Искусство Возрождения
В культуре эпохи Возрождения (начало XIV - последняя четверть XVI вв., в некоторых странах первые десятилетия XVII вв.) господствующими становятся принципы антропоцентризму и гуманизму. Светское начало начинает вытеснять религиозное, сохраняя за ним лишь внешние сюжетные мотивы, возникает интерес к реальной жизни и начинает цінуватись творческая индивидуальность художника. Обращение к античной традиции ускорило развитие искусства Возрождения, оно касалось прежде всего стремление познать реальный мир во всем богатстве его проявлений, как духовных, так и телесных. Значительное количество произведений было написано на сюжеты античной мифологии и истории.
Для литературы эпохи Возрождения характерно возникновение новых жанров. Наиболее популярным был жанр новеллы, в поэзии распространяется форма сонета. В творчестве таких авторов, как Петрарка, Франсуа Рабле, Уильям Шекспир, Мигеля де Сервантеса Сааведры выражено новое понимание человека, в котором гармонично сочетаются физическая красота и богатство души и ума.
Искусство в эпоху Возрождения начинает играть исключительно высокое положение в культуре, отдельные художники и целые корпорации украшали площади, дворцы, храмы великолепными произведениями. Впервые встает проблема авторства, идея творца и гения в искусстве. В архитектуре широкое распространение приобретают сооружения светского назначения - ратуши, лоджии, рыночные фонтаны. Жилища богатых граждан превращаются в яркие палаццо. Среди характерных черт можно отметить обращение к античной ордерной системы, стройность, вывод тектонической логики здания и соотнесенность с пропорциями человеческого тела.
Ренессансный мировоззрение способствовало окончательному отделению скульптуры и живописи как самостоятельных искусств, которые до этого времени были неразрывно связаны с архитектурой. Скульптура обращается к свободно размещенной одной или группы статуй. В эпоху Возрождения в живописи раскрываются все те возможности, которые до этого времени существовали в виде потенций. Возникает станковая живопись. Происходит разработка реалистической перспективы, пророблюється мастерство построения ракурсов, совершенствуется эмоциональная выразительность мазка, добавляется эффект передачи освещения. Меняются технические средства живописи: почти полностью исчезает мозаика, фреска приобретает значительное развитие, техника темперы достигает расцвета и впоследствии господствующим становится масляная живопись. Развивается жанр портрета (индивидуальный, а впоследствии возникает групповой), в поздний период выделяются такие жанры, как пейзаж и натюрморт.
Выдающиеся художники Возрождения - Мазаччо, Донателло, Брунеллески, Боттичелли, Микеланджело, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Браманте, Джорджоне, Дюкер, Гольбейн, Тициан создали непревзойденные шедевры, которые вошли в сокровищницу мировой культуры.
В эпоху Возрождения происходит формирование светского направления развития музыки. Это время полон значительных сдвигов в развитии музыкального искусства, что нашло свое проявление в тенденции разнообразия образного плана музыки, в появлении и развитии новых музыкальных форм и жанров. Интенсивно развертывается публичная музыкальная жизнь, центрами которого становятся постоянные музыкальные учреждения открытого характера - оперные театры. Современную форму приобретают струнные смычковые инструменты (скрипка, виолончель и др.), активизируется печать нотных текстов, распространяется музыкальное образование (появляются консерватории в Италии). В профессиональной музыке достигает вершины хоровое многоголосие а капелла (полифония "строгого стиля"), диатонического склада, в жанрах мессы, мотета или светской многоголосного песни, с использованием сложных имитационных форм (канон).
Расцвета приобретают прикладные виды искусства, такие как ювелирное дело, художественное стекло и др. Широко использовались античные мотивы декора и формы и пропорции предметов.
В изобразительном искусстве 20-х годов XVI века. начинает формироваться новое направление - маньеризм. Мироощущение маньеристов, полна разлада с окружающей действительностью, характеризуется стремлением уйти от суперечливостей реальной жизни. Образ человека в маньєризмі теряет черты героической значимости, наполняется ощущением тревоги. Происходит стремление представить субъективную фантазию художника, которая порождает собственный, иногда противоположный действительности мир. Ранний маньеризм характеризуется подчеркнутым субъективизмом, который порождает намеренное искажение пропорций человеческого тела и подчинения его произвольной линейной схеме, ірраціональністю построения пространства, другому выбору цветов. Более поздний этап развития маньеризма полон холодной официальностью, лишен жизненности, изображение подчиняется формальной схеме, попадая в систему канонов и жестких рамок. Наиболее известные представители итальянского маньеризма это - Тібальді, Бенвенуто Челлини, Бартоломео Амманаті, Джорджо Вазари, испанского - Эль Греко, нидерландского - Брейгель Старший, Иероним Боех.
Бурное развитие художественной практики эпохи Возрождения способствовал формированию профессиональной теоретической образования в сфере искусств. В 1537 году в Неаполе начинается первая консерватория, которая была убежищем для детей-сирот, где их обучали ремеслам, а также пению для церковных хоров. Впоследствии обучение музыке стало занимать там ведущее место.
В 1585 году братья Каррачі организуют первую академию искусств в Болонье, в которой была разработана программа обучения, которая включала чтение лекций с перспективы, архитектуры, анатомии, истории, мифологии, рисование и практические занятия по изобразительных искусств. Было осуществлено соединение теории и практики живописи.
Развитие искусства в эпоху Возрождения способствовал высвобождению роли художника, который отныне не был анонимным, он стал артистом, яркой одаренной личностью, которая выделилась из массы ремесленников. Изменилось положение творца, что стал желанным при дворе, в салоне. Постепенно стала формироваться практика проведения художественных выставок. Культурная жизнь общества начало приобретать новые черты.
