Искусство Возрождения как воплощение духовных идеалов эпохи

Индивидуалистические установки, стремление самовыражения ярче всего сказались в итальянском искусстве. В это время меняются как социальный статус художника, который воплощает социокультурный идеал уникальной, свободной, универсальной личности, так и отношение к художественной деятельности. В Средневековье труд художника не осознавалась как уникальная, не отличалась от ремесел: художественная деятельность осуществлялась в рамках цеховых объединений, где она была полностью регламентирована. В эпоху Возрождения творчество превращается в индивидуальную деятельность. Новыми формами объединения художников становятся свободные академии, кружки и т.п.

Важную роль в "освобождении" художников сыграл институт меценатства и покровительства. Если в Средневековье главными заказчиками были церковь, короли, феодальная верхушка, то в эпоху Возрождения - не только церковь, но и городская власть, состоятельные горожане.

Ренессансное мировоззрение утверждал приоритет креативного начала, авторства. Для средневекового сознания художественные произведения - это варианты праобразу, канона. Ренессансная культурная установка, наоборот, ориентирована на неповторимость и уникальность произведения, его оригинальность становится эквивалентом его художественной ценности. Начинают цениться художественное качество, мастерство, имя мастера, который получает безграничную творческую свободу.

Ренессансная эпоха создала предпосылки для вычленения мира искусства в особую сферу, однако живопись, музыку еще называли наукой, что свидетельствовало о неосознанность специфики научной и художественной деятельности.

Ренессансное искусство своим содержанием и формой ориентировано на человека. Это проявляется в расширении круга тем и образов: художники начинают активно обращаться в светских сюжетов, образов реального мира, воплощать конкретные земные чувства и эмоции человека. Обновление образной сферы обусловило актуальность жанра портрета, сольных форм исполнительства в музыке, развитие светской тематики в литературе, особое внимание к любовной лирики и т.п.

В искусстве Ренессанса изображение реального мира становится целью творчества. Главное назначение искусства - воспроизведение земной действительности во всей ее красе. Если в средневековом искусстве образы реальности лишенные самостоятельной ценности, то Ренессанс культивировал изображения вещей, пространства, форм, цветов человеческого мира. Отсюда - приоритетное положение визуальных видов искусств (живописи, скульптуры, архитектуры). Даже изображения религиозных сюжетов приобретает полноту земных форм.

В ренессансном живописи утверждается значимость реального видения мира, художники начинают писать с натуры, постепенно отказываются от средневековых канонов, воплощают конкретные чувства и эмоции. Появляется станковая живопись, свободный от архитектуры, условность и плоскостность средневекового живописи меняются на прямую перспективу (ощущение пространства, глубины в картине) и объемность изображения благодаря технике светотени. Изображение человека соответствует правильным анатомическим пропорциям, возрождается интерес к красоте человеческого тела. Большое значение приобретает жанр портрета, происходит становление пейзажа как самостоятельного жанра.

Переход от средневекового к ренессансному живописи связан с именем Джотто, который в религиозных сюжетах воспроизводил красоту земных образов ("Можно", "Мадонна на троне" и др.).

Живопись XV в. характеризуется разнообразием индивидуальных манер художников, формированием местных школ - флорентийской, умбрійської, северо-итальянской, венецианской. Большую роль в становлении и развитии живописи сыграло творчество С. Боттичелли, Мазаччо, Фра Бы. Анжелика, Ф. Липпи, Д. Гирландайо, П. делла Франческа, П. Перуджино, А. да Мессина, Дж. Беллини и др.

Вершиной Высокого Возрождения является творчество Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти, Микеланджело Буонарроти.

Гений Леонардо да Винчи был поистине уникальным. Плодотворное сочетание научной и художественной деятельности позволило Художнику и Ученому сделать открытие, которые опередили свое время, как в живописи, так и в анатомии, механике, инженерии, оптике и т.д. Одним из его художественных достижений является обновление техники рисунка при помощи приема "сфумато" - "размывание" четких контуров изображений. Его живописные произведения воплотили гуманистический Идеал человека ("Мадонна Лета", "Поклонение волхвов", "Мадонна в гроте", "Джоконда").

Живописные образы Рафаэля полны гармонии и лиризма, они поэтичны и возвышенны, отличаются совершенством композиции, выразительной пластикой фигур. Особое внимание он уделял образу Мадонны ("Сикстинская Мадонна", "Мадонна Конестабиле").

Драматическое мироощущение пронизывает произведения Микеланджело - художника, архитектора, скульптора и поэта. Созданные им образы полны драматизма и экспрессии, проникнутые идеей величия человеческого духа (скульптуры "Давид", "Моисей", "Рабы"). Трагизмом и скорбью пронизаны образы скульптурной группы "Пьета" ("Оплакивание Христа"). Одним из живописных шедевров Микеланджело является роспись Сикстинской капеллы в Ватикане ("Страшный суд").

Венецианский живопись XVI в. представлено творчеством Джорджоне, Тициана, П. Веронезе, Я. Тинторетто.

В ренессансной скульптуре появилась самостоятельная, независимая от архитектуры статуя, утвердились значимость реального бытия, принципы земной красоты, анатомически правильная пропорциональность изображения человеческого тела. Настоящим реформатором скульптуры в XV в. считается флорентийский скульптор Донателло ("Давид"). Ярким представителем искусства скульптуры Позднего Возрождения является Б. Челлини ("Персей").

Основополагающими для архитектуры Ренессанса были принципы гармонии и красоты, соразмерности сооружений; ориентация на античную архитектуру как образец. Ведущее место в искусстве архитектуры Раннего Возрождения принадлежит Ф. Брунеллески. Новатором зодчества считается выдающийся художник, ученый, философ Б. Альберти, который в трактатах "О зодчество", "живопись", "лепка" изложил новые принципы живописи и архитектуры. Архитектура Высокого Возрождения представлена именами Браманте, Рафаэля, Микеланджело.

