Формирование барочного искусства в Украине и его особенности

Художественная жизнь Украины после Переяславского соглашения было тесно связано с русской художественной культурой. Вместе с тем Украина испытывала значительное влияние западных культур, ведь несколько веков ее основными землями владела Польша. Главные особенности художественного творчества этой эпохи определялись барочным світоглядам, который во второй половине XVII в. доминировал в духовной жизни Украины.

Формирование барочного искусства в Украине приходится на время самоопределения украинской нации и интерпретирование украинцами мирового опыта, в частности художественного, на собственной этнической основе. Неслучайно в этот период усилиями П. Могилы, , а впоследствии С. Косова, М. Смотрицкого, И. Гизеля, К. Саковича, К. Ставровецкого-Транквилиона и других реализуются западноевропейские программы образования на базе латинской учености, поднимается вопрос диалога западноевропейской и восточнославянской культур. В русле этого синтезирования в украинском барокко утверждается переход от ориентации на византийскую наследство (в частности, в живописи, архитектуре, проповеднической литературе) к ориентаций на европейское культурное достояние. Украинское искусство, сохраняя средневековый символизм, разнообразится заимствованными от Ренессанса гуманистическими идеями (нередко в трагическом контексте) и тяготением к Античности, от Реформации -антиетичністю мышления (что предполагает признание сосуществования взаимоисключающих идей), динамизмом, от раннего Просвещения - идеалами духовности.

Присуща барокко трагичность мировосприятия в контексте украинской культуры вытеснялась героико-стоическим духом. Если в западноевропейской культуре барокко XVII в. доминировали трагическая тема смерти и связанные с ней образы (скелетов, черепов, эшафотов и т.п.), то для украинского барокко более типичными оказались сюжеты воинской славы, рыцарских добродетелей, святой пожертвования, победы жизни над смертью.

Для украинского барокко было также характерным воспевание рыцарских подвигов во имя веры. Прославлению шоу и героев национально-освободительной войны было посвящено казацкие летописи Самовидца, С. Величественная, Г. Грабянки, "Слова времен войны" А. Радивиловского и другие произведения, в которых казак-рыцарь представал как защитник людей от всяческой несправедливости. В этом контексте в искусстве украинского барокко разрабатывается и тематика панегирических гравюр (в частности, изображения П. Сагайдачного, Д. Апостола). Показательна гравюра И. Мігури, на И. Мазепа встает в полный рост в костюме рыцаря на фоне соборов, возведенных на его средства, в окружении символических изображений Истины, Правды, Силы, Справедливости, Науки и Искусства, а также знаков воинской славы на переднем плане.

Важными в барочном искусстве Украине была героизация объектов изображения и использование образа всадника как символа эпохи (композиция И. Ширського "Рыцарь-всадник").

Распространенной в Украине эпохи барокко была геральдика, особенно в связи с символикой воинской славы. Гербы гетманов и полковников появляются не только в оформлении книг и в украинском портрете, но и в пластическом декоре сооружений, возведенных их счет. Так, герб полковника М. Миклашевского украшает фасад Георгиевского собора Выдубицкого монастыря, а герб И.мазепы декорирует стену Черниговского коллегиума.

Искусство барокко в Украине, как и в других странах, было чрезвычайно разнообразным и по тематике, и за художественными средствами. В украинской поэзии этого направления были и трагические темы, и пессимистическая проблематика иллюзорности, текучести бытия, но определяющей стала тема противостояния человека смерти. Даже угроза ада не считалась непреодолимой. Так, в пьесе Г. Конисского "Воскресение мертвых" неодолимость сил жизнь сравнивалась с вечным возрождением Природы. В гравюре Л. Крижоновича с гербом Л. Барановича идея победы жизни над смертью утверждается через изображение Феникса и наседки, что высиживает цыплят, через образ черепов, сквозь которые прорастают растения, а смерть изображена как ветвь, привитая к могучего дерева.

