Меню
Главная
Авторизация/Регистрация
 
Главная arrow Культурология arrow История мировой культуры

3. Искусство и художественные ремесла

В культуре народов Восточной и Южной Африки ведущее место, по африканской традиции, всегда принадлежало искусству, своими корнями уходили тысячелетних глубин. С недавнего начала его изучения найдено множество художественных памятников, что, независимо от исторического периода их появления, наделенные признаками высокого эстетического вкуса и мастерства, свидетельствуют об органической связи традиционного искусства с жизнью каждого африканца. Древнейшие из них - наскальная живопись и петроглифы, которые возникли около ста веков назад, распространились на многих территориях и олицетворяли первобытный коллективизм, натуралистическое восприятие мира, регулирующих жизнедеятельность общины. Этими изображениями были заложены основы традиционного народного искусства. Повсеместно найдены их комплексы содержат отдельные фигуры, многофигурные композиции разной сложности, монохромные отпечатки рук, элементы пейзажа.

В наскальной живописи, украшающей стены и потолки пещер и гротов в ЮАР, Намибии, Свазиленде, Лесото, представленная живописное наследие ранних бушменов. Наложенные друг на друга изображения выполнены минеральными и земляными красками, а также известью и сажей, разведенной в воде или животном жире. Самые низкие слои, датированные VIII тысячелетием до нашей эры - серединой II тысячелетия нашей эры, наряду с отпечатками рук содержат силуэты животных, в средних и верхних слоях - полихромных - мифологические и жанровые сцены, фиксирующие захоронения, танцы (видимо, обрядовые), битвы. Поражает объемность изображений, богатство красок (до 10), наличие группового компоновка фигур, динамичность их поз и жестов. Бывают здесь и фантастические существа и очень редкие в первоначальном живописи пейзажные мотивы. Ритмично представлены ряды животных одного вида (слонов, антилоп, носорогов) напоминают сакральные рисунки египетских захоронений. И рядом можно увидеть оживленные парные изображения самца и самки, буйволов, что сошлись в поединке. Очень интересная техника выполнения небольших петроглифов - выбитых или вырезанных на каменной поверхности скал или валунов изображений отдельных животных. Внутренняя часть рисунков покрывалась частыми мелкими насечками или параллельными штрихами с целью имитации фактуры предмета. Расшифровки ждут символические изображения, напоминающие пиктографические знаки, дальнейшего анализа - элементы перспективы, которые оказываются в живописи уже в VI тысячелетии до нашей эры. Интересно, что в пещере Бомбата в Замбии было найдено первые в мире "карандаши" - палочки бурого и красного гематита.

Наряду с наскальными изображениями, которые отражают реалии жизни кочевников-охотников, также и сцены земледельческих обрядов, вызывания дождя, свидетельствуют о достаточно высокой для первобытного общества культуру ряда народов Восточной и Южной Африки. Разные по стилю, сюжетам, характером исполнения, наскальные изображения - высокохудожественная памятник творчества различных африканских народов, достигали все больших успехов в своем мироустройства.

Отвоевания у природы жизненного пространства стимулировало развитие архитектуры, прежде всего жилья. Она мало изменилась за тысячелетия, поскольку изначально отвечала в своей конструкции определенным климатическим условиям и хозяйственной специализации. И сегодня мы видим традиционные хижины цилиндрической формы с конической крышей; прямоугольные прижаты друг к другу, что образуют замкнутый четырехугольник с внутренним пространством; полусферические со сплетенным и обложенным камышовыми матами костяком и столбом-опорой в центре; деревянные дома на сваях с крышей из пальмовых листьев; шалаше из веток и листьев и другие. Разную планировку имели и поселения, среди которых преобладало круговое, когда дома со скрытыми за ними хозяйственными сооружениями размещались вокруг специального помещения для собраний.

Выдающимся памятником архитектуры IV-VIстолить была резиденция аксумского царя Но акха-Марйам - ансамбль в форме замкнутого прямоугольника размерами 120 на 80 метров. Восьмиэтажный дворец, центр композиции, окружали расположены на разных уровнях три двора с сотнями помещений, перистилей, продуманной системой освещения через дверные и оконные проемы и световые дворики. Внутренние и частично внешние стены, а также крыши домов и храмов были украшены резными деревянными фризами, узорами из слоновой кости, металлов, цветных камней, покрытие пола напоминало паркет, выложенный разноцветными мраморными плитами. Мастерство резчиков, что обтесывали и шлифовали многотонные базальтовые и гранитные блоки, вырезали на них изящные надписи, барельефы, проявлялась в изготовлении огромных монолитных стел в форме зданий и посвятительных тронов-алтарей.

