Мир европейского искусства XIX в.

В духовной культуре ХГХ вв. переосмысливаются роль и знамение искусства. Оно заняло одну из ключевых позиций в системе культуры, взяло на себя роль "судьи" над обществом, его "учителя", "воспитателя" и "проповедника", впервые противопоставляя себя действительности, утверждая свою самоценность. Изменился и статус художника - он окончательно превратился в свободного профессионала, личность, которая творит, опираясь на собственное мировоззрение, внутренний мир, творческие желания и т.д. Чрезвычайную значимость имела лицо художника как свободной личности, что создает уникальную художественную реальность.

в XIX в. отмечено все большим демократизацией художественной жизни. Бурное развитие издательского дела увеличил тираж, читательская аудитория расширилась за счет открытых (публичных) библиотек, концертная деятельность стала господствующей формой распространения музыки, выставка утвердилась как главное место общения художника с публикой и т.д.

Художественная культура XX в. характеризуется разнообразным сосуществованием многих стилей, направлений и течений (романтизм, реализм, критический реализм, импрессионизм, символизм и др.).

Истоки романтизма XIX ст. - в творчестве Же. Ж. Руссо, который подчеркивал приоритет чувств над разумом, в так называемых ієнській литературной школе и литературно-общественном движении "Буря и натиск" в Германии и озерной школе в Англии, творчества И. Гете, философии А. Шопенгауэра и И. Г. Фихте.

Романтический герой в искусстве - сложная, противоречивая личность, которая конфликтует с обществом, миром, собой. ей нет покоя, она страдает, не находит себе места в реальности. Конфликт между реальностью и желанным идеалом породил специфическое для романтизма противопоставление двух художественных миров - реального (жесткого, брутального) и мысленного (идеального). Бегство от порочной действительности осуществлялась в художественном творчестве в пространстве и времени: в экзотические восточные страны, выдуманный, фантастический мир, созданный воображением художника" идеализированную патриархальную старину. Большое значение романтики придавали образу природы, которая или была созвучна бурным душевным переживаниям героя, или контрастировала им, воплощая образ чистоты, покоя.

Интерес к внутреннему миру человека побудил романтиков к разработке таких жанров, психологический роман, новелла, рассказ, поэма, а также разновидностей лирической поэзии.

Эстетические принципы романтизма были противоположны принципам классицизма: если классицизм утверждал приоритет разума, рационального начала, то романтизм - эмоций и чувств, рациональному миропониманию противопоставлял ироничное. Если в классицизме жанры строго разграничивались на высокие и низкие, то романтизм тяготел к синтезу жанров и видов искусства, что наиболее ярко отразилось в слиянии музыки и литературы (программной музыке), формировании таких жанров, как симфоническая поэма, музыкальная драма.

Представителями романтизма в литературе были Г. Гейне, Э. Т. А. Гофман, Новалис, братья Гримм (Германия), Дж. Г Байрон, В. Скотт (Англия, Шотландия), Жорж Санд, В. Гюго, Ф.-Г. Шатобриан, П. Мериме (Франция), Ф. Купер (США), А. Мицкевич (Польша); в музыке - Ф. Шуберт, Р. Шуман, Ф. Мендельсон, Г. Вагнер, И. Брамс (Австрия, Германия), Г Берлиоз, Ш. Гуно, частично-Же. Бизе, (Франция), Е. Григ (Норвегия), А. Дворжак (Чехия), Я. Сибелиус (Финляндия), Ф. Шопен (Польша); в живописи - Е. Делакруа, Ж. Л. в Жерико (Франция), В. Тернер, Дж. Констебл (Англия).

