Развитие искусства XIV - первой половины XVII в.

Подъем отечественного искусства XIV - первой половины XVII в. обусловливалось многими факторами. С одной стороны, сохраняла значимость художественная система Киевской Руси, а с другой - заметными стали ренессансные тенденции и обращение к достижениям тогдашнего западноевропейского искусства. Изменения в искусстве были связаны с формированием и утверждением национального самосознания украинцев, ростом патриотических и национально-освободительных настроений, а также с усилением внимания к отражению земной жизни человека, утверждение его значимости в реальном мире.

Большую роль в формировании фундамента национального сознания играла полемическая литература, направленная против социальных и идейных основ католицизма, унии, действий церковно-католической иерархии, дискриминации православных и т.д. Украинские полемисты чрезвычайно высоко ценили свободу совести, считая ее самым главным достоянием свободного человека.

Одним из полемистов того времени был І.Вишенський - яростный противник католичества, который негативно оценивал идеи западноевропейского Возрождения, как и иезуитские, так и контрреформаторские. В диалогах, памфлетах, посланиях и письмах, писанных богатой славянорусской языке с элементами народной, он отрицал и значимость учения Аристотеля и Платона, исповедовал идеи раннего христианства. И. Вышинский пытался ограничить тогдашнюю образование человека чтением Псалтири, Часословця, Октоиха и т.д.

Одной из тем полемической литературы была судьба православной церкви. Так, "Плач" М. Смотрицкого - своеобразный плач, в котором православная церковь предстает в символическом образе Матери, что сетует на своих неблагодарных детей. "Плач" считали книгой пророческой и святой, некоторые даже завещал хоронить себя с ней.

Большой популярности тогда получила "Палинодія, или Книга обороны" С. Копистенского, в которой автор с глубоким патриотическим чувством пишет о героическом прошлом украинского народа и его право на волю и свободу.

Активное развитие литературы был связан а формированием новой генерации талантливых, образованных молодых деятелей культуры, не равнодушных к проблемам свободы, независимости украинского народа, настроенных на сохранение православной веры как фундамента духовности Одновременно они пропагандировали гуманистические идеи. Так, публицист С. Ореховский-Роксолан, который в совершенстве владел украинским языком, постоянно обращался к истории Украины, мечтал о свободном будущее украинской общины, утверждал, что человек в государстве должен иметь право на полноценную жизнь, свободу совести, слова, право руководствоваться собственным умом.

Ю. Дрогобыч-Котермак, который поддерживал связи с итальянскими гуманистами, был первым украинцем - автором печатной книги. 1483 г. в Риме было напечатано его произведение "Прогностическая оценка текущего 1483 года", в котором говорилось о задачах и роль литературы, писателя и ученого, возможности науки и человеческого разума, расположение небесных тел и т.д.

Распространению достижений западноевропейской культуры в Украине во второй половине XV - начале XVI в. способствовал магистр Краковского университета, поэт П. Русин. Он издал с комментарием произведения Овидия, Сенеки, в собственных стихах уславлював настоящую науку, которая, по его мнению, скрывает в себе "светлый образ правды святой", советовал никогда не сворачивать "ученых книг", а "чистым сердцем" пить "те высокие образцы".

Проникновенным признанием в любви к Украине стала поэма "Роксолания" С. Кленовича, в которой было воспето красоту и богатство родной земли, изображена жизнь украинского народа, отражены его обычаи и легенды. Опираясь на идеи ренессансного гуманизма, С. Кленович усматривал смысл человеческой жизни именно в труде, необходимости активного земного самоутверждения и самореализации. Предвосхищая идеи эпохи Просвещения, украинский гуманист связывал нравственное совершенствование с обязательным повышением образовательного уровня, а одной из главных добродетелей считал умение человека подчинять свои желания разуму. В своих произведениях С. Кленович утверждал нравственный идеал совершенного человека, основными достоинствами которой является выдержка, благородство, рассудительность, умеренность, справедливость, патриотизм и т.д.

В украинской литературе в то же время сохраняли значимость такие древние религиозные жанры, как агиография, поучение, послание, слово, проповедь, а также "Четьи-Минеи".

