Искусство Западной Европы XVII-хviii ст.

Глобальные изменения культурной парадигмы отразились в художественной культуре ХУП-ХУІП ст. ее признаком стала разнообразие, обусловлена стремлением национальных культур закрепить особенности собственного осмысления мира, выразить свое национальное "я" художественными средствами и одновременным существованием различных художественных направлений. Барокко, классицизм и реализм, имея разный мировоззренческий фундамент, охватывающие фактически все виды искусства. Художественная панорама осложнялась и не менее выразительными и значимыми своеобразными художественными течениями - рококо и сентиментализмом.

Искусство этого времени, закрепляя тенденции, начатые Возрождением, имело своим основанием личностное творческое начало, лишенное, однако, титанизма, универсальности творческого самовыражения. Динамизация бытия человека и социума, ускорение темпов научного, технического развития обусловили то, что творческие стили художников были отмечены тяготением к трансформации и сочетание различных мировоззренческих установок. Доминирование светского начала в культуре, пристальное внимание искусства к отдельной личности, ее переживаний и чувств также урізнобарвили художественные поиски, предоставив неповторимости и уникальности каждому художественному произведению.

Исследователи считают барокко (от итал. - странный, причудливый, привередливый) фактически первым общеевропейским художественным направлением. Господствуя во всех национальных художественных культурах и всех видах искусства, барокко воплощалось в них различным образом. Однако его единственными признаками были драматизм и контрастность, вызваны тем, что человек в то время позиционировала себя как большая умом, способна познать универсальные законы существования Вселенной и в то же время в силах изменить ни один из них. Своеобразная пессимистическая "аура" культуры эпохи, обусловленная потерей устоявшихся традиций миропонимания, осмыслением бурности и текучести бытия, отразилась в особой художественной виду трагических тем и образов, часто гиперболизированном, афектованому воплощении.

Первоначальный драматизм и контрастность образа человека обусловили и исключительно эмоциональный, бурный видение мира сквозь призму антиномий - неразрывного сочетания в образах противоположных начал. Утверждение красоты как универсального начала, как пышности, помпезности, роскоши было вызвано потребностями абсолютной монархии в создании художественного аналога ее величия и блеска. В то же время католическая церковь также чувствовала необходимость в подкреплении своей идеологической власти с помощью впечатляющих, грандиозных, пышных, монументальных образов. Укрепление религиозных основ в барочном искусстве отразилось в восстановлении значимости сакральной образности и тематики.

Исключительная эмоциональная насыщенность, напряженность и зрелищность барочного искусства были связаны с такими его чертами, как ансамблевість, тяготение к универсальному влияния, синтетического сочетание разных видов искусства.

архитектуре это сказалось в формировании общегородских, дворцовых и парковых ансамблей, декоративности монументальных сооружений таких архитекторов, как Л. Бернини, П. де Кортона, Ф. Борромини, Г. Гваріні, М. Пеппельман и др. Неразрывно связана со скульптурой и живописью, барочная архитектура изобиловала многоцветными скульптурами-аллегориями, рельефами, лепниной.

Аллегоричность и символичность, метафоричность-важные признаки барочного художественного мышления. В сочетании с багатофігурністю, попыткой воссоздать сложный, эмоционально выразительный, экспрессивный движение эти черты обусловили специфику барочной скульптуры (в частности в творчестве Л. Бернини).

Показательными для литературы стали "малые" жанры - эпиграмма, панегирик, печать стихотворение, полны богатства метафор, агнозій, игры слов, ассоциаций. Вариативность барочных установок в различных национальных художественных культурах отразилась в формировании различных творческих ориентиров.

Французская литература содержала поучительную (Ф. Ларошфуко, Ж. де Лабрюйєр) и развлекательно-гедоністичну (М. де Скюдері, Ф. Кино) течения. Зерном творчества англичанина Дж. Мильтона было постижение противоречивости, трагической окраски бытия человека. Критическая, социальная направленность и гротесковая сатиричність питали творчество немецкого писателя Г. Я. Гриммельсгаузена.

