Искусство европейского средневековья

С установлением религиозного мировоззрения жизнеутверждающие идеалы античности меняются на примат аскезы, возвышения идеи духовного развития и противопоставление его человеческой телесности. Средневековый мировоззрение направляется на поиск путей познания Бога и божественного в человеке. Единственным заказчиком художественных произведений предстает церковь, которая начинает устанавливать четкие каноны относительно их содержания и формы. Характер мышления становится символическим по своей природе. Произведение искусства должен не только отражать, но и указывать на признаки божественного в нем. Ведущими чертами художественных произведений становятся алегоризм и символизм, усиливая семантическую составляющую произведения, стали новыми художественными средствами. Эстетическая выразительность произведений, не рассматривалась в качестве самоцели.

В эпоху средневековья наряду с церковным искусством, существовало также и светское - художественная литература, гражданская архитектура (замки и крепости), разнообразные виды прикладного искусства, миниатюра в книгах светского содержания, народный эпос, любовная лирика.

В отличие от эпохи античности, когда все виды искусства развивались относительно равномерно, в эпоху средневековья особое значение приобрела архитектура, которая синтезировала и подчинила себе другие пространственные искусства. Синтез пространственных искусств, эмоциональная многогранность образов, ощущение динамики архитектурных форм является значительным достижением средневековой архитектуры. Значительным шагом стала эстетическая разработка интерьера. В рамках единого христианского мировоззрения было сформировано несколько различных стилей: романский, готический и византийский.

Основным видом искусства романского стиля была архитектура, образцы которой были довольно разнообразным по типам, конструктивным особенностям и декору. В романском стиле были построены храмы, монастыри и замки.

Типичные романские храмы опирались на базиликальную форму (трех (пяти) нефове помещение, которое перетиналось одним или двумя трансептами), имела много вариаций осложнения. Для внешнего вида характерны массивность, геометричность и ясность архитектурных форм, толстые стены изолировали пространство от окружающей среды. В замковых сооружениях, как и в церквях, преобладали арочные обрамления узких окон и дверей, яркое внутреннее декоративное убранство. Внешние стены с большими зубцами оточувались рвом.

Готическое искусство объединило в себе внутренне противоречивые веяния эпохи средневековья. Распространяется светская архитектура, представленная ратушами, помещениями для купеческих гильдий, замков и крепостей. Однако "классическое" готика приобретает в церковном строительстве. Характерной чертой готического стиля является каркасная система и стрельчатые арки. Вследствие введения каркасной системы стало возможным уменьшение толщины стен, возросла высота зданий и ускорились темпы строительства. Фасад начал украшаться скульптурой. В готических соборах, в отличие от романских, осуществилось сочетание внутренней и наружной отделок, которое достигалось огромными окнами, каменными украшениями, контрфорсами, увенчанными пинаклями, тонкой сквозной резьбой. Фресковая роспись романских храмов уступил место витражам, которые способствовали наполнению храма светом и окраской в разные цвета. Готические соборы были наполнены воздухом и пространством.

Готический стиль был представлен не только в архитектуре, он распространился также на литературу, живопись, книжную миниатюру, скульптуру. Выдающимися образцами рыцарского эпоса стали "Песнь о Роланде", "Песнь о Нибелунгах".

В музыке закладываются предпосылки формирования светских жанров, которые были подготовлены творчеством музыкантов-жонглеров, менестрелей, которые стали первыми носителями светской лирики, а также собственно инструментальной традиции (использовали различные духовые и смычковые инструменты, арфу и т. п.). Искусство трубадуров и труверов, которые прославляли куртуазне любви и культ служения прекрасной Даме значительно распространялось по всей Европе. Под его воздействием в Германии сложились традиции школы миннезингеров.

В архитектуре Византии храм был основным типом здания, которая выполняла важную идейно-воспитательную роль. Скульптура была представлена только рельефом, из-за того, что статуи считались идолами. Живопись, который занял ведущее место в искусстве Византии, развивался в трех основных направлениях: церковная мозаика и фреска, иконопись, книжная миниатюра. Существовал канон, который оговаривал композицию, тип фигур и лица, основы цветового решения. Изображения в основном мало плоскостной характер, пропорциональность нарушалась, выразительность достигалась расположением силуэта, сочетаниями линий и цветов.

В культуре Византии было создано значительное количество литературных произведений разных жанров христианского содержания, это и гимны, и хроники, и агиографические произведения. В музыкальном искусстве Византии происходило развитие церковного единогласного пения, основными жанрами которого были псалмы, гимны, алілуйні песни, канон, тропарь. Возникает особая система нотной записи - невми - знаки, которые фиксировали направление движения уже известного мотива, фразы или звука и были синкретичный связаны со словесным текстом.

Культура Византии повлияла на развитие искусства Киевской Руси , которая впоследствии сформировала собственный стиль. Архитектура храмовых сооружений была почти лишена внешней отделки. Внешняя структура определялась символом креста. Церкви имели крепкий, широкий и глубокий фундамент. Внутри стены были ярко украшены фресками, орнаментами, мозаикой и чрезвычайно распространенным для искусства Киевской Руси иконописью.

 
< Пред   СОДЕРЖАНИЕ   След >