Тенденция героизации бытия в украинском барокко в музыке отразилась в развитии жанра гимн который выходит за пределы церковной музыки и приобретает светского окраску.

Важное значение для украинского барокко приобрел образ мира как сада божьего, цветущего бытия космоса, противостоящая хаосу необработанной земли. Эта аллегория стала центральной в ряде трактатов и сборников проповедей (в частности, "Виноград" С. Яворского и др.).

Идеи античного понимания мира, света разума и солнечная символика ярко отразились в произведениях Ф. Прокоповича и Г. Сковороды, украинской барочной архитектуре. Так, барочные купола соборов украшались рипидами (золотыми дисками), барочные постройки украшались солнечными часами (в частности в павильоне фонтана "Самсон" на Подоле в Киеве). Солнечная символика использовалась в украинской гравюре XVII в., а свет разума воспевалось в барочной поэзии.

Солнечная барочная символика отождествляла свет с фаворським светом, что символизировало самого Христа, а солнце как "око Вселенной" -с Богом-Отцом. В то же время солнечная эмблематика барокко достигала своими корнями солярного культа предков украинских земледельцев и самих основ украинского народного мировоззрения, в котором солнце ассоциировалось с верховной первоосновой, вечностью, правдой, светом разума.

Таким образом, барочная солнечная символика представала как органический синтез образов, присущих многим культурам, что соответствовало барочном мышлению с его "цветов" культурных черт различных эпох.

Итак, проявления героико-патриотической темы в украинском барокко, тематики жизнеутверждающего восприятия действительности и противостояние смерти можно оценить как некую особенность украинского барочного искусства, связанную прежде всего с духовным "климат" эпохи, ее героико-стоическим духом.

Украинское барокко существенно отличалось от западного. Не разрушая старых традиций, украинское барокко тяготело к симметрии в композиции, гармонии, целостности, к выражению эмоционального напряжения, пафоса, величия, репрезентативности, иногда парадности, совмещая чрезмерную детализацию структурных элементов с монументалізмом.

Стиль барокко в Украине складывался и эволюционировал через сложное взаимодействие с ранними средневековыми идеалами и ростками художественных идей, которые присущи эпохе Просвещения, в частности стилем рококо. Кроме того, в Украине оставались актуальными идеи Ренессанса. Это породило интересное художественное явление, в котором соединились начала Ренессанса и барокко.

Украинское барокко разделяют на "высокое", "среднее" и "низкое". Как считают, "высокое" барокко воплощало идеалы украинской верхушки. Примером этого может быть так называемый гетманский собор (перестроены при содействии И.мазепы Свято-Михайловский собор, храм Св. Софии в Киеве) - символ украинской государственности. "Среднее" и "низкое" барокко творилось казачеством, мещанством и крестьянством. Примером этих вариантов барокко является казачий собор (Свято-Троицкий собор в Новомосковске, Свято-Покровский собор в Харькове) - отражение неба на земле.

Украинское барокко XVII в. нередко называют казацким, потому что именно казачество оказалось мощной культурной силой, причастной к духовных исканий своего времени и было носителем нового художественного вкуса. Немало выдающихся произведений искусства того времени было создано на заказ казацкой старшины. С казачеством были связаны и самобытный художественный пространство, самобытные художественные ценности - казацкие думы, песни, танцы, летописи (в частности, Г. Грабянки, С. Величка), иконы, соборы и т.д. Неслучайно очень популярным становится образ казака - защитника Отечества, казака-бандуриста - носителя украинской духовности.

Украинское барокко обозначено сообщением аскетичности и гедонизма, символичности и натурализма, полна драматизма, театральности, иллюзионизма, насыщенно эмблематикой и алегоризмом, сложными метафорами и др. В художественных произведениях сочетаются языческие символы христианскими, риторический рационализм чрезмерной экзальтацией и т.п.

Отечественное "высокое" барокко полна символами и цитатами-поучениями: это искусство было морализаторским по своей природе (в частности, трагедокомедії, панегирическая поэзия). Для "среднего" и "низкого" барокко, что проявляется, в частности, в народном творчестве, характерными были чувственность, юмор и лиризм.

