Искусство модерна и постмодерна

Сложная историческая ситуация, бурное развитие науки и техники способствовали неоднозначной культурной ситуации XX века, которая характеризовалась динамикой, стремлением экспериментов. Прежде всего эта тенденция нашла свое отражение в области искусства. Характерной чертой искусства XX века. является отсутствие единой эстетической доминанты - видовой, родовой, жанровой. В этих условиях возникает и утверждается новый "децентрализованный" тип художественной культуры.

Искусство начала XX века представляет собой чрезвычайно сложную картину, в которой представлены художественные тенденции, развитие которых происходило параллельно: символизм, импрессионизм, экспрессионизм, модерн (ар нуво). Относительная текучесть художественного развития XIX столетия сменяется множественностью стилевых образований. С конца 1900-х годов проходила экспериментальная фаза развития художественной практики, которая длилась около двадцати лет, результатом которой стали кардинальные изменения в художественном языке, системе жанров и композиционных средствах. Это была первая волна авангарда - модернизм, что принес с собой принципиально важные открытия.

Модернизм как общая тенденция развития искусства начала XX века. включает в себя такие художественные направления, как: кубизм, футуризм, абстракционизм, экспрессионизм, сюрреализм, конструктивизм, дадаизм, імажинізм, додекафония (в музыке), для каждого из которых свойственны собственные мировоззренческие позиции, эстетические установки, художественные приемы и методы. Однако все они объединяются общими чертами, которые заключаются, прежде всего, в разрыве с реалистичными формами изображения действительности и в поисках новых средств воплощения субъективного видения мира. В произведениях художников-модернистов состоялся процесс отрицания устоявшихся жанров и форм художественного выражения, которые перестали отражать специфику развития общественного сознания и не отвечали актуальным веяниям культуры.

Некоторые художественные направления модернизма опирались на иррациональные формы мышления, выбирая алогичность, абсурдность и парадоксальность в качестве основных принципов собственного искусства. С другой стороны, применялись и четко и математически просчитанные методы создания художественных артефактов, которые были присущи для додекафонии и серийной музыки, конструктивизма и концептуализма. Ярко предстает тенденция к синтезу отдельных видов искусства, их взаимопроникновение. Большинство модернистских направлений были сосредоточены на передаче особенностей индивидуального восприятия, на сферу подсознательного, минуя "классическую" сюжетность, описательность, предметность.

Сфера творческих поисков представителей модернизма создала мир элитарного искусства, которое было не понятным для большинства общества. Особенностью культурного процесса стало распространение и развитие "массового" искусства, которое в противоположность "элитарном", модернистском было общедоступным, понятным. Возникает большое количество философско-теоретических разработок в трудах Хосе Ортеги-и-Гассета, Иохана Хейзинга, Освальда Шпенглера, Теодора Адорно, Макса Хоркхаймера, которые касались проблемы соотношения элитарного и массового искусства, собственная эстетическая позиция которых была на стороне новаторских художественных проявлений.

Массовое искусство - искусство, основой которого становится понятие "кич" - определенное упрощение содержания художественного произведения, когда основой изображения становятся определенные клише, стереотипы.

Необходимыми условиями существования массового искусства является обращение к широкому кругу потребителей, его коммерческий успех, который достигается сюжетной и стилистической упрощенностью.

В культуре модернизма экспериментальным образом было наработано багатоманітну количество новых форм, подходов, решений. Значительное развитие в научно-технической сфере в XX ст. создал условия для возникновения новых видов искусства, которые были связаны с достижениями цивилизационного прогресса. Речь идет не только о возникновении фотографии, киноискусства, телевидения, электронной музыки, всевозможных шоу синтетического характера, но и о значительной роли технических средств в распространении массового искусства. Само появление кино была обусловлена не только возникновением соответствующих технических возможностей, а в основном общественной потребностью в наглядном зрелищном искусстве, которое нуждаясь в значительных денежных внесений, было способно охватить многомиллионную публику.

С середины XX века. чрезвычайно активный процесс развития научных и технических достижений, который сопровождался переоценкой существующих ценностей приводит к изменению эстетических установок. Как прямое продолжение преодоления массовой культуры в искусстве начинается вторая волна авангардно-модернистского движения, который осуществляет уход от художественно-эстетической сущности искусства. Зато актуальность приобретают принципы коллажа, деконструкции, глобальной цитатности, ироничности. Этот этап получает название постмодернизм. Эпоха постмодернизма определяется появлением виртуальной реальности, которая стала возможной благодаря распространению персональных компьютеров, Интернета, видео техники. Для постмодернистского общества характерна неразрывная связь между массовой культурой и формами жизни, такими как дизайн и мода. В постмодернизме вместо понятия искусство возникает термин арт-практика. или арт-деятельность, основной формой которого выступает артефакт.

Артефакт (от лат. are - ремесло, искусство и factum - сделанное) - это визуальные и аудиовизуальные пространственные объекты (инсталляции, акции, хепенінгі, перформансы), выступая в качестве произведений современных арт-практик, расширяющих рамки традиционных жанров и видов искусства.

