Эстетический потенциал творчества

Художественное творчество является одним из механизмов приобщения человека до всеобщих визначеностей бытия, способом культурного и мировоззренческого становления человека. Творческий процесс является пространством и способом культивирования креативных сил художника по духовно-практическому освоению и преобразованию реальности. В этой деятельности творческая личность выступает субъектом эстетического отношения как чувственного механизма культурного самоутверждения личности и одновременно - художественным субъектом, который воспринимает и конструирует предметность собственного жизненного мира как художественную реальность, сознательно и целенаправленно воплощая свое світопереживання в произведениях искусства на основе необходимых профессиональных навыков. Художник познает жизнь, выражает свое отношение к миру, об'єктивуючи этот сложный духовный смысл в сконструированных по законам определенного вида искусства образных моделях действительности, придавая этим конструкциям характер художественного языка. В художественных произведениях фиксируется и выражается опыт самоопределения и самоощущения творческой личности, опыт непосредственно-предметной реализации (посредством художественных форм) этого самоопределения.

Інтенціональною характеристикой любой талантливой личности является ее стремление воплотиться во всей полноте своих сущностных визначеностей, реализовать свой жизненный потенциал. Сфера искусства, художественное творчество открывают широкий простор для самореализации человеческой индивидуальности в качестве свободного субъекта. С помощью субъективных образов (но не суб'єктивістського произвола) художник осознает свое "Я" в пространстве мира, что познается. Создатель самовиявляє себя, об'єктивуючи, переводя во внешний план свои переживания смыслов человеческого бытия, воплощая в художественных произведениях индивидуальное видение объектов реальности.

Субъект преодолевает внешние "значение" объекта (под "значением" мы понимаем общественно-исторический опыт, что опредметнений в орудиях труда, социальных нормах и ценностях , понятиях языка) и наделяет его личностным смыслом. Последние в процессе создания произведения искусства "переводятся" с языка внутреннего самоощущения на язык внешней выраженности.

Реалии, принадлежащие внутреннему миру субъекта творчества, получают конкретно-чувственную образную форму существования. Моменты духовной жизни создателя объективируются, обретая художественно-образной форме целостность, завершенность во времени, пространстве, бытии. Творчество - это не просто бегство художника от реальности в сферу интимно-личностных переживаний, но и следующее обращение к этой реальности уже на уровне художественно-чувственной образности, на языке специфического вида искусства.

Таким образом, в процессе творчества предметом художественной деятельности становится действительность, соотнесена с внутренним индивидуальным миром творца. В результате создается новый, художественный мир, условность которого компенсируется тем, что он несет в себе особый смысл, отличный от содержания реального бытия. Мир художественного произведения - не слепок жизни, но обобщения множества ее наблюдений, осмысленных под определенным углом зрения. Автор сознательно занимает позицию особой формы осмысления и восприятия мира - формы художественного видения окружающей действительности, где явления предстают в их эстетической определенности, как нечто прекрасное или безобразное, трагическое или комическое, возвышенное или низкое. Рождается новый план бытия - где изображение непосредственно связано с світовідношенням, с моральнісно-эстетической квалификацией, оценкой.

Деятельность сознания, которая разворачивается в воображаемом мире, определяется социокультурными формами освоения действительности, воспринятые художником. Художник расширяет границы "увиденного" и "услышал" мира за счет усвоения общечеловеческого опыта художественного мышления и ощущения, что опредметнений в продуктах культуры.

В процессе творчества присутствуют две тенденции: субъект творчества должен "сжать" и воплотить в чувственную конкретность выявление индивидуального то общее, что заложено в природе явления, факта бытия, что представляется. И, в то же время, через конкретное, единичное выразить общее. Создатель "поднимается" над конкретностью реальной действительности в соответствии с познанным "всеобщим" и создает новую конкретность, которая частично совпадает и не совпадает с предыдущей, ее "инобытие".

Художественный образ, хотя и воспроизводит в той или иной степени схожи с реальными явления и отношение к ним, вызывает переживания, схожие с жизненными, но не имеет прямого аналога в действительности. Формируемый художественным воображением и благодаря художественному мышлению образ является обобщенным результатом художественного осмысления множества отношений. При этом, в процессе творчества обобщение осуществляется без потери индивидуализации и чувственной конкретности.

