Эстетические теории XIX века

В XIX ст. возникают замкнутые философские системы с собственной методологией и методами исследования. Значительное накопление культурно-художественной практики привело к ситуации, когда постичь рационально культурные изменения, вследствие их растущей масштабности и разнородности, стало невозможным. Философы приходят к осознанному построению универсальных систем, которые могут быть привлечены к любой культурной ситуации. В немецкой классике возникает критическое отрицание предыдущих знаний, что были добыты только в результате эмпирического опыта. Немецкая классическая философия выдвигает тезис об универсализме ее научной методологии.

Эстетические взгляды Иммануила Канта, Фридриха Вильгельма Жозефа Шеллинга и Георга Вильгельма Фридриха Гегеля находятся в контексте их философских систем. Универсальность их моделей бытия является достаточно уникальной, в дальнейшем развитии истории философии теряется качество системности. Происходит обращение к анализу отдельных аспектов эстетической теории. Основной круг вопросов охватывает анализ проблемы определения искусства, его значение в жизни общества и индивида, роль гения, особенности творческого процесса, основные эстетические категории ("прекрасное", "превознесение", "ужасное", "комическое", "безобразие", "гармония", "мера" и т.д.), анализ средств выразительности как универсалий и т.п.

В эстетике И.Канта представлены теория эстетического, проблема восприятия художественного произведения, идея творческой гениальности художника, идея целесообразности без цели. Эстетические принципы "Критики способности суждения" направленные на анализ роли искусства в создании культуры. Именно сквозь призму этой проблемы.Кант стремится найти диалектическое решение, которое поможет понять самостоятельность эстетического отношении понятийного научного познания и морально-практической деятельности.

Понятие "гений" у Канта характеризуется следующими чертами: оригинальность творца, образцовый характер его творчества, отсутствие возможности обосновать гениальность рациональным путем, создания гением правил для изящных искусств, а не для науки. Гений творит сам, как природа, формируя правила искусства и нормы его оценки.

Разделение искусств Кант осуществляет согласно средству выражения: словесные (ораторское искусство и поэзия), изобразительные (пластические) разделены на искусство чувственной истины (скульптура и архитектура) и искусство чувственной видимости (живопись) и искусство изящной игры ощущений (музыка и искусство красок).

Эстетика Ф.Шеллинга направлена на исследование общего анализа искусства, сущности и положению последнего среди других форм человеческой жизнедеятельности. Искусство, по его мнению, является высшей формой духовной деятельности человека. В нем раскрывается определенное равновесие сознательного и позасвідомої деятельности, совпадает чувственный и духовный мир. Произведение искусства - символ универсума, единство идеального и реального. Философ отмечает, что искусство включает в себя собственную цель существования.

Проблема художественного совершенства художника широко прорабатывается философом в связи с проблемой формы и содержания. Благодаря творческому гению, даже изображения в произведении искусства уродливых, а не только прекрасных образов, позволяет передать внутреннюю красоту. В произведении ценным является то, как именно художник сопоставляет предмет изображения с материалом искусства. Работа над формой каждый раз уникальна и именно от нее зависит, превратится обрабатываемый материал в произведение искусства. Художественный гений создает свои произведения прежде всего не благодаря предварительному замыслу, но в основном на основе бессознательного вдохновения. Именно это вдохновение приближает творца и абсолют. Весь творческий процесс, воплощается в определенное произведение наделен определенной бесконечностью, что является признаком абсолюта.

Г. Гегель определяет, что предметом эстетики является философия искусства философия художественной деятельности. Философ убежден, что искусство не нуждается в существовании внешних критериев и масштабов, понять его можно только исходя из него самого. В художественном содержании произведения возможно лишь отражение ее внутренней сущности. Искусство, по Г.Гегелю, является непосредственной формой познания и абсолютной идеи. Оно обнаруживает абсолютный дух в индивидуальном своеобразии и является очищенным от случайных изменений бытия. Целью искусства является прекрасное само по себе, а не подражание природе, которая сама выступает как временная копия идеи. Гегель считает, что расцвет искусства осуществляется тогда, когда есть сплошное единение индивида и общества, художника и народа.

