Неклассическая эстетика

Социокультурные основы

Трансформация классической эстетики в неклассическую происходит на фоне становления индустриального общества и тотальной секуляризации (освобождения от религиозных установок) западноевропейской цивилизации. Окончательное исчезновение родовых связей, даже в опосредованной форме, делает вещь единственным носителем логики общественной связи. Единство трех благ распыляется по автономным сферам культуры, которые приобретают інституалізованої формы. Символический капитал общества четко разделяется на сферы влияния между автономными сферами культуры, в частности с наукой, моралью и искусством. их противопоставление осуществляется через постулювання априорных принципов.

по Мере развития капиталистических отношений происходит переворачивание иерархии и маркировки социальных норм и ценностей. Если даже в рабовласницькій и феодальной форме разложения рода эксплуатация человека человеком происходила в форме непосредственного принуждения, то совсем другой порядок вещей формируется в буржуазном социуме, где даже рабочая сила становится товаром. Человеческие отношения принимают полностью расположение охладевшей, вещественную форму. Человек присоединяется к общественному целому посредством своего частичного интереса, а, следовательно, общественный связь полностью подменяется колообертом вещей как товаров.

Продуктом производства автономного художественного поля становится отдельная вещь как произведение искусства, который презентуется как самодостаточное проявление фантазии автора. Он противостоит унифицированном продукта индустриального производства. До сих пор единая сущность артефакта как риччи, что сделана человеком и имеет претензию на эстетическую значимость, распадается: если ремесленник производил целую вещь с четко определенной функцией и потребительской стоимостью, то при мануфактурному, а тем более промышленном производстве теряется целостность создания. Перед человеком предстает не цельный артефакт, который потребляется производителем и является необходимым для жизненного воспроизводства (как в натуральном хозяйстве), и, даже, не отдельная вещь, а ее деталь (даже не элемент будущего потребления, а, в большинстве случаев, средство дальнейшего производства). Эта детализация життєсвіту требует воссоздания его целостности уже не такого пошиба, как при потере первоначального синкретизма (что было основой возникновения художественного при доминанте религиозного сознания), но нового типа интенсивности художественного - автономной сферы искусства. Редукция вещи к совокупности ее деталей (частей) в общественном производстве выдвигает на первый план ее утилитарность, частность. Соответственно, целесообразность как априорный принцип трансцендентальной эстетики выражает ее: во-первых, бесполезность (цель как таковую, а не средство), а, во-вторых, целостность, а не частность.

Современный российский исследователь В. Прозерський считает, что массовое, промышленное производство требует стандартизации - вещь не только расстается с орнаментом, но и теряет ту пластически ясную форму, которой обладали античные изделия из камня, металла, дерева, глины, стекла. Образы пластически ясных форм древнегреческой керамики, объединяющей в себе землю, воду, воздух и огонь, - сплав, который предоставлял духовность подобно живому телу человека, что вылеплено по образу тела богов, уходили в прошлое. Стремление к максимальной функциональности вещи имеет парадоксальный результат: вещь становится незаметной. Став предметом для удовлетворения материальных потребностей, вещи отмечаются (метятся) только с точки зрения функций, которые выполняют. Она становится знаком этих функций, и в этом смысле теряет свою речовність. Буттєвість, лицо заменяются личиной, знаком, этикеткой. Эту же тенденцию отмечает современный французский философ Же. Бодрийяр в соотношении вещи и знака: последний не просто подражает вещь, а заменяет ее.

 
< Пред   СОДЕРЖАНИЕ   След >