Эстетические теории

Эстетическое сознание неразрывно связана с научным анализом эстетической деятельности и искусства. Этот процесс порождает совокупность эстетических взглядов и теорий. Особенностью эстетического сознания является то, что она не стремится создать единую норму, а стремится оставить свободу выбора. Исследования искусства возможно в нескольких измерениях: с точки зрения искусствоведения и теории искусств, которые исходят из эмпирических методов исследования и с позиции философии искусства и эстетики, в которых осуществляется теоретический анализ идей прекрасного, сущности искусства и т.д.

Основой для формирования основ теории искусства можно считать "Поэтику" Аристотеля, а философия искусства начинается с Платона. Философия искусства как теоретическая дисциплина опирается не только на абстрактные идеи, а и на сферу художественной практики. По мнению Гегеля эстетика должна раскрывать сущность искусства, давать определение этому феномену, анализировать особенности его существования, раскрывать взаимосвязи между формой и содержанием произведения.

В развитии эстетической теории можно выделить три фазы: каноническую, нормативную и общетеоретическую.

Канонический тип эстетической теории выражается в создании совокупности художественных образцов. Искусство рассматривается как структурированное явление, где имеется определенный образец - канон. На каноническом уровне эстетическая теория формировала общие представления относительно искусства, однако художественность основывалась в форме образца (например статуя "Канон" Поликлета) или математической системы пропорций (система Пифагора). К этому типу эстетической теории можно отнести художественные проявления культур Древнего Востока.

Эстетическая теория в нормативной фазе не требует обязательного следования канонам или образцам за того, что ее функция заключается в продуцировании норм, которые общие для всех искусств. Для этой фазы характерна традиционная структура произведений искусства. Образцом нормативной теории является книга Никола Буало "Поэтическое искусство".

Возникновение общей эстетической теории предопределяет иной уровень взаимодействия с миром. Для этого периода характерны появление профессиональной подготовки художника, переход в творчестве от ремесленничества в сфере искусства. На основе обще-эстетической теории формируется художественный метод - исторически обусловленный способ создания образцов искусства, которые основываются на системе принципов. Существуют два понятия, которые часто используются в качестве синонимов, хотя и имеют достаточно много разного: художественный метод и творческий метод. Творческий метод - это характеристика индивидуального творческого процесса, который имеет свои особенности и не сводится к определенного художественного метода. Он пророблюється каждым творцом самостоятельно в процессе формирования его творчества, под влиянием его собственных мировоззренческих позиций и убеждений.

Художественный метод - это характеристика конкретно-исторических особенностей развития художественного процесса, которое рассматривается в одном ряду с такими понятиями, как художественный стиль, художественное течение, художественное направление, которые используются при анализе художественного процесса в целом.

Эстетические теории эпохи античности

Для античной эстетики присуща стройная логика и рациональный подход к анализу проблем искусства и прекрасного. Период ранней классики (VI - начало V века.к н. е.) представлен теориями Пифагора и его школы, Гераклита, Демокрита и софистов. В эстетике Пифагора анализировались проблемы гармонии, числовой пропорции, значительное место занимало учение о музыкальный этос (отражает воспитательный потенциал музыки и влияет на формирование моральных качеств человека). В учении Пифагора, эта проблематика непосредственно связана с идеей евритмії. ему же принадлежит идея числовой природы музыки. Эвритмия - это способность человека находить верный ритм во всех жизненных проявлениях - не только в пении, танце и игре на музыкальных инструментах, но и в мыслях, поступках, речи. Пифагорейцы считали, что существует гармония сфер, музыка, которая возникает вследствие движения небесных светил. .

Идеи пифагорейцев повлияли не только на развитие теории музыкального искусства, но и на теорию и практику скульптуры. Греческий скульптор Поликлет перед созданием своей скульптуры "Канон" написал сочинение, в котором связывал красоту с соблюдением числовых пропорций.