Философ выделяет три формы искусства: символическую (Восток), классический (античность) и романтический (христианство), с которыми он связывает виды искусства. Первой стадией искусства является архитектура, что соответствует символическому степени развития художественного творчества. Для классического искусства характерна скульптура, а для романтического - живопись, музыка и поэзия.

Теория прекрасного была широко представлена в эстетике немецкой классической философии, ее исходным пунктом является тождество субъекта и объекта. У Канта прекрасное связано с отождествлением реального и идеального, ибо эстетическое суждение сочетает практическую и теоретическую деятельность. Шеллинг отмечает, что идеальное и реальное тождественны в природе и искусстве. Для Гегеля прекрасное пребывает в сфере абсолютной идеи, которая является тождеством субъекта и объекта.

Период немецкой классики с ее универсальными концепциями заменяется иррациональными идеями Артура Шопенгауэра и Фридриха Ницше. В "философии жизни".Шопенгауэра проблема места искусства в общей мироздании, творческого процесса, фигура художника составляют основной круг вопросов его эстетики.

Анализ проблемы статуса и места искусства среди других форм общественного сознания демонстрирует смену мировоззренческих ориентиров А.Шопенгауэра в сторону роста роли личностного начала. Человек воспринимает мир через представление - она чувствует, видит мир таким, каким мир предстал перед ней, благодаря органам чувств. Мир выступает в качестве мира духа, а не только как объективная реальность. Согласно Шопенгауеру в искусстве человек подключает к созерцанию свою духовность, свой внутренний мир, свои культурные достояния. Она может наблюдать, творить, постигать настолько, насколько ей позволяет ее внутренний потенциал.

Источник творчества для каждого человека уже есть заложенным в ней самой, что принципиально способствует росту самоосознания значимости собственной роли творца. Диалектическое сочетание субъективно-объективного проникает в проблему познания сущности мира гением, которое происходит за счет создаваемого им искусства. Создатель часто испытывает страдания и одиночество и наградой ему становится именно искусство, которое дает ему преимущество над другими.

Проблема анализа видов искусств и их классификация в А. Шопенгауэра связана с его общим философским учением о отдельные стадии объективации воли. Прежде всего цель любого искусства философ видит в передаче и постижении идеи, которая посредством стремлений творца становится общедоступной. Проблему построения иерархии видов искусства А.Шопенгауэр решает аналогично кантовской системы, выбирая в качестве наиболее совершенного и высокого искусства поэзии.

Основные взгляды на проблемы искусства изложенные Ф.Ницше в работе "Рождение трагедии из духа музыки". На примере античной Греции философ не только охарактеризовал древнегреческое искусство, но и связал искусство с историческим развитием современного ему немецкого общества. Он идет вопреки общепринятой традиции, когда древнегреческое искусство трактовали как основанное на светлом, аполонічному. Свое произведение Ницше начинает с идеи о единстве и постоянной борьбе в древнегреческой культуре двух начал - аполлонівського и дионисийского. Эти же два начала, две силы, как считает он, живут и борются в человеке-творце.

Классификация видов искусства Ницше осуществляет согласно их отношение к двум основным началам, разделяя на такие разновидности, как - пластичный, что включает в себя архитектуру, скульптуру, танец, поэзию и непластичен, в котором наиболее органично проявляет себя человеческая воля, лучше всего раскрывается в музыке.

Сквозь призму анализа аполонічного и дионисийского начал Ф.Ницше рассматривает проблему диалектики соотношения нравственного и эстетического, субъективного и объективного в произведении. Для лучшего осознания сути аполонічного и дионисийского, которые обычно были совмещены, Ницше разъединяет и рассматривает их в отдельности, ассоциируя вторых с опьянением, а первое со сновидением. Анализируя современное ему общество, Ф.Ницше находит признаки трагического в немецкой культуре.

Проблема смысла жизни решается Ницше в связи с осмыслением музыки и трагедии. Жизнь рассматривается философом в качестве бессознательной творческой силы; что же касается искусства, то оно становится стихийным, ничем не детерминированным, кроме воли и инстинкта художника. Тем самым искусство способно преобразить жизнь, представив ее в более привлекательном свете. Настоящая жизнь - это и есть искусство, причем главным образом искусство трагическое.

 
< Пред   СОДЕРЖАНИЕ   След >