и искусству.

Матхура стала центром расцвета традиционного индийского искусства. В Гадхари как более постоянном месте Кушанской царской резиденции, ближайшему к Ирану и Средней Азии, сосредоточился развитие нового искусства, традиции которого возникали еще в предыдущих греческих правителей Бактрии и Северо-Западной Индии. Поэтому оно должно как Восточной, так и западные черты. Некоторые исследователи утверждают, что гадхарське искусство пошло от греческого, а точнее, от эллинистического искусства Малой Азии и Римской империи. Но гадхарська школа, приняв художественную технику греков, по содержанию была чисто индийской, ведь трактовала буддийские сюжеты.

Главной новацией гадхарського искусства стало реалистичное изображение Будды, этого требовала маха-Купянска форма буддизма, возникшей в это время. Маха-Купянска форма буддизма заботилась о популяризации своих идей среди широких масс, поэтому здесь значительное место принадлежало иконографическим изображением Будды в рельефах и круглой скульптуре. Также развилась светская портретная скульптура с изображением Кушанской знати.

Кушанского цари в восторге от роскоши Римской империи пытались во всем ей уподобляться. Они широко развернули городское и культовое строительство. За это время было построено много ступ, монастырей. По приказу Канишки, известного правителя Кушанской династии, в столице возвели колоссальную башню в честь Будды высотой около 200 м с великолепным декоративным убранством.

Гадхарська школа с ее греко-римскими реалистичными изобразительными традициями была в это время одной из существующих тенденций в индийском искусстве. Наряду с ней существовали художественные традиции Матхуры и Амаравати, которые даже сыграли весомую роль в дальнейшем развитии индийской художественной культуры, гадхарське же искусство было лишь одним из этапов и в последующие времена не доминировало. В Матхуре рядом с популярным в те времена буддизмом существовали также брахманизм и джайнизм, которые приобрели первостепенное значение в последующие культурные эпохи в Индии. Поэтому традиционные образы матхурського искусства, такие как народные образы якшей и якшини, нага и других божеств и мифологических героев, были заметным вкладом в расцвет художественной мастерства.

Следующей вехой в становлении индийской художественной культуры была знаменитая эпоха правления Гуптов. В первой половине III века почти одновременно на севере и на юге Индии распались две великие державы - кушанов и Андрха. Индией на время овладели политическое расслоение и экономический упадок. Только в IV веке в бассейне Ганга вырастает последняя великая держава Гуптов.

В период своего подъема, в V веке, гуптська государство, особенно в правление Чандры Гупты II, включая северные и центральные районы страны, доминировала над всей Индией и была одной из крупнейших и найвпливови ших на Востоке. Через торговые индийские колонии на Суматре, Яве, в Камбодже, Таиланде справлялся культурное влияние на развитие этих народов.

По Гуптов возродились индийские традиции, инокультуры-ни влияния витискалися из основных культурных ориентиров. Буддизм начал играть второстепенную роль в культуре, где возрождался брахманизм в виде трансформированного индуизма. В литературе вновь утвердился санскрит после господства пракрити во времена Ашоки и его преемников. Большие материальные богатства, которые сосредоточились в руках Гуптов в результате успешных завоевательных походов и расширения внешней и внутренней торговли, способствовали бурному развитию индийской культуры во всех сферах, в том числе и в искусстве.

Искусство периода Гуптов особенно значимо для индийско! культуры. В эту эпоху выкристаллизовался художественный идеал Индии. Архитектурные, скульптурные, живописные произведения приобрели эталонности по художественных канонов. Даже Ремесленная мастерство прославила Индию Гуптов на века. Так, к чудесам техники того времени можно отнести монолитную колонну в Дели высотой около 7 м, до сих пор не имеет признаков ржавления.

Развитию искусства способствовал индуизм, который в то время утвердился как государственная религиозная система. Для его пропаганды использовались все культурные средства, особенно архитектура, скульптура, живопись. Распространилось создания скульптурных образов главных богов индуизма - Вишну, Шивы, бога солнца. Однако продолжали разрабатываться и буддийские темы. К тому же последователи индуизма использовали готовы буддийские сооружения, приспосабливая их к особенностям своего культа. В V веке в Санчи, Тигави, Ерана и в Айхоли появились самые ранние из известных храмов, выполненные каменной кладкой вроде пещерных. В то же время продолжалось скальное строительство в Аджанты, Эллори, в южных районах Индии, где рядом с буддийскими храмами ставили уже и индуистские.