Художественной жизни второй половины XVII-XVIII ст. в Украине отличается новыми формами взаимодействия между профессиональным искусством и народным творчеством. Именно развитие народного творчества в те времена обозначено подъемом, о чем свидетельствует расцвет декоративно-прикладного искусства, музыки, литературы, живописи и т.д.

Все художественные произведения отражают тенденцию к секуляризации, но ощутимее она оказывается в профессиональном искусстве, в котором, как и в народном, появляются много образов, связанных с конкретным реальным земным человеком. В музыке расцветают танцевальные и песенные жанры (бытовые городские песни, канты, псалмы и др.), в живописи - развиваются станковое живопись, портрет, историческая и бытовая картина и др.

Профессиональное искусство, в отличие от народного творчества, более активно впитывало в себя западноевропейский художественный опыт.

В то время в искусстве формировалось новый тип художника, который отличался чуткостью к общественным потребностям, упорством, осознанием общественной значимости и сложности своего труда. Наряду с анонимными произведениями искусства все чаще появлялись произведения, которые имели подпись автора.

Существенные изменения в понимании искусства происходили уже в начале XVIII ст., о чем свидетельствуют попытки его теоретического постижения, осмысления сущности и природы различных его видов. Так, если С. Яворский и Ф. Прокопович в классификации искусств не вспоминают о живопись и скульптуру, то Г. Конисский уже отмечает, что рисование можно отнести как к "высоких" (геометрии), так и к любому из низких искусств. Ю. Щербацкий однозначно утверждает, что скульптурой, живописью и искусством игры на музыкальном инструменте "занимаются благородные ЛЮДИ"'

Органически целостный художественный процесс второй половины XVII-XVIII вв. имел многочисленные местные варианты на территории каждого из сложившихся в течение предыдущих веков историко-культурных регионов Украины. Однако, несмотря на региональные своеобразия, украинское искусство, как и ранее, оставалось внутренне целостным.

Развитие украинской литературы второй половине XVII-XVIII вв. был отмечен осознанием ее как самостоятельного вида искусства. Об этом свидетельствует теоретическое обоснование присущего ей в то время барочного стиля в учебных курсах поэтики и риторики, которые преподавали в украинских школах, в частности в Киево-Могилянской академии.

Вторая половина ХУІІ-ХУІІІ в. характеризовалась дальнейшим развитием устной литературы. С одной стороны, она была представлена теми жанрами, которые сложились еще в древности: сказки, легенды, предания, обрядовая поэзия, духовные стихи, поговорки и т.д.; а с другой - устная словесность, как и письменная литература, менялась за счет расширения тематики, возникновение новых жанров, новой стилистики.

В устном литературном творчестве ведущее место заняли думы. Большинство из них посвящались событиям освободительной войны и ее героям (думы о Хмельницкого, Барабаша, корсунская победу, Богуна и др.), однако распространенными были и думы на бытовые сюжеты, юмористические и сатирические думы.

Развивался жанр песни, в первую очередь исторической и военной. Появились циклы песен, посвященные освободительной войне, казацким полководцам и рядовым казакам. Вместе с тем существовали и циклы чумацких, опришкивских, семейных, любовных, крепостных, гайдамацких т.д песен. их главными темами были борьба против польско-шляхетской, турецко-татарской агрессии, осуждения господ, любовь и верность и т.д.

В устной словесности сложился ряд любимых народом образов, среди которых самыми известными были образы казака-запорожца, казака бандуриста, странствующего дьяка-учителя, крестьянина, попа, монаха и др. Характерным для литературного процесса того времени было и утверждение образа лирического героя.

Специалисты считают, что в то время украинская письменная литература взаимодействовала с польским, а позже и с русским. О усвоения западноевропейского художественного наследия говорит то, что литературные произведения в Украине писались как на латинском, так и на польском, частично венгерском, русском, церковнославянском и книжной древнеукраинским языках.