В эстетике постмодернизма вытесняется понятие "художественный образ", на смену которому приходит.

Арт-деятельность или арт-практики характеризуются отказом от всех традиционных духовных, эстетических ценностей, которые меняются утилитарными категориями (коммерция, рынок, бизнес, телесность, соблазн и т.п.). Основой пост-культуры есть фотографии, видео-инсталляции, компьютерные объекты (сетевая литература, гіпертексти).

Постмодернизм в музыке (в музикознавчій литературе называется авангард-II), например, был связан с использованием электронных технологий. Карлхайнц Штокхаузен, Пьер Булез, Янис Ксенакіс, Джон Кейдж, Луиджи Ноно, Лучано Берио предлагали полностью отбросить классические традиции и создавать только конкретную музыку, где сочетались шумы с помощью монтажа или электронную музыку, в которой сочетались неестественные звуки, добытые искусственным путем. Кроме этого сюда же можно включить такие направления как сонористику и алеаторику.

Постмодернизм как явление культуры получило обоснование в философских концепциях Юргена Хабермаса, Умберто Эко, Жана Бодрийяра, Жана-Франсуа Лиотара, Фредерика Джеймісона и др.. Жан Лиотар отмечает, что в постмодерне проявляется то, что в середине модерна указывало на отсутствие консенсуса вкуса. Постмодернистский художник может быть сравнен с философом, все то, что он создает, не руководствуется никакими правилами, и о них нельзя составить никакого суждения. По его мнению, художник и писатель работают без каких-либо правил, работают только для того, чтобы установить правила того, что будет создано. Произведение и текст обладают свойствами события, это объясняет тот факт, что они приходят слишком поздно для их автора. Постмодернизм следует понимать как парадокс предшествующего будущего.

Постмодернизм можно понимать как утверждение и догматизацію достижений модернизма и одновременно ироничное и свободное к ним отношение. Все, что было авангардным становится классическим и общепринятым.

Ф.Джеймисон отмечает, что скандальные и новаторские проявления модернизма становятся застывшими монументами, которые необходимо разрушить для построения новых идеалов. В постмодернизме исчезает различие между элитарной, высокой культурой и массовой поп-культурой. Еще одной особенностью постмодернизма является исчезновение индивидуалистического субъекта, который и не существовал ранее, а был лишь философской и культурной мистификацией, которая была направлена на убеждение людей в индивидуальной субъектности и уникальной персональной идентичности.

Основными признаками искусству этого периода является использование готовых форм, которое предусматривает применение тиражирование, написание римейков, преобразования уже существующих шедевров. Постмодернистский взгляд на окружающий мир и самого себя сквозь призму иронии помогает избавиться от пошлости, комплекса вторичности собственной сущности. Еще одним признаком постмодернизма является синкретизм стилей, свободные действия с ними, применение известного в непривычном контексте.

Для начала XXI века. характерным является постепенное отмирание постмодернизма и вхождения в сутки постпостмодернізму или метамодернізму. Однозначно охарактеризовать этот феномен невозможно, поскольку эта эпоха только начинается. Однако можно выделить определенные черты, такие как стремление к диалогу, естественности и искренности. На первый план выходит проблема возрождения самобытных форм культуры - фольклора, с другой стороны - усиление значения виртуальной реальности и гиперреальности.

Термин "метамодернізм" первоначально был введен Александром Думитреску для описания парадигмы развития литературы XX в.. В современном понимании метамодернізмом называют обоснования и объяснения последних событий в критической литературе, философии, архитектуре, искусстве, кино и литературе, которые выходят из отторжение позиций постмодернизма. Такое понимание метамодернізму появляется в голландских культурологов Тимофея Вермюліна (Vermeiden) и Робина ван ден Аккера в 2010 году, для которых префикс "цель" восходит к metaxy Платона. Метамодернізм рассматривается как непрерывное движение между исходными позициями и типами мышления модерна и постмодерна, между универсальной истиной и политическим релятивизмом, между искренностью и иронией, надеждой и сомнением, разумом и интуицией, между структурой и реконструкцией. Метамодернізм склоняется к новой чувственности и новых метанаративів.

Для искусства метамодернізму характерно возвращение трансценденталізму, романтизма, надежды, искренности, аффекта, повествовательности, возвышенного. Примерами метамодернізму в искусстве, по мнению Вермеюліна и ван дер Аккера, предстает архитектура BIG, кино Мишеля Гондри, Спайка Джонза, музыка CocoRosie, Antony and the Johnsons, Джорджа Ленца и Девендри Банхарт, художественные произведения Питера Дойге, Олафура Элиассона, Рагнара Кьяртансона, а также литературные труды Харуки Мураками, Роберто Боланьо и Джонатана Франзена.

С июня 2010 года Ван ден Аккер и Вермеюлін начали веб-журнал "Заметки о метамодернізм", который объединил современных представителей различных национальных школ и специальностей. Именно в таком сочетании теории и практики, взаимодействия в философско-эстетической мысли и сферы віртуалізованого общения и видится дальнейшее развитие философии и искусства.

 
< Пред   СОДЕРЖАНИЕ   След >