Традиции Киевской Руси были продолжены в летописании. "Густинской летописи" языке, приближенной к народной, освещались события всемирной истории, истории Киевской и Литовской Руси. Особенностью летописания того времени является создание коротких летописей, связанных с отдельными городами и монастырями (Киевский, Острожский, Львовский, Черниговский и др.).

Отражением стремления украинского народа к свободе, освобождение от агрессии польской культуры стали развитие героического эпоса, формирование новых музыкально-поэтических жанров - дум и исторических песен. Появление дум связана с зарождением казачества и древнерусской эпической традиции. Думы, яркими образцами которых являются "Козак Голота", "Самойло Кошка", "Хмельницкий и Барабаш", "Козак нетяга Фесько Ганджа Андибер", "Плач невольника", "Маруся Богуславка", выполняли кобзари под сопровождение игры на кобзе-бандуре или лире.

Исторические песни, сохраняя патриотическое начало, отличались от дум как наличием юмористических мотивов, так и хоровым, триголосним выполнением.

В XIV-XVI ст. в Украине продолжалось развитие искусства рукописной книги, выдающимися памятниками которого является Пересопницкое Евангелие, Киевское Евангелие, Киевский Псалтырь и Луцкое Евангелие.

Монументальная живопись времени, опираясь на традиции росписи Киевской Руси, постепенно переходил от средневековой условности к реалистичности. Главное место в росписях отводилось изображением Богоматери, а наиболее распространенными сюжетами стали "Благовещение", "Рождество", "Дары волхвов", "Бегство в Египет", "Страсти" и "Воскресение". Высокий уровень развития монументальной живописи запечатлели композиции "Рождества Христова" и "Успения Богородицы" Кирилловской церкви в Киеве (XIV ст.), росписи Онуфриевской церкви в с. Лавровые (XV ст.), армянского собора во Львове (XIV-XV вв.).

В отличие от архитектуры, скульптуры, что является достижениями творчества иностранных мастеров или местных, которые учились в художественных центрах Европы и полностью восприняли художественный язык Ренессанса, укореняя ее на украинском грунте, иконопись хранил традиции и художественные формы Киевской Руси. Иконопись XV - первой половины XVI в., отвечая давним, византийским православным канонам (таким, как символичность, плоскостность, отсутствие движения, обратная перспектива и т.д.), в то же время наполнился новыми чертами - элементами объемности, яркостью цветов, отражением движения, эмоциональностью. Золотой фон в иконах наполнилось элементами пейзажей, обратная перспектива постепенно менялась линейной.

Секулярные тенденции Возрождения в украинской иконописи того времени отразились в том, что отечественные художники стремились приблизить к человеку образы Христа, Девы Марии, святых, "материализовать" идеал духовной красоты. Гармоничное сочетание традиций древнего иконописи с влиянием ренессансного гуманистического искусства запечатлевших иконостаса Успенской и Пятницкой церквей, принадлежащих кистям Ф. Сеньковича и М. Петрахновича, иконы П. Ратенського ("Богородица" в Владимир-Волынском соборе и так называемая "Петровская" икона в Успенском соборе в Москве).

Новацией для живописи того времени стало сохранение имени художника, что соответствовало ренессансном стремлению утвердить его личность.

Живописцы XVI - XVII веков часто сочетали в своем творчестве сакральное и светское начала, обращаясь к новейших жанров, частности портрета. Известными портретистами были Ф. Сенькович, М. Петрахнович и др. Они стремились точно отобразить внешние черты человека, передать ее характер, внутренний мир, воссоздать те черты человека, которые приближали ее к современному в обществе идеала.

Зарождение книгопечатания в Украине способствовало распространению и совершенствованию гравюры. Высоким художественным мастерством отличаются гравюры на дереве львовского "Апостол", знаменитой Острожской Библии.

Особенностью архитектуры XIV - первой половины XVII в. является развитие градостроительства и формирования различных типов застройки города. Свободная (Киев и Чернигов) и комбинированная (Владимир-Волынский, Луцк, Путивль) застройки тяготели к сохранению традиций древнерусской архитектуры, ЕЕ строительной техники и конструктивных средств, двочастинного планирования города, соответствующего социальной дифференциации городского населения (на горе жила феодальная аристократия, под горой - ремесленники, торговцы, низшие слои населения) и учет особенностей ландшафта.