Во второй половине ХУІІ-ХУІІІ вв. продолжалось развитие полемической литературы, направленной на защиту православия, отстаивание идеи относительно его истинности. Среди тех, кто особенно активно призывал к борьбе за православную веру, были члены киево-черниговского круга, церковные деятели, ученые, писатели - Л. Баранович, И. Гизель, И. Галятовский и др. Полемисты в своих произведениях уделяли внимание не только на сугубо теологических вопросах, но и на философских, социально-политических проблемах.

Издавна украинские литераторы связывали свои творческие поиски с ораторско-вчительною прозой. Главным его жанром были церковные проповеди, которые выполняли как религиозные, так и просветительские, публицистические, эстетические и другие функции. Фактически все проповеди согласно барочного стиля основывались на сравнении, аналогии, метафоре, аллегории, большое внимание в них уделялось порицанию грешной жизни. Проповеди иногда содержали осмысления реальных политических проблем, критическое оценивание тогдашней социальной действительности. Одним из ярких представителей проповедников в барочном стиле был С. Яворский.

Одним из самых выдать других литераторов второй половины ХУП-XVIII вв. считается Ф. Прокопович, который внес существенные изменения в теорию и практику ораторско-вчительної прозы. Свои эстетические и литературные взгляды он изложил в курсах лекций "Три книги о поэтическое искусство" (1705 г.), "Об искусстве риторики" (1706-1707 гг.).

Выдающимся явлением литературы этого времени считается создана Ф. Прокоповичем трагедокомедія "Владимир", в которой он первым в драматургии обратился к исторической тематике, к событию, связанному с введением христианства на Руси. Пьеса совмещала руководство барокко и классицизма - насыщенная сложной метафоричністю, она отвечала классицистическим требованиям единства времени, действия и места.

Литература второй половины XVII-XVIII вв. представлена также агіографічною прозой. Стиль барокко в ней оказался в насыщении чувствительностью, трогательностью, морализаторским содержанию, витиеватостью, о чем свидетельствуют сборники/. Галятовского, Д. Туптало, Л. Барановича. Писатели и в этом жанре проявляют заинтересованность идеями барокко-много княжеских житий, например, испытывают нового оригинального барочного переработки (жития Ольги, Владимира, Бориса и Глеба).

Паломническая проза второй половине XVII-XVIII в. продолжала традиции паломнического жанра прошлых времен, ее лучшими образцами были "Хождение игумена Даниила" и "Путешествия". Григоровича-Барского.

В литературной жизни эпохи казачества значительное место занимала историческая проза, близкая к жанрам летописи и хроники. Среди ее образцов -"Хроника о Руси" Ф. Сафоновича, так называемые казацкие летописи Самовидца, Г. Грабянки, С. Величко и анонимная "История русов".

Особенность поэзии того времени - многообразие, о чем свидетельствуют наличие религиозно-философской (молитвенная и покаянная лирика, размышления на религиозно-философские темы, размышления о добре и зле, сущность человеческого счастья и т.д.), панегіричної (гимны в честь Троицы, Христа, Богородицы и т.д.), праздничной (стихи в честь религиозных праздников), полемически-публицистической (полемические стихи) поэзии. К плеяде поэтов той эпохи принадлежат Л. Баранович, Д. Туптало, С. Полоцкий, С. Яворский, Ф. Прокопович, И. Величковский и др.

Панегирическая наследие была связана со стилем барокко, однако способствовала формированию в поэзии основ классицизма через жанр оды, который получил развитие во второй половине XVIII в. До образцов жанра оды можно отнести "Оду на первый день мая 1761 года" И. Максимовича.

Вторая половина ХУП-ХУШ в. ознаменовалась обогащением украинской литературы поэзией интимных чувств - музыкально-поэтической любовной лирикой (авторами которой были странствующие дьяки, казаки, легендарная Маруся Чурай и др.).