Состояние светского строительства по известным причинам описан только в литературе. По тогдашним текстами, в городах гуптськои государства развернулось широкое строительство. Сооружались дворцы, усадьбы, крепости.

Гуптська эпоха прославилась ярким расцветом индийской живописи. Аджанта стала центром развития этого вида искусства. Монастырские комплексы появились здесь еще во II веке до нашей эры, но самые известные среди них были построены между V и VII веками. Аджанта - свидетельство высокого гения индийской живописи и особого отношения к этому виду искусства в индийской культуре. В древней Индии занятия живописью были необходимы для каждого образованного человека. Поэтому здесь с раннего детства прививали навыки живописного мастерства. Живописью занималась не только культурная элита. До сих пор в Индии сохранилась народная традиция на праздник или в другие праздничные дни украшать пол, стены дома, двора разноцветными узорами. Поэтому для индийской культуры характерно высокое художественное чутье живописности. Это проявилось в аджанському стенном живописи. Яркой чертой индийского живописи является уникальное сочетание высокой религиозности и духовности с колоритным отражением полноты бытия. Фрески храмов Аджанты выполнены в жизнерадостной цветовой гамме, посвященные сюжетам из жизни придворной знати. Жанровыми зарисовками того времени оформляли чисто культовые сооружения. Такого удивительного сочетания не знала ни одна культура. Живописные традиции Индии преподнесли ее высоко в других тогдашних стран Восточной Азии. Под влиянием Индии в VII-VIII веках развивалось живопись стран, где распространилась буддийская религия.

Гуптська эпоха снова изменилась политической раздробленностью Индии, которая закончилась для северных районов иностранным завоеванием. Юг, защищен горным хребтом, еще некоторое время сохранял свою независимость, оставаясь центром расцвета своеобразной национальной культуры, но не избежал постоянных междоусобиц.

В трудный период борьбы с внешним врагом, решение внутренних проблем, в частности в борьбе с засильем буддийских монахов, искусство и литература были поглощены идейно-духовными исканиями на пути освоения собственного культурного опыта. Активизируются философские и теоретические исследования. В сфере искусства возникают трактаты о художественном мастерстве в различных видах творчества. На ниве религиозных поисков мир увидели литературные обработки религиозных собраний, так называемые пураны. Было создано окончательные редакции народного эпоса. На санскрите были записаны рассказы в стиле басен - «Панчатантра" ("Книга рассказов") и "Хитопадеша" ("Книга мудрых советов»). Эти книги в последующие эпохи были переведены более чем пятьюдесятью языках и дошли до Багдада, Византии, Каира и еще в XI веке стали известными в Европе, повлияв на становление тогдашней западноевропейской литературы.

Для этих веков характерна средневековая культура. Индия погрузилась в политическую расслоения. На ее территории существовало большое количество мелких государств, как сугубо индийских, так и подчиненных иностранным правителям. Но доминирующими ценностями в эти времена оставались доктрины индуизма и национальное самосознание.

Индийское средневековое искусство было традиционно подчинено религии. Светская начало не имело прямого выражения ни в архитектуре, ни в других видах искусства. Камень как материал продолжал использоваться только в храмовом строительстве. Последнее приобрело государственные масштабы. Поэтому для возведения храма все население облагалось специальными налогами и выполняло трудовые повинности.

Индуизм, в отличие от буддийской удаленности от жизни, был ориентирован на распространение и утверждение своих идей всеми доступными средствами. Поэтому, наряду с традиционной скальной архитектурой, которая развивается в храмовых комплексах Эллоры и Элефант (VII в.), Начинают внедряться наземные архитектурные формы. Так, монолитные храмы Махабалипурама были переходными формами к наземным храмов. Это - огромные природные валуны, средствами скульптурной мастерства превращены в архитектурные сооружения. С VIII века храм как основное средство пропаганды идей индуизма стал господствующим типом монументального строительства индийского Средневековья.

Храм превратился в сложный комплекс сооружений, образующих прямоугольный двор, занимая достаточно большие плошади. Здесь есть одно или несколько святилищ, павильоны и галереи для убежища и собрание прибывших на молитву, бассейн действие священных омовений, алтари-жертвенники, монументальные колонны-светильники.

