Античное искусство

Искусство Древней Греции, сыгравшее важную роль в развитии европейской культуры, было определено историческим и общественным развитием, который отличался от древневосточных народов. Становление античного искусства, начало которого датируется VII-VI вв. к н.е., формировалось под влиянием художественных проявлений разнообразных культур - соседей и завоевателей.

Греческое искусство было тесно связано с мифологией. Характерной чертой мифологических основ античного искусства является ее антропоморфизм. Именно заинтересованность в человеке отличало греческую мифологию от мифологических взглядов других народов и способствовало развитию искусства. С развитием античного общества космогонические взгляды отходили в мифологии на второй план.

Мифологические сюжеты пронизывают первые произведения древнегреческого эпоса - поэмы Гомера "Илиада" и "Одиссея", на основе мифов формируются первые "классические" трагедии Эсхила ("Персы", трилогии "Прометей" и "Орестея"), Софокла ("Царь Эдип", "Аякс", "Антигона", "Электра") и Эврипида ("Алкеста", "Ипполит", "Ифигения в Авлиде", "Геракл"). Возникает явление античного театра, который становится неотъемлемой частью полисного жизни. Гесиод в своем произведении "Теогония" сводит к единой системе разветвленные эпические сказания о богах, связывает их в единое генеалогическое древо от Хаоса к потомкам Зевса, а в поэме "Труды и дни" раскрывает особенности организации греческого общества. Поэма насыщена разнообразными проявлениями греческого фольклора (байками, мифами, пословицами, приметами), автор тщательно описывает особенности работ землевладельца, мореплавателя.

Важной составляющей греческого искусства была архитектура. От древневосточных предшественников ее отличала простота и ясная прозрачность форм. Греческое храмовое строительство ярко отражало идеи демоса. Храм был центром важных социальных событий граждан полиса, в нем располагалась общественная казна и художественные достояния, он олицетворял идею единства и величия античного города. На площади перед храмом проводились народные собрания и празднества. Классическим образцом храма стал периптер, имевший прямоугольную строение и был окружен со всех сторон колоннадой. Ордерная система ордер - порядок, строй) определяла порядок соотношения и расположения колонн и антаблемента, которые определяли общий метод построения, однако конкретное решение имело творческий характер и зависело от корректных задач строительства, окружающей среды и других зданий архитектурного ансамбля. Основными ордерами были - дорический, ионический, коринфский.

Кроме храмов в IV ст. к н.е. в монументальной архитектуре широкое распространение приобретают строительство театров, палестр, гімнасієв, булевтерій, а также сооружений, посвященных возвеличенню реальной личности, как, например, усыпальница правителя Карий Мавсола.

Значительное развитие изделий прикладного искусства, а именно греческой керамики, был вызван развитием заморской торговли. Вазы укрывались художественной росписью и нередко в наше время является одним из источников знаний об искусстве Древней Греции. Картины быта, мифологические сюжеты, животные, корабли, одежда, оружие, музыкальный инструментарий - все это и многое другое изображали при росписи керамических произведений. Нередко произведения имели несколько отметок об авторстве - гончара и живописца, который расписывал вазу.

Греческие скульпторы и живописцы постепенно отошли от египетских принципов изображения, были открыты природные формы и ракурсы. Ярким примером развития скульптуры стала эволюция куроса - обнаженная фигура героя, впоследствии воина. От их появления в VII веке и до конца VI века до н.е. хранился передний, симметричный и неподвижный строй этих статуй, которые как бы выпадали из реальной жизни. Однако уже в середине VI века. к н.е. пропорции тела стали более верными, попытки придать выразительность лицу привела к так называемой "архаической улыбки". Настоящим взлетом в период греческой классики стали работы скульпторов Мирона, Филиал и Поликлета. Основной художественной задачей является изображение человека в целостном и едином движении - ясная гармония тела, пропорциональность, реалистичность и жизненность в скульптурных композициях. Однако индивидуализация образов еще не входила в круг интересов греческих скульпторов, в основном воплощалась идея обобщения. Воплощенные в бронзе и мраморе образы скульптора Лісіппа раскрывают влечение автора к раскрытию характерно-выразительного, а не идеально - совершенного в человеке. Возникает интерес к личностному восприятию, стремление передать собственное эмоциональное отношение к изображаемому. Значительное количество греческих скульптурных образцов была утрачена и до наших времен они дошли благодаря римским копиям.