Искусство позволяет в единственном понять общее, в конкретном показать абстрактное. Художественные образы не копируют объекта реальности в целом, а фиксируют лишь отдельные характерные детали, которые сохраняют и выявляют эстетическую значимость и смысл целого. Поэтому портрет определенного лица (например, "Джоконда" Леонардо да Винчи) может выразить историческую эпоху, а пейзаж, где даже нет изображения человека, - обобщенные представления о человеческом отношении к миру.

Художник обогащает свое познание, ощущение действительности благодаря возможностям конструировать в активной наглядно-действенной форме образные модели человеческого бытия, которые выходят за рамки личностного опыта творца. При этом надо подчеркнуть, что эта активность связана с тем, что в художественных образах обобщаются не только особенности предметов, чувства, которые ощущаются по отношению к ним, но и сами творческие действия. В образе содержится как предмет, так и способ его усвоения, "схема" идеально-наглядного плана предстоящих предметных действий. Предметные действия осуществляются в контексте развертывания свернутого в образе "внутреннего", смыслового содержания в "внешнюю", художественную форму.

Привлекая материал из памяти, из мышления, из чувств, художник способен как достраивать информацию, которая дается непосредственно в восприятии, до целостного образа, так и выходить за пределы наличной ситуации и наглядно представлять такие стороны и отношения объективной реальности, которые не отражены непосредственно в восприятии, мысленно сконструировать объекты, которые не существуют в действительности, но обладают чувственной достоверностью. В самых фантастических творениях, в невероятных сюрреалистических ассоциациях действительный создатель не терял связей - прямых или опосредованных - с действительной основой человеческих представлений, гармонично сочетая мир бытия и воображения. В результате творческого действия замыкаются новыми связями следы прошлых эмоций, восприятий и представлений, по-новому организуются данные, накопленные в арсеналах памяти, наполняются новым смысловым содержанием. Благодаря этому художник трансформирует, изменяет согласно собственных желаний, круга ассоциаций образную модель, "играет" с ней, что трудно осуществить по отношению к объекту реальной действительности.

В процессе создания художественного произведения разворачивается диалектика свободы творческой инициативы и необходимость работы в ситуации действия в соответствии с определенной творческой цели. Часто формирование образа, который не соответствует действительности, предполагается субъектом творчества. Отсутствие прямой, непосредственной связи с реалиями бытия составляет сознательную целевую установку деятельности творца. Он может, например, "сгущать" характеристики споглядаємих ним явлений, создавать в произведении фантастический мир для того, чтобы выделить, подчеркнуть определенные свойства действительной жизни, обострить (например, в сатире), преувеличить ( гипербола), деформировать (гротеск) явления. Часто художник в своем произведении сознательно нарушает причинно-следственные связи, присущие повседневности, смещает пространственно-временные характеристики явлений действительности. Несмотря на это, образы создаются как завершенные предметные смыслы. В этом случае акцент смещается в сторону сознательной субъективности (но не суб'єктивістського произвола, в котором по сути растворяется субъект). На первый взгляд, художественные образы могут показаться парадоксальными, абсурдными. Но динамика их развития должна разворачиваться строго последовательно в соответствии с логикой художественной возникшей ситуации, выявляя, обобщая скрытые в потоке повседневной жизни качества реальных объектов и тех социальных систем, в рамках которых они существуют.

Художественное творчество связано со специфическими для каждого художника формами осмысления объекта, способами обобщения, представлениями о том, как надо изучать действительность и что в ней стоит внимания, с принципами, которые закладываются художником в основу созданных им образных моделях, путями, которые выбираются для конструирования этих моделей в материале определенного вида искусства.

Конструктивным фактором творческого процесса выступает индивидуальный стиль художника, который фиксирует особенности авторской личности, способ организации художественного мира. Сила таланта определяется не только содержательностью, глубиной мировосприятия, но и степенью выраженности, личностным характером его выражения. Индивидуальный стиль и манера художника - свидетельство самостоятельности творческого дарования.

