Культура Византии

В 395 г. Римская империя распалась на Восточную и Западную. Выгодное геополитическое положение восточной ее части - Византии, масштабность ее земель, численность крупных торговых и промышленных центров на длительное время обусловили ее высокую значимость в истории культуры. В Византии - могучий многоэтническом империи было синтезированы культурные достижения многих этносов (греков, армян, грузин, арабов, сирийцев, евреев, иллирийцев и др), элементы западной и восточной культур.

Византийская культура синтезировала в единое целое прошлое и современность, сохранила связь с античным - древнегреческим - достоянием. Античное наследие дольше всего сохранялась в образовании - ее составляющей было изучение трудов Гесиода, Пиндара, Эзопа, Аристофана, Геродота, Фукидида, Плутарх и др. В 425 г. был основан Константинопольский университет светской направленности - "Аудиторий", в котором на почве античных достижений преподавались философия, физика, биология, медицина и право. Учение Гераклита о Логос, взгляды епікурійської школы о сущности духовного наслаждения и школы киников в отношении предельного аскетизма, античные представления о иерархичность мира составили подгруппы христианской философии. Сочетание христианских установок с философскими взглядами, что восходят к Античности, отразилось во взглядах Василия Великого, Григория Нисского и др.

в то же Время Византия постигала себя как наследница Римской империи: ее языковым базисом была латинский язык, впоследствии - греческий язык, правовым - римское право, кодифицированное императором Юстинианом в VI в., идейным - сохранение значимости императорской власти в частности. Византия стала на то время единственным в европейском культурном пространстве центром централизованной государственности, имперского устройства. Отказ от преемственности власти в то же время предоставляла человеку любого сословия шансов достичь высот власти, используя любые средства, что наполнило историю Византии примерами предательств, жестокости, заговоров.

Восточные влияния оказались в том, что власть признавалась теократической. Однако сакрализовано не личность правителя, а его титул и идею власти, что приводило безграничное преклонение перед ней.

Мировоззренческим, идеологическим стержнем, который консолидировал полиэтническую общность Византии, стало христианство.

В культуре Византии сложилось специфическое соотношение духовной и светской властей. Его фундаментом стала идея "симфонии" - гармоничного существования государства и церкви, что проявлялось, в частности, в председательстве на церковных собраниях светских властителей.

Культура Византии характеризовалась значимости светского начала, что отразилось в ее роскоши и изысканности.

в то же Время история византийской культуры полна и примерами борьбы светской и сакральной власти. Самый яркий из них - иконоборчество. Его социально-экономическим фактором стало то, что в конце VII в. через социальные беспорядки, гражданскую войну и потери светской властью значительной части земель власть императора, влиятельность бюрократической и военной верхушки ослабли. В то же время церковь стала весомым соперником светской власти, сосредотачивая в своих руках земли и материальный достаток. Это было вызвано распространением почитания икон, в частности чудотворных. Идеологическим фактором иконоборчества стал тезис некоторых церковников относительно невозможности воспроизведения образа Бога и духовного начала в антропоморфных образах.

730 г. император Лев ПИ Исавр запретил почитание икон. Восстановление их значения произошло на VII Никейском Вселенском соборе 787 г. - іконошанувальник утвердил возможность воплощения в иконах божественного начала в образе Христа и фундаментальное значение иконы в донесении христианских идей к пастве в наглядном виде. Окончательно почитание икон было легализовано только в 843 г.

Большую роль в формировании своеобразия культуры Византии сыграла ее опора на православие после схизмы христианской церкви (1054 г.) - разделения на западной (католическую) и восточный (православную), который закрепил организационные и догматические различия между ними.

Культура Византии обозначена тяготением к актуализации, церемониальности, каноничности. В светской культуре это проявлялось во всесторонней регламентации жизни императорского двора, в сакральной - в утверждении норм обедни, величие и роскошь которой подчеркивали выше значение мира небесного.