Каменная архитектура все больше сливалась с монументальной скульптурой. Архитектурные формы украшались многочисленным декоративным убранством. С VIII века живопись уступает место пластическому искусству. Так, знаменитые пещерные храмы Эллоры демонстрируют высокую скульптурную мастерство индейцев. По разнообразию и богатству пластического декора Эллора превосходила Аджанту. Здесь всех существующих поверхностях разворачивались многофигурные композиции с изображениями богов и мифологических героев. Для юга Индии - Декана - центральным образом храмовой скульптуры был бог Шива. На севере Индии храмы посвящались Вишну или богу солнца. В пещерном храме бога Шивы в Гахаракури на острове Элефант высечена знаменитая гигантская скульптура триликого Шивы - широко символ индуизма три-мурти. Это - всемогущий бог Шива воплощает в себе силы трех богов: творителя (Брахмы), разрушителя (самого себя) и охранника мирового порядка (Вишну).

Главное содержание пластического декора в индийских храмах с этого периода строго канонизируется. Поэтому на каждом индуистском храме можно найти шесть канонических сцен о жизни главных богов индуистского пантеона.

Самыми известными комплексами этих времен является Кайласанатха в Канчи (VIII в.), Храм Солнца в Мартанди (VIII в.), Джайнских храмы в Майсуре со скульптурным шедевром - 21-метровой статуей джайнских святого Гамматашвари (ХП-ХШ вв.), Храмы в Гуджарате , Раджастане, храмовый комплекс Конарак в Ориссе (XIII в.).

Интересной особенностью храмового зодчества Индии является присутствие в скульптурном декоре эротических мотивов Майт-Хуне - соединение пар животных, птиц, людей. Этот мотив происходит от древнего культа плодородия. Но в системе индуизма он приобретает мистический смысл идей тантризма. Считается, что в нем объединены два божественные принципы: сущности жизни и природной энергии. В религиозно-философских произведениях упанишадах эротизм является проявлением большого божественного начала в единстве двух противоположных полов. На протяжении всей истории индийского искусства постоянно случаются разные формы изображения эротизма: в форме лингама, в обнаженных фигурах богов и богинь плодородия, в видах майтхуна. Крупнейшими образцами таких сюжетов пластического искусства является широко храмы Кхаджурахо (X в.). Во времена господства индуизма ранние формы несложных обрядов изменились выполнением пышного и сложного религиозного ритуала, в котором участвовало много священников, музыкантов, танцовщиц. Такая форма обрядности преподнесла особое место в культуре Индии искусство танца, который имеет свое религиозное освящение в образе танцующего бога Шивы как многорукими Натараджа. Это - бог танца, выполняет космический танец рождения миров - символ вечного движения Вселенной по неизменном круговорота. В свете этого танец в средневековой Индии вместе с декламацией и представлениями на религиозно-мифологические сюжеты имел религиозное, символическое значение. Согласно легендам, танец - древнее искусство, зародившееся в Гималаях. Своего совершенства оно достигло в стране тамилов, что на крайнем юге Индии. Танцовщицы обучались этому искусству с малолетства и посвящали ему свою жизнь. Было достаточно почетным отдавать свою дочь танцовщицей в храм.

В течение поздней древности и Средневековья в Индии широкое развитие, наравне с религиозно-философскими, эпическими жанрами литературы, приобрели поэзия, драма, прозаические описания. Среди выдающихся поэтов того времени следует упомянуть буддийского поэта Ашвагхоши (конец I в.), Поэтов-драматургов Бхасы и Калидаса (IV-V вв.), Поэта-лирика Бхартрихари (VII в.). Следует подчеркнуть, что характерной чертой индийского искусства на всех этапах его развития было яркое отражение полноты и радости жизни, независимо от того, религиозное или светское оно было по своему содержанию. Можно сказать, что для многих художников Индии, страны с разнообразной природой и климатом, был характерен "ужас пустоты". Поэтому так щедро они отражали в своем искусстве буйство жизни, многообразие этого природного мира. Коренной перелом в искусстве Индии наступил со времен правления новых завоевателей страны - мусульман, которые властвовали здесь на протяжении почти пяти веков.

 
< Предыдущая   СОДЕРЖАНИЕ   Следующая >
 

Предметы
Агропромышленность
Банковское дело
БЖД
Бухучет и аудит
География
Документоведение
Естествознание
Журналистика
Инвестирование
Информатика
История
Культурология
Литература
Логика
Логистика
Маркетинг
Математика, химия, физика
Медицина
Менеджмент
Недвижимость
Педагогика
Политология
Политэкономия
Право
Психология
Региональная экономика
Религиоведение
Риторика
Социология
Статистика
Страховое дело
Техника
Товароведение
Туризм
Философия
Финансы
Экология
Экономика
Этика и эстетика
Прочее