На времена казачества пришелся развитие драматургии - жанра школьной драмы (в творчестве Д. Туптало, С. Ляскоронского, М. Довгалевського и др.). Она имела поучительный характер и опиралась на религиозные, а также исторические образы.

Байку как литературный жанр на путь самостоятельного развития вывел Г. Сковорода. Он написал ОКОЛО прозаических басен - "Басни харьковские", в основе которых лежат морально-этические идеи, философские размышления, вытекающие из его философских взглядов на мир и человека.

Большое значение для дальнейшего развития украинской поэзии имела сборка Г. Сковороды "Сад божественных песен", объединившая ОКОЛО поэтических произведений, преимущественно лирического содержания, каждый из которых имел мелодию, составленную автором.

Вторая половина XVII-XVIII ст. - время развития песенных и танцевальных жанров народной музыки. Характерной фигурой эпохи стал козак-бандурист, который воплощал идеалы казачества. Одним из явлений музыкальной жизни народа того времени было ансамблевое исполнительство (в частности "музыканты"). В Украине музыкальные коллективы существовали практически при всех учебных заведениях, помещичьих усадьбах, в войсках и т.д.

В то время украинские певцы, музыканты приглашались в другие страны, в частности в Россию, где они были учителями пения, регентами, певцами, знатоками музыкального искусства.

В XVII в. начала формироваться музыкальное образование. С 30-х г. XVII в. главным центром была Киево-Могилянская академия, в которой готовили регентов, учителей пения, исполнителей, педагогов-теоретиков. При академии существовали хор и оркестр. Именно из ее стен вышли известные композиторы М. Березовский и А. Ведель, регенты и педагоги И. Мохов, В. Сербжинський, С. Лободовський, Г. Баранович. Значительную роль в развитии музыкального образования в Украине играла создана 1738 г. музыкальная школа в Глухове. В ней готовили певцов для придворной певческой капеллы в Петербурге, а также музыкантов-инструменталистов. В Глуховской музыкальной школе получали образование выдающиеся композиторы М. Березовский и Д. Бортнянский.

Большое значение для музыкального образования имела деятельность выдающегося теоретика музыки и композитора М. Дилецкого, который в трактате "Мусикійська грамматика" обобщил практику партесного пения и композиции.

Во второй половине XVII-XVIII в. профессиональная украинская музыка Существовала и развивалась в двух проявлениях: как музыка духовная, или культовая, и как музыка светская, главным признаком которой была тесная связь со стилистикой народнопісенної культуры. Наиболее ярко такая связь оказался в творчестве М. Березовского, Д. Бортнянского, А. Веделя.

Духовная религиозная музыка главным образом развивалась в хоровых формах без инструментального сопровождения. В церковной музыке того времени постепенно распространялась и усиливалась тенденция к секуляризации партесного пения, канта и его разновидности - псалмы.

На вторую половину ХУН-XVIII вв. приходится расцвет бытовой городского песни (канта), развитие инструментальной и театральной музыки. М. Березовский и Д. Бортнянский работали над созданием светских вокальных, инструментальных и оперных композиций (например, оперы "Демофонт" М. Березовского, "Алкид" Д. Бортнянского и др.).

Светская тематика закрепилась в торжественных и віватних хорах, хоровых обработках народных песен. Возник жанр небольшой пьесы для разных инструментов, в основном составленной на основе народных песенных или танцевальных мелодий. На основе крестьянского фольклора и городской бытовой песни, романса основывалась музыка, которая звучала в драматическом театре.

В это время профессиональные музыканты-инструменталисты стали объединяться в музыкальные цехи, задачей которых было упорядочение повседневной работы своих членов, защита их профессиональных интересов. Такие цеха возникали в Стародубе, Нежине, Чернигове и других городах. Члены цехов играли на свадьбах, народных забавах, принимали участие в различных торжествах. Основу их репертуара составляли танцы, марши, пьесы для слушания.