Реализм - направление в искусстве, который приобрел признаки критического реализма в европейской культуре 40-х годов XIX ст. Утверждение критического реализма, который стал реакцией на буржуазную действительность, обусловлено тем, что в середине XIX в. капиталистические отношения максимально обострили противоречия в обществе. В отличие от романтизма, который изображает необычное, пытается "отойти" от действительности, реализм проникает в общественную жизнь, раскрывает сущность общественных отношений, изображает объективную реальность, воспроизводит "типичные характеры" в "типичных условиях". Представители реализма привнесли в искусство аналитический взгляд на сущность человека и общества, развенчали мечты, надежды, идеалы романтизма и сентиментализма.

Объектом исследования реализма стали действительность и существующая в ней личность. Социальная среда, которая окружает человека, осмислювалося как сила, что определяет и направляет поведение человека. Человек действует, исходя не из собственной воли, а из социальных условий и обстоятельств. Реализм сосредоточил внимание на изображении связей между внешними обстоятельствами и порождаемыми ими поступками и переживаниями человека. Основными жанрами критического реализма в литературе стали социальный роман и повесть, получили развитие в творчестве О. де Бальзака, Стендаля, Ч. Диккенса, Дж. Голсуорси, Г. Флобера, Э. Золя, В. Теккерея, Г. де Мопассана и др.

В последней трети XIX в. в искусстве оказался натурализм с предельно реалистичным видением и отражением мира и человека, вниманием до мельчайших подробностей, особой хронікальністю, изображением негативных явлений в обществе (Е. Золя, Е. и Ж. Гонкури и др.).

Во второй половине XIX в. в искусстве наметился переход от социальных проблем действительности, поклонение эмпирической реальности, драматического восприятия действительности к ее созерцательного восприятия. В недрах французского реализма в живописи сформировался импрессионизм (от франц. impression - впечатление и от названия картины К. Моне "Впечатления. Восход солнца", 1874 г.).

Импрессионисты совершили перелом в живописи, нарушив старую иерархию живописных жанров и сделав акцент на воспроизведении непосредственного впечатления от увиденного, пытаясь выразить не только то, что они видят, но и то, как видят. Они ценили живое общение с натурой, работали на пленэре, поэтому много внимания уделяли передаче света, которое придает вещам наглядности, раскрывает их цветовое богатство. Импрессионисты работали чистыми цветами, выкладывая их крупными мазками на холсте. Известными представителями импрессионизма в живописи были К. Моне, К. Писсаро, Э. Мане, О. Ренуар. Принципы импрессионизма отражено и в музыкальном искусстве - в творчестве К. Дебюсси, М. Равеля, И. Стравинского, в литературе - Е. и Ж. Гонкури, П. Верлен, в скульптуре - А. Роден, частично - Е. Дега.

В середине 1880-х годов в импрессионизме образовались неоімпресіонізм (представлен творчеством Же. Сера и П. Синьяка) и постимпрессионизм (представлен в произведениях П. Сезанна, В. ван Гога, П. Гогена).

Во Франции в последней трети XIX - начале XX в. возник символизм, учредителями которого считаются С. Малларме и Ш. Бодлер. Современная эпоха представлялась символистами как ад на земле. По их мнению, зло и порок приобрели всемирного масштаба, поэтому они отрицали важные идеи рационализма - веру в изначальную доброту человека и уверенность в возможность разумной организации общества. Символисты с презрением относились к буржуазного быта с его духовным убожеством, считали его больным, вульгарным, уродливым. В своих произведениях они провозгласили себя певцами декаданса, гибели буржуазного мира.

Реальном мира символисты противопоставляли умозрительные образы идеальной красоты, либо невозможно достичь. Пытаясь воздействовать не на разум, а на интуицию человека, вызывать у нее особый настрой, который позволил бы приобщиться к мистической тайны бытия, они считали, что в форме символов можно отразить общий смысл мира и таким образом поймать бесконечное. Представителями символизма является П. Верлен, Г. М. Рильке, М. Метерлинк. С символизмом впервые в истории культуры на авансцену выходит так называемое чистое искусство, искусство ради искусства, призвано прежде всего предоставить человеку эстетического наслаждения.

 
< Пред   СОДЕРЖАНИЕ   След >