Архитектурные традиции Аксума были в XII - XIII веках развитые эфиопскими зодчими при строительстве скальных комплексов храмов- крепостей города Лалибэлы. От них сохранилось 11 монолитных, вырубленных в вулканическом туфе церквей, крипта, часовни, спиральная галерея. Все части ансамбля соединены подземными переходами и глубокими траншеями.

В XIV веке богатством храмов и монастырей славилась царская резиденция Бет-Амхара. Именно здесь родился новый тип церкви с круглым святилищем, окруженным деревянной колоннадой. Построена в XVII веке, новая столица Эфиопии __ Гондар - гордилась двухэтажными дворцами с круглыми угловыми башнями, арками и аркадами, высокими городскими стенами с 12 воротами, церквями и их богатым декором и отделкой.

Стены храмов украшались иконами и картинами религиозного содержания (как, кстати, и стены дворцов), выполненными темперой на дереве в плоскостной манере и ярким локальным цветом. Распространились диптихи и триптихи, имевших признаки своеобразной иконописной школы. В период зрелого Средневековья известна иконописных мастерская, где изготавливали многочисленные иконы из дерева и твердого лака с большим количеством позолоты, существовала в Гессене. В церквях делались росписи, близкие к технике фрески, изображающие святых и ангелов, евангельские сюжеты. Подобные росписи были характерны уже для Лалибэлы.

Представление о развитии монументальной архитектуры Южной Африки дают руины Зимбабве. Установлено, что древнейшие части этих сооружений относятся к VII, а более поздние - к XII- XIV веков. В начале XV века циклопическая кладка укреплений безрастворная способом была заменена регулярной перевязкой Обколоть каменных блоков. Образцом архитектурной композиции Зимбабве, представленной многочисленными строениями и памятниками, была овальная терраса, застроенная круглыми хижинами и окружена стенами, которые украшал орнаментальный ряд из каменных плит, сложенных зубцами и "в елочку". Архитектурные сооружения такого типа были распространены и в других ранних африканских государствах, в частности в ареале Танзании и Ботсваны. Некоторая коррекция вносилась только строительным материалом, имеющимся в различных местностях.

Знание образным способом освоения мира демонстрируют восточно и южноафриканские народы в скульптуре, изучена еще недостаточно, но и сегодня уже претендует на мировое первенство своей техническим совершенством и глубоким символизмом. ее произведения является не меньшей художественной ценностью, чем наскальные росписи и монументальные сооружения. Исследователи отмечают замечательную способность африканской скульптуры быть своеобразным знаком, конденсирует информацию. Достаточно свободно обращаясь с природными формами, мастера скульптуры не нарушают целостности его восприятия - за абстрактной пластикой четко проступает конкретный смысл. Свободно используя тяжелые массы материала, художник стремится к максимальной реальности, соблюдая при этом достаточно строгого стиля. Традиционным видом африканской скульптуры в ареале, что нас интересует, остается деревянная пластика. На Аксумское скульптурах рука мастера оставила изображения одежды из ткани - длинных, до пят, рубашек с рукавами, складками, широкими полосами по низу, узором в виде цветов. Это дает представление и о древней деревянную скульптуру, что, к сожалению, сохраняется в африканском климате очень недолго и представлена сегодня преимущественно образцами XVIII-XIX веков.

Круглая скульптура и своеобразный вид пластики - маски зооморфного, зооантропоморфных и антропоморфного вида - существовали повсюду, выполняя функцию универсального канала связи в обществе и органически сочетаясь с мифологией, обрядами, религией, колдовством, народной медициной.

Своей выразительностью известная деревянная скульптура маконде (Танзания) - мужские и женские фигуры в рост, а также скульптурные группы, выполненные из одного куска дерева, прежде всего изображение матери с ребенком. Прекрасно обработанные, они, в отличие от традиционной скульптуры, отличаются пропорциональностью воспроизведение форм тела, а также портретностью, не лишена некоторой гротескности. В целом же в антропоморфной скульптуре пропорции реального человеческого тела всегда нарушаются - значительно увеличивается относительно других его частей голова, которая считается вместилищем магических сил. Общим признаком является система адресных характеристик, которые указывают на род, народ, социальный статус изображенного (в частности, перенос в скульптуру татуировки, очень распространенного среди африканцев). Примером культовой пластики характерны для юга Африки вырезанные из дерева и установлены на местах захоронения изображения умерших, фигур птиц или столпов "алуалу" (высотой 2-5 м), Щедро украшенных геометрическим и растительным орнаментом.