в то же Время постепенно проявлялись и ренессансе тенденции - в городах, получивших магдебургское право, использовалась преимущественно регулярная застройка. Центральное место в них часто отводилось рыночной площади, в городах с самоуправлением на главной площади начали размещать ратуши. Так, во второй половине XIV в. ратуши появились во Львове, Перемышле, Каменце-Подольском и других городах. Вокруг ратуши и торговой площади возводились храмы, общественные и жилые здания, которые образовывали общественные центры. Во Львове, Жовкве, Каменце-Подольском, Дрогобыче, Самборе, Бережанах такие центры превращались на завершенные архитектурные ансамбли.

Распространение ренессансных тенденций в отечественном градостроительстве было связано с развитием Львова 1527 г. после пожара, когда в архитектурном облике города воцарились уравновешены, упорядоченные композиции и формы, воспринятые от Античности, Итальянского и Северного Ренессанса. Ведущую роль в архитектуре второй половины XVI в. во Львове сыграли немецкие, польские архитекторы, итальянские мастера П. Барбон, Павел Римлянин (по проектам которого были построены Успенская церковь, монастырь и костел бенедиктинок, каплица Кампиньянов, костел и монастырь бернардинцев).

в то же Время в архитектуре Львова второй половины XV - первой половины XVII в. были синтезированы древнерусские и ренессансные архитектурные формы, что стало фундаментом нового украинского архитектурного стиля.

Для украинских городов тогда важным было возведение системы оборонительных сооружений. ее основу составляли крепость и замок, которые возводились с учетом давних русских традиций, обогащенных западноевропейскими влияниями, в частности романско-готическими. Крупнейшими в Украине были крепости в Белгород-Днестровском и Хотине. Образцами замковой архитектуры является замки в Остроге, Мукачеве, Хусте. Новым типом оборонительных сооружений стали крупные боевые башни.

Черты оборонной архитектуры нередко определяли особенности сакрального зодчества. Так, в церкви часто сооружались в виде бастионов, примером чего является Покровская церковь в Сутковцах (конец XV-начало XVI вв.), Богоявленская церковь (XV в.) в Остроге, монастырская Троицкая церковь (XV в.) в Междуречье, Успенская церковь (1495 г.) в Холодном, костел Луцкого замка (1545 г.) и Пятницкая церковь во Львове.

В богатом скульптурном декоре зданий были ощутимы влияние готики. Возрождение, традиции местного резчика. Орнаментальными, фигурными композициями, фигурами в нишах и т.д украшались церкви, костелы, общественные и частные здания, фасады жилых домов на площади Рынок. Многочисленные памятники скульптуры сохранились в римо-католических и католических, униатских храмах. Богатый фриз украшал Успенскую церковь - рельефы на библейские и евангельские сюжеты, мотивы, направленные на воспитание патриотизма, нетерпимости к контрреформации, сцены, которые ассоциировались с современными событиями, и т.д.

Образцами пластики того времени является скульптурное декорирование часовни Кампианов и Боимов во Львове. Оно объединяет как средневековые традиции, которые отразились в обращении к сакральной тематики и образности, так и ренессансные, что отразились в индивидуализации и естественной непринужденности образов, введении современных мотивов (изображение тогдашнего одежды и др.) и изображении реальных людей.

Гуманистические идеи Ренессанса также сказались на надгробной скульптуре, призванной прославить, увековечить покойника. Итальянские скульпторы начали в Украине тип флорентийского надгробия, для которого характерны отсутствие трагического восприятия смерти, обильное скульптурное украшение саркофага (надгробие князя К. Острожского, изготовленный 1534 г. и установлен в Успенском соборе Киево-Печерской лавры).

Распространенной на то время была, садово-парковая скульптура: магнатские парки украшались статуями, изображавшие античных богов и героев.

Музыка тех времен также обогатилась новыми жанрами: балладой, исторической песней. Особую значимость приобрела героическая эпическая дума - импровизированная мелодекламация в сопровождении кобзы, бандуры или лиры, отмечено трагизмом и патриотизмом.

Широко распространенными были инструментальные ансамбли, в частности "троистые музыки". В имениях православных шляхтичей и магнатов закладывались традиции светского музицирования.