Византийская культура позднего времени была отмечена появлением нового духовно-религиозного движения - исихазма. Официально признан собором 1351 г., он декларировал, что в земном мире, полном социальных и мировоззренческих конфликтов, человек может спастись только с помощью исихии - самосозерцание, душевной сосредоточенности, направленной на слияние с Богом. Основоположники движения Григорий Панама и Григорий Сінаїт провозглашали необходимость позаемоційності человека, его исключительной духовной концентрации, интровертности духовных поисков ради мистического слияния с Божественным началом, озарение души Божественным светом.

Возвышение Константинополя как столицы империи и большое значение городов позволяют выделить такие черты, как ориентация на городскую культуру и дифференциация на культуру центра и периферии.

Концентрированным воплощением духовных поисков эпохи искусство. В нем сохранялась значимость античного единение этического и эстетического начал, добра и красоты. Однако художественное воплощение красоты не было воплощением чувственного начала и возникал не как источник наслаждения чувств, а как высший образец духовного совершенства. Это забарвлювало все виды византийского искусства высоким эстетизмом.

Исключительные величественность, великолепие сакрального искусства были порождены стремлением церкви с его помощью привлечь человека к миру возвышенной красоты высших духовных идеалов, к атмосфере сияние, разнообразие изысканных цветов, которому не было аналогов в земном, грешном мире.

Принципиальными изменениями в связи с формированием и канонизацией новой, христианской парадигмы мировоззрения была отмечена архитектура. Сакральное сооружение понималась как часть сакрального, божественного мира в земном мире. Это вызвало формирование нового типа храма - крестово-купольной базилики на основе сочетания римской базилики с купольной конструкцией, которая символизировала небесный свод. Совершенным образцом такого типа сакрального сооружения стала Софья Константинопольская.

УІХ-XI вв. крестово-купольный тип храма и символическое толкование его частей приобрели исключительное значение в архитектуре Византии, а впоследствии и в других странах православного мира. Сочетание роскоши интерьера храма с изящным лаконизмом его внешнего декорирования символизировало образ идеального человека - христиан инааскета, внутренний мир которого озаренный богатством сакральных ценностей. Храм представал и как концентрированная модель Вселенной: стены символизировали стороны света, своды и купол - небесный купол и власть единой церкви, пол - Землю, алтарь - рай и восток, где происходили события сакральной истории, западная часть - ад.

Варьирования основополагающих принципов сакральной архитектуры приходится на ХІ-ХV вв. В это время храмы с несколькими куполами украшались большим количеством арок, колонн, высоких стрільчастих окон.

Исключительно насыщенная художественная атмосфера создавалась благодаря синтезуючій направленности византийской архитектуры. Привлечение изобразительного и декоративно-прикладного искусства, литературы, музыки и т.д имело целью создание атмосферы, что поражает человека величием, богатством, возвышенностью, соответствующими величия и сияния Бога.

Значимость светской, городской культуры обусловила развитие градостроительства, в котором постепенно закреплялись принципы радиальной планировки города.

Достижениями византийского искусства стали иконопись и монументальная фресковая и мозаичная живопись. Смыслом иконописи (от греч, "эйкон" - образ) было воплощение духовной сущности религиозных образов. Именно поэтому иконе были присущи такие признаки, как "отказ" от изображения действительности, фронтальність, символизм цветов, плоскостность, отсутствие объема, обратная перспектива, направленность на длительный контакт со зрителем и т.д. Достижением византийской иконописи стал иконостас, который образовывал иерархическую "модель" божественного мира. Украшен резьбой, позолотой, скульптурным рельефом иконостас был центром синтетического художественного ансамбля.

После возвращения иконопочитания окончательно закрепились символичность иконописи, основные типы иконографических изображений, традиции фронтального расположения на иконе главных положительных персонажей и профильного - отрицательных, а также принципы расположения икон в храме.