Барокко сформировало представление о мире как театр, в котором разворачивается бесконечная и непредсказуемая игра, что повлекло "расцвет" театрального искусства. Трагические, драматические и комические образы слились в творчестве выдающихся драматургов эпохи - П. Кальдерона, Т. де Молины, А. Гріфіуса, которые обращались как к исторической, так и в бытовой тематике.

Исключительно разноцветной была музыка барокко. И. С. Бах и Г. Ф. Гендель (в первой половине XVIII ст.) закрепили значимость принципов полифонии и жанров хоровой сакральной (месса, пасіон, оратория) и светской (кантата) музыки. Постепенно складывались итальянский, английский, немецкий и французский национальные инструментальные школы, которые отличались жанровым и инструментальными приоритетами. Достоянием барочной музыки стало развитие музыкального театра - жанра опера творчестве К. Монтеверди, М. Чести, А. Скарлатти и др.

Живопись барокко тяготел к образу человека в состоянии напряженных, противоречивых духовных поисков и одновременно к образу представителя элиты. Приоритетными стали жанр парадного портрета и сложные, многофигурные композиции на религиозную или мифологическую тематику, полны иносказательности, динамичности, бурной эмоциональности, насыщенные деталями. Антиномічність барочного миропонимания отразилась в живописи в сочетании в рамках одного произведения как реалистичных, так и религиозных и мифологических образов.

Шедевры живописи, созданные Д. Веласкесом, П.-П. Рубенсом, Я. Йордансом, А. эон Дейком, Рембрандтом, X. Ріберою, Ф. Сурбараном и др., содержали как барочные наставления, так и "эхо" классических тенденций, и реалистическое и демократическое начало, закладывая фундамент дальнейшей плюралістичності художественного освоения мира.

Своеобразную оппозицию этим установкам составил классицизм (от лат. classicus - образцовый) - художественное направление, поставь в начале XVII в. и приобрел вершинного воплощение в искусстве Франции в XVIII в. Основой классицизма как художественного аналога идеологии абсолютистской монархии были идеи всеобъемлющей упорядоченности, гармоничности, рациональной организованности социальной жизни осмысление человека как умного, ответственного гражданина. Образцом такого образа человека для классицизма была антропоцентрична культура Античности, что утверждала человека как воплощение калокагатії и одновременно как неотъемлемую часть сообщества. Показательной для классицизма стали атмосфера гражданского пафоса, насыщенность гражданской и этической тематикой. Присущие этому направлению ясность, декларативность, определенное дидактичность соответствовали его направленности на воспитание идеального гражданина, способного пожертвовать собственными интересами и желаниями во имя государства, отказаться от эмоций ради рационального, разумного решения проблем.

Понимание искусства как важного фактора гражданского воспитания сказалось в том, что государство начинает заниматься организацией художественной жизни. Так, в 1634 г. был основан Французскую академию, которая объединила ученых (философов) и художников (писателей), 1648 г. - Королевскую академию живописи и скульптуры и т.д.

Классицизм стал первым художественным направлением, в котором художественная практика существовала одновременно с ее теоретическим обоснованием. Основателями теории классицизма были художник Н. Пуссен и литератор Н. Буало-Депрео, создали иерархию жанров - их распределение на высокие (картины на исторический, мифологический и религиозный сюжет, ода, трагедия) и низкие (портрет, пейзаж, комедия, басня, сатира), утвердили значимость принципов подражания природе и трех единств (места, времени и действия). Поэтому классицистические установки были первично заданным и определенным образом каноническими, что иногда делало невозможным индивидуальные художественные поиски.

В XVIII в. сложились академический, просветительский, неоклассический и национальные варианты классицизма.

архитектуре классицизм отразился в господстве гармонии, симметрии, уравновешенности, возвращении к античной ордерной системы и древнеримских форм. Масштабные дворцовые ансамбли с парками Во ле Виконт (архитекторы Л. Лево и А. Ленотр) и Версаль (Л. Лево, А. Ленотр, А. Маневр), организованные по законам симметрии, гармонии, стали наглядным воплощением рациональной организации природы" покорение ее разума человека. Своеобразными английскими вариантами класицистської архитектуры были собор Св. Павла (архитектор К. Рен) и многочисленные постройки в духе античных жилых домов, украшенные орнаментом с использованием римских мотивов.