Показательна и скульптура Мозамбика, сохранившая древнюю традицию инкрустировать глаза некоторых фигур стеклом или металлом, передавать большую внутреннюю экспрессию в уравновешенности поз, лишенных ярко выраженной динамики. Наряду с деревянной скульптурой существовало и продолжает развиваться изготовление кованых фигурок, прежде подвижных и пластичных животных.

Проникновение искусства в повседневную жизнь человека свидетельствует музыкальное творчество африканцев, оригинальность которой не испытала влияние иностранных культур. В древние времена и средние века африканские музыкальные традиции также влияли на музыку других народов, в частности эфиопская музыка на древнеегипетскую и арабский. Роль музыки на Африканском континенте не ограничивается рамками развлечения. Пение и игра на различных инструментах - один из самых богатых видов африканского искусства, в каком бы регионе он развивался.

Издавна во всех концах континента из самых разнообразных материалов - слоновой кости, дерева, бамбука, кожи, металла, рога, лиан, тыквы, камни - создавались прекрасные инструменты. И наиболее органично среди них было человеческое тело. Уже наскальная живопись изображает танцы людей в звериных шкурах и масках. Он сохранил для нас сложный ритмический рисунок танца ндламу (ЮАР), который выполняли около 300 участников в наряде из звериных шкур, меховых браслетах и на главных украшениях с птичьих перьев. В ЮАР до сих пор сохранился зулусский танец охотников, танец со щитами народа Педи, земледельческие танцы, воспроизводящие в музыкально-пластической форме картины природы, вызывая чувство родства с ней и с первопредком. Произведенные за тысячелетия выразительные элементы танца в сочетании с музыкальными и театральными формами, канонизировались и практически не допускают импровизации, особенно те, что составляют основу таких важных обрядов, как инициация и почитания предков.

Большая роль в танцевально-песенных жанрах принадлежала участнику действа, который запевал и задавал определенный ритм танца, ускоряя и постоянно усложняя его. Наряды, как и маски, прятали под символическими личинами внешность исполнителей, концентрируя внимание на духовной сущности музыкально-пластического действия.

В Танзании в Керере сохранились циклы охотничьих песен в честь духа джунглей Льянгомбе, песни обвазо во время охоты на крупных зверей, песенные обращения к духу воды Мугази, песни енгазо, выполнявшихся во время охоты на леопардов и львов. Бывают среди духовного наследия Керере и исторические баллады о героическом прошлом.

Профессиональные музыкальные традиции начали развиваться в связи с дворцовым церемониалом, сопровождавшийся музыкой. Практически все дворы феодальных государств (Уньйоро, Нкоре, Торо и других) имели свои ансамбли, музыканты для которых готовились с 9-10 лет. Опытные учителя развивали музыкальные способности детей, умение импровизации, необходимое в сольном пении, обучали игре на ударных и других инструментах, обращая внимание на их символику и традиционные ритмические формулы.

Богатый музыкальный инструментарий в основном сформировался е в первоначальном африканском обществе, как и выразительный художественный прием традиционной музыки - ритм. Уже тогда инструменты по своим акустическим свойствам делились на 4 класса: 1) те, что создают звук вибрацией кожи; 2) вибрацией струны; 3) вибрацией воздуха; 4) вибрацией самого инструмента. Разнообразные лиры, цитры, барабаны, флейты, музыкальный лук, скрипки, ксилофоны, трещотки, колокольчики, погремушки - неполный перечень многочисленных музыкальных инструментов, распространенных в Восточной и Южной Африке.

Очень популярными на этих землях всегда были народные певцы, что, путешествуя от поселка к поселку, составляли под аккомпанемент струнного инструмента песни-импровизадии. Игра на некоторых инструментах символизировала вуза "священную" власть правителей и была прерогативой знати, передавалась по наследству от отца к сыну. Примером могут служить ингом - большие цилиндрические барабаны с одной мембраной (высотой 80-90 см), повязкам связанные с музыкальным искусством Бурунди. Здесь и сегодня особенно важны церемонии сопровождаются игрой ансамблей из 24 барабанов. В Бурунди традиция позволяет фаты на инструментах только мужчинам, оставляя женщинам псевдоинструментальний жанр - убуху-щ где звук рождается и регулируется с помощью возвышенных в рот составленных определенным образом ладоней.