Много музыкальных коллективов (преимущественно из крепостных) содержались помещиками. При их имениях действовали хоровые коллективы, симфонические оркестры, оперные и балетные труппы, иногда музыкальные и театральные школы. В их репертуаре были произведения западноевропейских и очень редко отечественных композиторов. Есть сведения о том, что некоторые оркестры исполняли произведения музыкантов-крепостных (однако их имена, к сожалению, до нас не дошли).

Главными явлениями театрального искусства во второй половине XVII-XVIII вв. были народный, школьный и крепостной театр.

Народный театр существовал в форме вертепа, балагана и райка. Вертепные спектакли демонстрировались во время праздников (в первую очередь рождественских), ярмарок, торгов, ими увлекались все слои населения от простого люда к помещикам. Вертепник разговаривал и пел действующих лиц, вместе с ним в спектакле принимали участие его помощники - музыки, которые пели и играли на музыкальных инструментах. Двухэтажный домик-сундук предоставлял возможность расчленить содержание вертепной действия на две части: религиозную, поучительную и народно-бытовую, комическую. Религиозные сюжеты "выполнялись" куклами на втором этаже, народно-бытовые - на первом. Это свидетельствует о том, что вертепные представления как явление культуры барокко сочетали "высокие" мистерийни сюжеты рождественского содержания и "низкие" інтермедійні сцены на бытовые сюжеты.

Балаганный театр сочетал элементы народной драмы и школьных спектаклей. Его репертуар составляли интермедии, пьесы (например, "Черный ворон, или Кровавая свадьба", "Воскресение мертвых" Г. Конисского), произведения российских, польских авторов, а также комедийные сцены, юмористические, сатирические монологи, песни и т.д. Актерами театра балагана была преимущественно молодежь - ремесленники, разночинцы, бывшие студенты Киевской академии и семинарий, грамотные дворовые люди и заезжие лицедеи, которые выступали в крестьянских усадьбах, на ярмарках. Спектакли начинались после службы в церквях и продолжались в течение дня.

Театр балаган использовал художественное наследие своих предшественников, в том числе достижения, сценическую технику школьной драмы и зарубежного профессионального театра.

в Конце XVIII в. на украинских ярмарках появляется новая форма народного театра - раек. Это была небольшая, красочно расписанная шкатулка с двумя барабанчиками, на которые наматывалась лента из литографированных картинок. Через увеличительное стекло, которое содержалось в центре райка, можно было видеть разные пейзажи, баталии, жанровые сцены и др. Раєшник, перематывая ленту, комментировал содержание рисунков, пересыпая комментарий поговорками и стихотворными шутками.

Во второй половине XVII-XVIII в. развивался школьный театр, главными центрами которого были Киево-Могилянская академия и различные школьные заведения. Школьная драматургия создавалась преподавателями с учебной и воспитательной целью. Преподаватели Киево-Могилянской академии в курсах поэтики разрабатывали теорию драмы. Так, Ф. Прокопович составил теорию трагедии, комедии и трагикомедии. Исполнителями драматургических произведений были студенты. Школьные спектакли, которые приурочивались к религиозным и других праздников, визитов выдающихся персон, экзаменов и др., происходили или в школе, или просто неба. В спектаклях применялись декорации, реквизит, костюмы, использовались звуковые и световые эффекты. Актерами школьных спектаклей были ребята, зрителями - студенты, учителя, горожане, казацкая старшина, гости школы.

С конца XVIII в. в Украине появился крепостной театр. Следуя российских царедворцев, украинское панство устраивало в своих имениях хоры и театры вроде придворных. Некоторые из магнатов организовывали собственные музыкальные и театральные "школы", в которых учились и крепостные актеры соседних помещиков, что пополняли состав помещичьих "капелій" - театрів. их репертуар состоял из вертепных спектаклей, а также опер, балетов, пьес на мифологические сюжеты, трагедий, водевилей и комедий. В связи с отсутствием отечественной драматургии для такого типа театра выполнялись преимущественно иностранные пьесы, переведенные на русский язык.