Всеобъемлемость идеи гармонии и порядка обусловила особое внимание к организации городской среды как единого целого с центром - городской площадью, к которой стягивались все "линии" города. Во Франции предоставление городскому планированию государственной значимости закрепила образование 1793 г. Комиссии художников, которая по заказу Конвента должна начать перепланировку Парижа.

Литература и театр классицизма тяготели к античной, мифологической и религиозной тематики, которая, впрочем, представала как отражение современных реалий, как средство воспитания гражданина. Дидактичность литературы обусловила распространение жанра байки, частности в творчестве Лафонтена. В ведущем жанре трагедии в творчестве П. Корнеля и Ж. Расина царил образ героя-гражданина, который решал конфликт долга и чувств в пользу общественного начала.

в XVIII в. В литературе проявились новые тенденции. Так, Ж.-Ж. Руссо сохранял связь с установками классицизма и одновременно нарушал их желанием лишить чувства людей от власти разума, вернуть их от цивилизации к природе. Критичность пронизывала творчество ПИ. Л. Монтескье и особенно Ф. Вольтера. Признание им активной социальной роли художника, способного и прославлять государство, и критиковать ее недостатки и пороки, предусматривало мессианскую роль художника в следующую эпоху романтизма. Же. Б. Мольер максимально сблизил классицистические и реалистические принципы художественного мировоззрения, фактически впервые создал негативный образ аристократии и "вывел" на сцену нового главного героя - представителя третьего сословия.

живописи основополагающего значение приобрели античная тематика, гражданские и героические образы, рационалистичнисть композиций и ясность колорита, что отразила творчество Н. Пуссена, Каналетто, Дж. Панніні на др. Накануне Великой Французской буржуазной революции живопись наполнился демократическими, революционными образами и темами. Выразителем этих изменений был Ж.-Л. Давид, который соединил античную героику, современный революционный дух обновления, напряженную эмоциональность и психологическую достоверность.

Утверждению установок классицизма в музыке Франции способствовала государственная поддержка - основания оперного театра "Королевская академия музыки". Французский вариант жанра опера (лирическая трагедия на античный мифологический сюжет) создали Же. Люлли, английский-Г. Перселл и Г. Гендель, немецкий - Г. Телеман и Г. Кайзер, итальянский -К. Глюком.

Вершинного воплощение и личностной интерпретации принципы классицизма в музыке нашли в произведениях представителей венской классической симфонической школы - Гайдна, В. А. Моцарта и особенно Л. вам Бетховена, которые создали почву для становления и расцвета жанров симфонии, сонаты, квартета и т.д. Эмоциональная насыщенность и естественность образов их произведений заложили основы индивидуализма художественного мировоззрения эпохи романтизма.

В XVII в. сложился реализм - художественное направление, основанное на объективном, правдивом воспроизведении действительности. В живописи к реалистическому, иногда натуралистического воспроизведения образа простого человека обращались Караваджо, Веласкес, Рембрандт, А. ван Дейк, Ф. Хальс и Я. Йордане.

В XVIII ст. реализм приобрел новых импульсов развития в связи с особенностями культуры Просвещения. Было сформировано его теоретическое основание-Г.Э. Лессинг Д. Дидро декларировали направленность искусства на отражение правды жизни, создание типичных образов, необходимость формирования нового образа художника - социально активной личности, а также подчеркивали значимость воспитательной функции искусства.

Рост социальной значимости искусства было связано с формированием художественной критики, которая раскрывала смысл художественных поисков, сущность социальных запросов и потребностей социума, логику тематических, образных, жанровых изменений и т.д. Социальную активность искусства в то время запечатлели и новые формы организации художественной жизни - салоны. Эти художественные собрания и выставки, рассчитанные на широкую общественность, способствовали наполнению жизни общества художественным началом, демократизировали искусство.