В изобразительном искусстве, в частности в фресках, впоследствии появились исторические и бытовые сюжеты, насыщенные эмоционально окрашенным движением. Внимание к действительности отразилось в том, что на фоне композиций возникли элементы пейзажа и изображений архитектурных сооружений.

в то же Время в иконописи распространялись ветхозаветные сюжеты, сакральные исторические мотивы, посвященные юности Марии, детству Христа и т.д.

Проникновение светских тенденций в пространство религиозной живописи позднего периода истории Византии свидетельствует сохранение имен художников - таких, как Мануил Панселін и Феофан Критский.

Заимствована из Античности мозаика стала одним из средств визуального изложения сакральной истории. Масштабность мозаичных изображений поражала человека, как и их сияющая разнообразие. Составлена из кусочков стекла изящных оттенков, мозаика наполняла пространство храма разноцветным светом, образуя удивительный, неадекватный действительности нематериальный пространство - блестящий, сияющий, разноцветный. Иллюстрируя идею симфонии властей, мозаика, в отличие от иконописи, обращалась и к изображениям светских властителей.

Бурное развитие литературы Византии вызвал потребность в письменной фиксации, сохранении в каноническом виде единой сакральной картины мира и парадигмы миропонимания. Это обусловило первенство жанров проповеди и агиографии жития святых и монахов-подвижников, которые предоставляли наглядные образцы воплощение христианских добродетелей в течение своей жизни.

Литература Византии была лишена разделения на научную и художественную. Ярким примером этого является патристика - произведения отцов церкви.

Произведения Василия Великого "Беседы на Шестиднев" и Немесія Емеського "О природе человека" содержали начала естественных наук. Сборник трактатов "Ареопагитики" давала человеку представление о Иерархическую картину мира, в которой материальное и духовное начала объединены духом Божественной любви. В сборнике поднималась и этическая проблематика существования зла в мире, созданном Богом в совершенном виде, доводилась мысль, за которой зло есть "незавершенным добром", абсолютного же зла не существует. Религиозно окрашенную географию представляли произведения Гієрокла и "Христианская топография" Козьмы Індикоплова, символически интерпретированы начала зоологии и ботаники - сборника "Доктор". Одновременно создавались и собственно научные трактаты по медицине, геометрии, механики, оптики, химии, астрономии и т.д.

Утверждению собственно художественного слова способствовало становление лирической поэзии, в которой большое значение имело формирование рифмованного стихосложения. Достижением литературы XII-XIII вв. стал новый жанр любовного романа. Описания личностных чувств, попытка гармонизировать религиозное и светское мировоззрение в романах Євматія Макремволіта предусматривали начало секулярных процессов в культуре Византии позднего периода.

Неразрывно связанным с литературой было искусство книги, в рамках которого состоялся бурный расцвет книжной миниатюры.

Достижениями сакральной музыки стали хоровое антифонний (чередование пения двух хоров) и реснонсорний (чередование пения солиста и хора) пение и осьмигласіє (система песнопений согласно церковного календаря), вокальные жанры - гимны, псалмы, кондаки, ирмосы, каноны, тропари, ікоси, акафисты и т.п., в которых на первый план выходило слово, а не мелодия.

Тяготение к роскоши, величия, блеска обусловили расцвет декоративно-прикладного искусства. Инкрустации драгоценными камнями, резьба по кости, перегородчатая эмаль достигли сверхвысокого уровня мастерства. Об этом свидетельствуют такие шедевры, как запрестольный образ Пала д'оро, многочисленные сосуды, которые использовались при богослужениях, ювелирные украшения.

Падение Византийской империи под нашествием турок в 1453 г. не прервало масштабного культурного диалога, который сложился благодаря этой культуре на европейских просторах и не отменило значимости ее культурного опыта, который сегодня является одной из основ отечественной и европейской культур.

 
< Пред   СОДЕРЖАНИЕ   След >