Ренессансная литература опиралась на фольклор и творчески переосмысленный античный опыт, обращалась в светских сюжетов и образов. Жанровое многообразие литературы Ренессанса обусловлено как сохранением старых, так и составлением таких новых жанров, как идиллическая поэма, ренессансная пастораль, аллегория, басня, диалог, епістола, роман-исповедь, а также новелла, биография и автобиография. Формирование национальных основ и секуляризация сказались в том, что писатели стали обращаться к простонародной итальянского языка. Однако прочная и долговременная традиция латинского языка не прерывается.

Творчество Данте Аліґ'єрі ("Божественная комедия"), которая считается источником Возрождения, демонстрирует тесное переплетение элементов средневековой и ренессансной культур. Переходный период запечатлела многогранное творчество Ф. Петрарки ("Книга песен", "Триумф"),

Раннее Возрождение ярко представляет творчество Дж. Боккаччо ("Декамерон"). Значительный вклад в развитие литературы Высокого и Позднего Возрождения сделали Л. Ариосто, П. Бембо, Т. Тассо, Бы. Челлини, Н. Макиавелли и др.

Музыкальное искусство характеризуется расцветом полифонии, развитием духовных и светских жанров (месса, мотет, мадригал). Среди выдающихся композиторов Возрождения следует назвать Дж. Палестрину, К. Джезуальдой. В конце XVI в. благодаря творчеству Я. Перри и Я. Чести сформировался новый жанр - опера.

На основе народного театра сложился жанр комедии дель арте, ориентирован на народную лексику, гротеск, игру, импровизацию.

Особенностью эволюции искусства Северного Возрождения является длительное сохранение готических традиций и их синтезирование Ь ренессансными тенденциями, активное формирование национальных черт.

В Германии конец XV - начало XVI в. отмечено взлетом живописи и графики. Центральное место в изобразительном искусстве того времени принадлежало художнику, теоретику искусства, ученому Л. Дюреру - одному из создателей жанра портрета и автопортрета в Германии, который воплотил драматизм мироощущения человека реформационной эпохи ("Апокалипсис", "Рыцарь, смерть и дьявол", "Св. Иероним в келье" и др.).

В архитектуре ренессансные тенденции оказались с середины XVI в., органично сочетаясь с позднеготический традициями. Значительного развития приобретает светское строительство: дворцы и замки знати, ратуши, частные дома.

В немецкой литературе отразились общеевропейские тенденции - интерес к национальной специфики, развитие национального языка, разработке гуманистических идей. Одним из первых шагов в этом процессе стал перевод М. Лютером Библии на немецком языке.

Формой критического осмысления роли церкви в обществе стала сатира ("Похвала глупости" Е. Роттердамского, "Корабль дураков" С. Бранта и др.). Большую популярность в городской среде приобрели шванки - коротенькие истории, анекдоты из жизни. Выразителем типично бюргерских ценностей был поэт Г. Сакс. Другим полюсом немецкой литературы является лирическая поэзия, сосредоточена на духовном мире человека, и представленная творчеством К. Цельтіса.

В Нидерландах готические традиции преодолевались медленно и неравномерно (в разных регионах). Наиболее ярко ренессансные тенденции обнаруживали тесную связь с готической традицией. Кризис ренессансных идеалов отразилось в творчестве П. Брейгеля Старшего "Мужицкого", который опирался на национальные традиции и фольклор. Своеобразный мир символов сказался в живописных полотнах /. Босха.

Значительный вклад в европейское искусство сделали композиторы нидерландской полифонической школы (Г. Дюфаи, Ж. Депре, О. Лассо и др.), которые работали в жанрах мессы, мотета.

Специфика французского Ренессанса заключалась в синтезировании собственной национальной и итальянской традиций, опоре на достижения средневековой культуры и придворно-аристократическом характере, обусловленном абсолютизмом. Значительным явлением в формировании национальной литературы стала деятельность творческого объединения "Плеяда" (П. Ронсар, Ж. дю Белле), ориентированного на античность и использования французского языка. Выдающейся фигурой ренессансной литературы является Ф. Рабле, произведение которого "Гаргантюа и Пантагрюэль" демонстрирует сочетание традиций средневековой смеховой культуры с гуманистическими идеалами.

Английский Ренессанс характеризуется опорой на опыт итальянского, активным развитием национальных традиций. Его расцвет приходится на период королевства Елизаветы Тюдор. Одной из центральных фигур культуры того времени был поэт и драматург В. Шекспир, творчество которого отражает кризис ренессансных идеалов и знаменует переход от Ренессанса до новой эпохи - барокко.

Итак, культура Возрождения характеризуется такими признаками: секуляризация, антропоцентризм, индивидуализм, ренессансный гуманизм, ориентация на городской тип культуры, новаційність, креативность, зарождение национальной культуры, Итальянское Возрождение, кроме этих черт, отмечено титанітом и элитарностью. Специфика Северного Возрождения предопределяется реформационным движением и наличием таких признаков, как переосмысление взаимоотношений "человек - Бог"; отрицание роли церкви как посредника между миром человеческим и божественным; повышение значимости морально-религиозных вопросов; сосредоточенность на внутреннем, духовном мире человека; мистическое мироощущение; господин и неравномерное распространение гуманистических идей, их переосмысление и усвоение на почве средневековых традиций, их переплетение с национальными началами; отсутствие элитарности.

 
< Пред   СОДЕРЖАНИЕ   След >