Свои особенности имеет и мелодика каждого народа, здесь можно услышать и речитатив, и движение мелодии по полутонам, и протяженность мелодической линии, и короткие мелодические построения. Широко использовался популярный и в наши дни так называемый респонсорном принцип: вопросы (соло) -ответ (хор) известен особый стиль пения тутси (Бурунди) - полушепотом, пение а капелла народов Сомали, предусматривает вариации в медленном темпе на простую мелодию без всякого сопровождения, даже без хлопанья в ладоши. Ведущее значение в таких песнях предоставляется текстовые.

Трудно найти сферу жизни африканца, которая не была связана с художественным творчеством и прежде искусно выполненными предметами ремесла, для которого характерны самобытные традиции, ощущение экспрессивной выразительности, умение строить совершенные композиции. Одной из древнейших форм ремесла является гончарство, представлена многочисленными и разнообразными достопримечательностями: лепным посудой с процарапанными геометрическим орнаментом (Замбия) ребристым посудой с беловатой глины, украшенным скульптурными и живописными элементами, скульптурными изображениями (Аксум - Эфиопия) глиняной посудой, окрашенным в красный цвет, натертым внешне графитом (Малави) и сосудами, глиняным поверхностям которых придают особую фактуры с помощью плетеного из травы затруднительно (Руанда). В широком употреблении у населения восточных и южных районов Африки издавна были калебасы - сосуды из тыквы, украшенные узорами, которые выжигали раскаленной проволокой или вырезали с последующим раскрашиванием срезанных мест черной и белой красками.

Казалось бы, самым прозаическим стороны повседневной жизни приобретали для африканцев художественного содержания. Так, необходимость позаботиться об одежде вызвала появление и использование пригодных к этому различных материалов. Долго древние Восток и Юг континента не знали ткачества, достаточно хорош для тех времен одежда делался из шкур животных и по-разному разукрашивался согласно местным предпочтениям. Более поздние периоды демонстрируют богатый ассортимент декоративных тканей, сделанных из волокон пальмы рафии (Мадагаскар), из луба фикусовых деревьев (район межозерье). На ткань наносили красивый орнамент, мешали на ней стилизованные изображения птиц и животных.

С развитием ткачества формировался национальная одежда, что десятки местных вариантов - от набедренные повязки в длинной рубахи или полотнища, которым обертывают тело. Работало ткачество и на отделку жилья, изготавливая декоративные покрывала и завесы.

Волокна пальмовых листьев, трава, солома, различные виды кустарников использовались для изготовления плетеных изделий, необходимых в повседневном обиходе. Именно таким образом делались украшенные цветным орнаментом корзины, верши, шляпы, колчаны и даже посуду - тарелки, сосуды для хранения жидкостей, стаканы. Все эти вещи отличаются простотой, удобством, красотой. Особенно изысканные плетеные украшения. В зависимости от места изготовления они меняли форму орнамента, способ плетения, цветовую палитру. Это особенно видно на плетеных циновках, что теперь делаются на специальных станках, удовлетворяя большой на них спрос - как и раньше, они служат декоративными перегородками в хижинах, постелью, сиденьем, ими покрывают крыши домов и навесы. Понимание материала и мастерство плетения настолько высоки, что чрезвычайно легкие на вид мосты из лиан, сделанные старинным способом, выдерживают очень большой вес.

Интерьеры африканских помещений традиционно украшались произведениями резчиков, которые работали с разным материалом. Так, практически все деревянные детали предметов быта обязательно покрывались богатой резьбой с жанровыми сценами, изображением людей и животных. Не обходились в быту и повседневной работе без орудий и предметов, искусно изготовленных кузнецами. В давние времена благодаря их совершенства ими пользовались как эквивалентом денег. Особенно славилась боевая и церемониальная оружие, тщательно украшена гравировкой, насечкой и инкрустациями. Она была не только жизненно необходимым предметом, но и украшением рядом с предметами ювелирного искусства из драгоценных природных и поделочных материалов, что также является свидетельством высокого уровня развития африканской культуры восточного и южного регионов континента.

 
< Предыдущая   СОДЕРЖАНИЕ   Следующая >
 
Предметы
Агропромышленность
Банковское дело
БЖД
Бухучет и аудит
География
Документоведение
Естествознание
Журналистика
Инвестирование
Информатика
История
Культурология
Литература
Логика
Логистика
Маркетинг
Математика, химия, физика
Медицина
Менеджмент
Недвижимость
Педагогика
Политология
Политэкономия
Право
Психология
Региональная экономика
Религиоведение
Риторика
Социология
Статистика
Страховое дело
Техника
Товароведение
Туризм
Философия
Финансы
Экология
Экономика
Этика и эстетика
Прочее