Искусство Древнего Рима было результатом творческой деятельности не только римлян, оно формировалось в результате взаимодействия итальянских племен, в первую очередь этрусков, с греческим искусством. Этрусские племена населяли территорию будущего Рима с I тыс. к н.е. Собственно история культуры Древнего Рима делится на три периода: монархия - 753 - 509 гг. к н.е., республика - 509 - 29 гг. к н.е., империя - 29 г. к н.е. - 476 г. н.э..

Мировосприятия римлян менее опоетизоване, по сравнению с греческим, имело практическое направление, что повлияло на развитие определенных видов искусств, это прежде всего чрезвычайная важность официальной гражданской архитектуры, определяющая роль в скульптуре индивидуального портрета, исторического повествовательного характера живописного рельефа.

В культуре Рима значение мифологии в обществе было значительно меньшим, чем в Греции, и вместо храмов, в римской архитектуре преимущественно строились сооружения, которые передавали могущество римского государства: форумы, амфитеатры, базилики, дворцы, виллы, колонны, ростры. Собственно сущностной чертой было возведения триумфальных арок, арочный принцип применялся в строительстве мостов, акведуков. Определяющую роль для развития культуры Рима имели инженерные научные достижения, благодаря которым до нашего времени осталась значительное количество художественных произведений.

Основой для новых архитектурных решений стало применение нового строительного материала - римского бетона, который состоял из известкового раствора, вулканического песка и щебня и значительно удешевило процесс строительства.

Еще одним из значительных достижений древнего Рима является скульптурным портрет, который передавал внешность модели. Такая тенденция возникла в результате этрусского обычая изображать на погребальной урне умершего, нести в погребальной процессии восковые изображения предков, а также в более поздней практике снимать посмертные маски. Скульптурные портреты стремились воспроизвести внешность "без прикрас" и идеализации. Лица стремились оживить мимикой, которой достигали в результате применения светотеневых контрастов, подчеркивание асимметричных элементов, использовали наклоны и обороты, которые способствовали усложнению восприятия и необходимости рассмотрения скульптурного портрета с нескольких позиций.

В развитии римского живописи было осуществлено значительное расширение принципов греческого искусства. Настенная роспись включал в себя не только мифологические сюжеты, со временем они стали дополняться натюрмортами, небольшими пейзажами и бытовыми сценами. Характерными были гирлянды из цветов и листьев, нарисованные на белом фоне. Также Широко применялась фреска. На более развитом уровне возникают проблемы передачи движения, изменяются и обогащаются композиционные принципы, выбор цветов, особенности перспективы, осуществлялись попытки передачи пространства.

В культуре Рима значительное место занимало ораторское искусство, развитие которого был связан с философией, историей, поэтикой. Литературные достижения римской культуры были связаны с именами Вергилия ("Энеида", образец героического эпоса), Тита Лукреция Кара ("О природе вещей", философское произведение, написанное в поэтической форме), авторов римской драмы "тогати" - Еннія, Пакувія и Акция. Выдающимся представителем "золотого века" римской литературы была поэзия Квинта Горация Флакка. Среди его сочинений, которые сохранились до нашего времени - это сборник стихов "Ямбы" или "Еподи", две книги сатир "Беседы", четыре книги лирических стихов ("Оды"), две книги посланий.

Представителем лирической поэзии был Публіцій Овидий Назон, который наиболее известен благодаря любовным елегіям и двум поэмам - "Метаморфозы" и "Искусство любви". В поэме "Метаморфозы" Овидий раскрывал особенности превращениям мифов, греческих и римских, от хаотического состояния вселенной до превращения Юлия Цезаря в звезду. В творчестве римского поэта стоит выделить еще произведение "Фас-ти" - научную поэму - календарь, который объяснял праздники и священные дни Рим, особенности римского религиозного культа.

Искусство Древнего Мира оказало значительное влияние на развитие современных культур. Достижения в сфере науки, философии, искусства стали базисом для формирования европейской цивилизации и подарили миру выдающиеся шедевры, аналогов которым до сих пор нет. Еще античные авторы начали вспоминать о достопримечательности культуры Ойкумены, наиболее грандиозные, технически впечатляющие. Список "семь чудес света" изменялся и дополнялся, в него в разные времена относили стены Вавилона, Пергамский алтарь Зевса, Фивы, Афины Парфенос, Колизей и Капитолий, храм Соломона, Вавилонскую башню и т .д. Традиционный перечень включает Сады Семирамиды, храм Артемиды в Эфесе, статую Зевса в Олимпии, мавзолей в Галикарнасе, Колосс на а.Родос, Александрийский маяк, египетские пирамиды, из которого до наших времен остались лишь последние.

 
< Пред   СОДЕРЖАНИЕ   След >