Сакральная вокальная музыка характеризовалась развитием так называемого греческого распева.

На рубеже XVI - XVII вв. в сакральной и светской вокальной музыке одноголосье меняется многоголосием - хоровым пар тэс ним пением (пение по партиям), руководство которого преподавались в средних и высших школах (в частности Киево-Могилянской академии). Развитие партесного пения был связан с творчеством М. Дилецкого. На почве национальной традиции и западноевропейского опыта он заложил основы теории музыки (в теоретической труда "Мусикійська грамматика") и нового жанра - партесного концерта.

Одним из наиболее популярных жанров того времени был кант - трехголосная песня без инструментального сопровождения. Развитие канта тесно связан с развитием книжного стихотворной поэзии. По содержанию канты делились на религиозно-философские, панегирические, шутливо-сатирические, шутливо-юмористические и т.д. Тексты и мелодии кантов писали ученики школ, певцы церковных хоров, студенты коллегий, учителя пения, регенты капелл, любители-мещане, а также странствующие дьяки. На основе канта возникли псалмы - хвалебные песни религиозного содержания.

в Конце XVI в. начинает активно развиваться театральное искусство. Воплощениями народного театра в то время является народная драма ("Мельница", "Мельница", "Дед и Баба", "Поп и Смерть", "Коза" и др.) и вертеп (в то же время народный музыкальный, драматический и кукольный театр). Вертеп обычно разыгрывался в деревянной "на сундуки", открытой с одной стороны для зрителей. Религиозный сюжет, посвященный Рождеству Иисуса Христа, разыгрывали на верхнем - "небесному" этаже этого сундука. Этот спектакль содержала диалоги и монологи главных действующих лиц: Марии, Иосифа, волхвов, пение ангельских хоров. Народно-бытовая, комическая часть вертепного представления выполнялась как на нижнем этаже, так и актерами, что стояли возле вертепа будиночка. ее главным героями были Запорожец, Дед, Баба, Жид, Москаль, Цыган и др. Большинство персонажей разговаривала народным языком, олицетворяя народные типажи, отражая отношение различных слоев населения

В вертепе закладывались черты барочной культуры, что проявлялось в сочетании религиозного и светского, небесного и земного, "высоких" сюжетов мистериального типа и "низких" комедийных сценок.

На украинских землях в это время развивался также школьный театр. Его основой была школьная драма - пьеса на містеріальний или исторический сюжет. Между актами пьесы разыгрывались интермедии или интерлюдии-одноактные шуточные или бытовые сценки, призванные дать возможность зрителям отдохнуть и воодушевить на дальнейшее серьезное восприятие пьесы.

Интермедии писали стихами, языком, приближенным к живой, народной, - в отличие от главной религиозной части спектакля, которая писалась на латинском языке или книжном церковнославянском языке. их характерной чертой была динамичность событий, живость диалогов, остроумный юмор, сатирическое окраску. Действующими лицами интермедий были крестьяне, казак, солдат, дед, баба, шляхтич, шинкарь, арендатор, а также типичные представители разных народов - украинец, россиянин, белорус (литвин), поляк, немец, еврей, цыган.

Одна из форм школьной драмы - диалог учеников на любую тему, ряд вопросов и ответов, которая имела целью закрепления знаний учащихся и их подготовки к публичным выступлениям. В стихотворных диалогах содержались поздравления учениками важных лиц в связи с праздниками.

Своеобразными образцами тогдашней драматургии есть анонимный панегирик с элементами театрализации в честь одного из киевских митрополитов, произведения П. Беринды (в частности "На Рождество Христово стихи"), Д. Наливайко ("Лямент дома князей Острожских") и др.

Таким образом, искусство В страны XIV-первой половины XVII в. характеризуется синтезом древних традиций и тематических, сюжетных, образных новаций, привнесенных в художественное пространство а Западной Европы.

в Целом украинская культура XIV - первой половины XVII в. была отмечена такими чертами: привлечение и переосмысление европейского культурного наследия при сохранении византийско-киеворусских традиций; проникновение ренессансных и реформационных идей; расслоенность; дифференцированность; пробуждение национального самосознания; религиозное противостояние; стремление духовной консолидации.

 
< Пред   СОДЕРЖАНИЕ   След >