В тогдашнем украинском театре уже имеющимся было разграничение исполнителя и зрителя (сцена отделена от зрителя занавесом), возникла зачаточная форма антрепризного театра, основой зрелища постепенно становился писаный текст, появился организатор спектакля, закреплялись актерские амплуа.

Профессиональные труппы начали появляться в Украине с конца XVIII ст., а первый в Украине постоянный театр был основан в 1776 г. во Львове. В котором сначала действовали немецкоязычная, а впоследствии и польская трупы.

В русле общих художественных процессов эпохи развивалась и архитектура. В Восточной Украине архитектурную среду творили украинские и российские строители, в Западной Украине - украинские, белорусско-литовские и западноевропейские архитекторы. Инициаторами, ктиторами строек были политические и общественные деятели того времени.

Победы в народно-освободительной войне 1648-1654 гг. дали возможность развернуть строительство в некоторых городах. Именно тогда возвели храмы в Переяславе, Чигирине. Церковь Св. Ильи в Субботове оказалась первым образцом архитектуры украинского барокко.

После 1657 г. масштабы строительства значительно уменьшились, за исключением Левобережья, где была возведена церковь Николая в Нежине (1668 г.), собор Елецкого монастыря в Чернигове (1668-1670 гг.).

В 1672-1687 гг был построен комплекс в Плотности (церкви Екатерины, Николая, Троицы, Петра и Павла), Анно-Зачатьевский церковь на Дальних пещерах в Киеве, Успенский собор и колокольню в Елецком монастыре в Чернигове, церковь Успения в Лютеньке на Полтавщине.

Взлет украинской архитектуры приходится на времена гетманства /. Мазепы. За 32 года его правления было построено более 50 величественных комплексов и крупных объектов культового и светского назначения (вдвое больше, чем при его предшественниках, вместе взятых).

К выдающихся памятников того времени принадлежат перестроена Кирилловская церковь в Киеве, которая сохранила свой интерьер со времен Киевской Руси и приобрела нового экстерьера в формах украинского барокко. Это и Свято-Покровский собор в Харькове (1689 г.), Свято-Духовский в Ромнах (1689 г.), Крестовоздвиженский в Полтаве (1695-1709 гг.), Снос в Переяславе (1695-1760 гг.), Богоявленский собор на Подоле и Никольский - на Печерске в Киеве, церкви: Николаевская в Глухове,

Рождества Пречистой на Дальних пещерах Лавры Феодосия Печерского в Киеве, Воскресенская в Сумах, Харлампіївська в Гамалиевского монастыря в Новгород-Северском, Воскресение в Плотности, а также каменный дом Киево-Могилянской академии на Подоле, здание Черниговского коллегиума и, наконец, развитие тогдашней столице Гетманщины - города Батурина с его дворцами и правительственными зданиями.

Строительством в Украине в XVII-XVIII в. занимались не только гетмана, но и менее состоятельные и влиятельные лица. Так, черниговский полковник В. Дунин-Борковский воздвиг храмы Снос и Благовещения, стародубский полковник М. Миклашевский в Киево-Выдубецком монастыре возвел один из лучших в украинском барокко пятиглавый соборов - Георгиевский и трапезную церковь. Запорожцы выступали в роли основателей строительства, благодаря чему на запорожских землях было построено 44 церкви, 13 часовен, два скиты.

В сутки гетмана И. Скоропадского было уже возведено значительно меньше сооружений. Из них следует назвать церковь Св. Екатерины на Перетяці в Чернигове, Спасо-Преображенский собор в Прилуках, Успенский собор в Новгород-Северском, а также Гамаліївський монастырь.

Строительству в то время способствовал киевский митрополит Рафаил (Г. Заборовский). Тогда была сооружена западные ворота Софийского монастыря в Киеве и митрополичьи палаты там же, главный корпус Киево-Могилянской академии и дом бурсы для студентов, корпус Переяславского коллегиума, в с. Ханівці возле Козельца сооружается Георгиевский собор в казачьем монастыре, в самом же Козельце-Николаевская церковь. Выдающимися зодчими в этот период были С Ковнир, И. Григорович-Барский, Г. Шедель, В. Растрелли, А. Квасов, Бы. Меретин.