Гераклит в дальнейшем развивает в своей эстетике категорию "гармония", которая формируется в результате взаимодействия диалектических противоположностей. Философ анализирует категорию "прекрасное", замечая, что прекрасное имеет относительный характер. Красота и гармония всегда имеют оценочный, аксиологический характер.

Софисты Протагор, Горгий, Продік, Гиппий признавали относительность прекрасного, которое зависит от места, времени, цели. Впервые возникает идея взаимосвязи между категориями прекрасного и безобразного, которая постулирует, что то, что является прекрасным в одном аспекте, может быть уродливым в другом. Софисты анализировали идею чувственного и гедоністичного характера искусства.

Представитель эпохи зрелой классики Сократ, анализируя категорию "прекрасное" акцентирует внимание на неразрывной связи ее с целесообразностью, полезностью, утилитарным значением. Она имеет значение не сама по себе, а в связи с окружением. Соблюдение пропорций, которое было присуще пифагорейцам, не выступает уже в качестве критерия прекрасного.

Платон, ученик Сократа, рассматривает специфику категории "прекрасное" следующим образом: с одной стороны, он продолжая піфагорійську традицию, устанавливает зависимость красоты от пропорционального сочетания размера, порядка и меры, с другой - выдвигает собственное положение о понимание прекрасного как абсолютного и неизменного, как идеи. С помощью эроса человек поднимается от земной красоты к красоте идеальной и духовной.

Аристотель, ученик Платона, в своей эстетике отводит проблеме прекрасного, наиболее сущностными признаками которого являются величина и порядок. Кроме этих характеристик прекрасного для Аристотеля возникает требование его объективности, зримости. В эстетике стоицизма сущность категории "прекрасное", как духовного так и телесного, раскрывается через симметрию и пропорцию, в которых проявляется художественность природы.

Философ Демокрит одним из первых выдвигает теорию мимезис, согласно которой основой искусства является подражание природе. Иным является представление о мимезис в эстетике Платона и Аристотеля. Теория мимесиса в концепции Платона приобретает другой окрас. Искусство подражает лишь мира чувственных вещей, сам процесс подражания являются не достаточно совершенным, а лишь отблеском абсолютной красоты мира идей. Искусство выступает у Платона в виде копии копий, тени теней.

Впервые эмоциональность как сущностная характеристика музыки, способность эстетического влияния музыки, предстает в философии Платона. Философ подчеркивает, что обращает внимание именно на музыкальное искусство за то, что оно является ближайшим к процессу эстетического переживания. Музыке Платон придает важное значение, особенно - в построении идеального государства. С его точки зрения, музыка должна способствовать воспитанию мужественного, мудрого, добродетельного и уравновешенного человека, то есть идеального гражданина. Анализ средств выразительности, а именно мелодии и ритма, и их эстетического воздействия, Платон также связывает с их социальным значением.

В рамках учения о мимезис Аристотель рассматривает музыку в качестве искусства, что является повторением реальных жизненный событий и характеров. Аристотель рассматривает идею о внутреннем мире человека и способах воздействия на него при помощи искусства. По его мнению, сфера настоящего мимесиса проявляется только в музыке, ибо она единственная подражает эстетическим процессам. В античной эстетике намечается такая сущностная черта искусства, как его способность дарить эстетическое наслаждение.

Вместе с теорией мимесиса в эстетике Аристотеля приобретает большое значение теория катарсиса - трагического очищения. В катарсисе он видит основу эстетического наслаждения, видя, что без него невозможны никакие эмоции.

Также, в эстетике Аристотеля предстает древнее учение о калокагатію (представление о человеке как о доброй и прекрасной одновременно), которая выступает как единство и взаимопроникновение всех добродетелей.

В эстетике Византии возникает новая система категорий, которая отходит от античной традиции и приближается к средневековой. Наибольшей популярность приобретает категория "превознесение", которая была сформулирована Псевдо-Дионисием. Любая категория античной эпохи - "мера", "гармония", "прекрасное" рассматривается в византийской традиции как духовное возвышение человека над собственной телесностью. На первой план выступают понятия "образ" и "символ".

 
< Пред   СОДЕРЖАНИЕ   След >