Реализм обогатил литература новыми жанрами, соответствующими изменившимся художественных потребностей общества. Д. Дидро создал жанры философского романа, философской повести. Жанр просветительского романа в творчестве Д. Дефо, Г. Филдинга, частично Дж. Свифта насытился истинным воплощением реального человека в реальных обстоятельствах.

Реалистичность отражения действительности в театральном искусстве обусловили актуальность жанра комедии на современную тематику и обновление образа героя. Сочетая наставления классицизма и реализма, П. Бомарше предоставил оскорбление представителя третьего класса статуса героя, а образам аристократии - комического, острого социально-критическую окраску. Критика буржуазной морали, едкое высмеивание пороков аристократии насыщали комедии нравов Г. Шеридана и комические произведения К. Гольдони.

Центром живописи реализма стал психологически достоверный образ простого человека. Поэтому в жанровой палитре доминировали портрет, а также пейзаж, бытовая картина в творчестве таких художников, как Же. Шарден, Ж. Лиотар, М. Латур, Ж. Грьоз, В. Хогарт, Дж. Рейнольде и др.

На удовлетворение художественных потребностей элиты было направлено рококо (от франц. roc - скала, rocaille - ракушка). Это художественное течение, сформировавшееся во Франции на рубеже XVII-XVIII вв., создавала замкнутый элитарный, гедонистический естетизований мир, насыщенный тщательно выписанными деталями, красотой и обаянием, атмосферу древнего праздника, лишенную социальных конфликтов, наполненный своеобразной тематикой и образностью (развлечения, карнавалы и т.п.).

Концентрированного выражения рококо приобрел в декоративно-прикладном искусстве. Посуда, мебель, разнообразные предметы интерьера изготавливались из драгоценных материалов, многие инкрустировалась (перламутром, мрамором, драгоценными И полудрагоценными камнями и т.п.), обильно украшались резьбой - завитками, раковинами, цветами, узорами. Особое внимание уделялось оформлению интерьеров, в которых пестрели зеркала, гобелены, лепные украшения и т.п.

Живопись рококо отличался изящным, перламутровым колоритом, игривыми образами, асимметричными, причудливыми композициями (в творчестве Ж. Фрагонара, Ф. Буше, частично - А. Ватто). музыке тенденции рококо отразились в жанре инструментальной пьесы с программной названием, который доминировал в творчестве представителей французской клавесиної школы, - Ф. Куперена, Л. Куперена, Ж.-Ф. Рамо и др. В скульптуре "немецкую" версию течения представляли, в частности, "малые формы" -декоративная фарфор, ювелирная пластика, что создавали идеальный, иллюзорный бесконфликтный мир.

Постепенное укрепление социального веса среднего состояния, формирования им своих собственных художественных запросов во второй половине XVIII в. запечатлел сентиментализм (от франц. sentiment - чувство). Его центром стал образ рядового представителя среднего класса, конкретного частного человека с ее личными качествами, неповторимыми особенностями внутреннего мира человека, живущего не ради решения глобальных общественных конфликтов, а ради свободы выражения своих искренних чувств. Естественность, простоту как эстетическое лозунг этого течения декларировал Ж.-Ж. Руссо. Ведущая тематика сентиментализма чувственное жизни личности - ярко отразилась в произведениях таких литераторов, как Л. Стерн, О. Голдсмит, Ж.-Ж. Руссо, И.-Ф. Гете, живописца Т. Гейнсборо.

Творчество группы немецких художников "Буря и натиск" в конце XVIII в. положила начало художественные принципы, которые в дальнейшем стали основой романтической парадигмы миропонимания. Ф. Клингер, И. Шиллер, И. Гете и особенно И. Гердер уделяли значительное внимание национальному, народному, фольклорному началу, культа личности и личностного миропонимания и т.д.

Таким образом, искусство Западной Европы XVII-XVIII вв. отмечено наличием различных художественных направлений и течений (классицизм, реализм, барокко, рококо, сентиментализм), становлением теории искусства и основ художественной критики, формированием нового образа художника (социально активной личности), возникновением новых форм художественной жизни - салонов, признанием особой значимости воспитательной функции искусства.

 
< Пред   СОДЕРЖАНИЕ   След >