Так, по проекту /. Григоровича-Барского было построено Трисвятительський храм (с. Лемеха), церковь Петра и Павла в Межигорском монастыре близ Киева. Вместе с А. Квасовші архитектор спроектировал церковь Рождества Пречистой (в Козельце). В те годы начали отстраивать Батурин - гетманскую столицу, позже возвели возле города дворец в стиле классицизма, как полагают, по проекту петербургского зодчего Ч. Камерона.

Изобразительное искусство Украины, в котором господствовал стиль барокко, характеризовалось расширением жанрового диапазона и насыщением светским началом. Иконы, на которых часто изображали фигуры кліторів-гетманов, старшину, приобретали признаков жанра портрета и пейзажа, отражая особенности украинского пейзажа. В иконописи проявлялась индивидуальность мастеров, использовались народные мотивы. Выдающимися иконописцами были І.Руткович и И. Кондзелевич, которые тяготели к колористических и световых эффектов, живописности.

В народном живописи того времени распространилась народная картина, любимым образом которой стал козак-бандурист. Часто произведения народной живописи той эпохи были пропитаны юмором, отмечены сатирической направленностью.

Вторая половина XVII-XVIII ст. - время активного развития станковой живописи, таких его жанров, как историческая картина, портрет (например, портреты И.мазепы, Д. Апостола, К. Разумовского, Г. Полетика).

В XVIII в. портретная живопись характеризовался проявлениями реализма и сентиментализма, углублением психологизма, широким использованием фольклорных элементов в творчестве таких известных украинских мастеров, как Л. Тарасевич, Д. Левицкий, В. Боровиковский, А. Лосенко, И. Саблуков и др.

Графика прежде всего книжная гравюра, постепенно избавлялась от плоскостности. Это ярко представлено в иллюстрациях Л. Тарасевича до Печерского патерика 1702 г., рисунках учеников киевской художественной мастерской при Киево-Печерской лавре, запечатлевших усвоения барочной стилистики. В книжной иллюстрации постепенно утверждались светские сюжеты.

Распространение получили станковая графика, народные картины на исторические, батальные, бытовые сюжеты, гравированные портреты, панегирические гравюры, посвящались общественно-политическим событиям.

Во второй половине XVII в. развивается резьба по дереву в стиле барокко. Пышная декоративность присуща резным іконостасам, в частности, созданным І.Рутковичем в церкви Рождества Христова в Жовкве, И Кондзелевичем - для церкви Воздвижения Честного Креста в Ските Манявском и крупнейшем в Украине барочном иконостаса Спасо-Преображенской церкви в Больших Сорочинцах, построенной С. Ковниром. Художественная резьба также распространяется в декоре светской архитектуры.

Вместе с резьбой и живописью развивается скульптура во всех ее разновидностях. Достаточно распространенной была практика украшение стен, окон, дверей храмов и жилых домов сложными "рушниковими" и "ковровыми" орнаментами из камня и глины.

Такова картина художественной жизни в Украине второй половины XVII-XVIII вв. В трудную пору взлета и падений, борьбы за свободу и независимость украинская культура обогатилась бессмертными ценностями, которые вошли в сокровищницу мировой культуры.

Итак, украинская культура этой эпохи испытывала значительное влияние как европейской, так и русской культур; определялась доминированием барочного мировоззрения; характеризовалась ориентацией на средневековые ценности, гуманистические идеи Ренессанса, идеалы Просвещения.

Для искусства украинского барокко были характерны отражение героико-стоического духа народа; наличие символизма, натурализма; сочетание аскетизма, гедонизма, драматизма, театральности, иллюзорности, алегоризму; сочетание языческих и христианских начал, рационализма и чрезмерной экзальтации. Искусство отличалось распространением светской тематики, появлением новых жанров, стремлением художников воспроизводить общественно значимые проблемы.

 
< Пред   СОДЕРЖАНИЕ   След >