Художественная манера, хотя и несет на себе отпечаток особенностей мировосприятия автора, характеризует прежде всего отдельные, явно выраженные стороны оригинальности, связанные с индивидуальными средствами, приемами художественной обработки материала. Манера определяется неповторимостью "обращение" с художественным материалом - использованием изобразительно-выразительных средств, интересом к определенным характеров, наличием любимых элементов композиции и др.. Если творческая манера касается в основном индивидуальных приемов художественной обработки материала, то индивидуальный художественный стиль - результат более сложного перекрещивания многих факторов общественно-исторического, национального, жанрового характера, проявление органичного взаимодействия особых, наиболее существенных признаков таланта художника, устойчивых, качественно определенных выразительных составляющих его произведений и творчества в целом. В качестве относительно устойчивого единства главных идейно-художественных особенностей творчества стиль является той силой, которая обеспечивает переработку многообразие опыта мировосприятия в единую художественную систему. В стиле отображается тип художественного мышления художника, его индивидуальное воплощение художественного метода, типологические черты определенного художественного направления, течения, исторической и национальной традиции культуры, которые служат основой творчества художника. Один художник с высоты своего воображаемого мира, "касаясь земли", пытается преобразовать жизнь согласно собственного идеала. Образы его произведения отличаются резко выраженной метафоричністю, экспрессивностью, ассоциативностью. Воображаемый мир другого отличает чувственная достоверность, пластичность, незначительная трансформация форм жизни. Третий художник, сознательно нарушая причинно-следственные связи, создает фантасмагорическую, похожую на бред художественную реальность. Каждый из этих художников находится в поисках индивидуальных форм и способов воплощения самоощущение. Направление поисков определяется их світовідношенням. Оно не только определяет характер содержания художественных образов, но и "разворачивает" его в определенном направлении.

Мировоззрение направляет внимание художника на тот или иной факт действительности, определяя степень его значимости для самого художника, влияет на выбор тем, сюжетов, на их трактовке. При этом, творческий процесс происходит в пределах противоречие между стремлением автора представить в художественном произведении, художественном образе, персонаже себя - свое мировоззрение, мироощущение - и между ограничением, что накладывает сущность образа, его индивидуальность.

Выражая свое отношение к проблемам бытия системе образов, логике развития действия, автор должен обладать развитой деликатностью в проявлении личных чувств и мыслей. Сила произведения искусства только тогда достигает своей истинной силы, когда его идейное и эмоциональное воздействие укореняется, содержится в образе, в системе образов, а не в прямом дидактизмі, назидательности, "подтягивании" образов под определенную идею. Образы создает и талант и посредственность. Разница заключается в том, что первый, рождая творения, в борьбе с самим собой ради художественного целого дает ему самостоятельную жизнь, отделяя образ от себя. Второй, навязывая свои симпатии и антипатии, способен на продуцирование очередных клише, стереотипов.

Существует объективная логика материала, впечатлений, превращенные автором в художественный образ. Эта логика требует иногда от художника поступиться личными симпатиями и антипатиями. Хотя художественный образ является личным порождением авторского воображения, в то же время этот образ имеет такие внутренние "пружины", которые заставляют автора подчиняться их действия, автор не должен нарушать внутренней логики развития уявляємого.

В процессе творчества происходит своеобразная диалогизация сознания, мысленное отождествление автора с героем произведения, с его внутренним состоянием, "вхождения" в ту ситуацию, в которой данный герой действует. В художественном мире автор живет, сопереживает своим вымышленным героям так же живо, личностно, как и по отношению к реальных человеческих коллизий. Соотнесения или, точнее, "включение" себя в воображаемую ситуацию далеко не всегда осознается субъектом творчества, часто осуществляется не-осознанно. Некоторые художники настолько перевоплощаются в своих героев, что в определенные моменты не могли провести четкой грани между видением и явью, реальностью и ирреальностью.

В процессе создания художественного произведения автор все время пребывает в двух сферах - действительной и условной, , которая воспринимается им с определенной степенью реальности. Художник рефлексивно фиксирует "нереальность" возникающих образов, активно сопоставляет, соотносит их с внешней действительностью. Художественные образы выступают для него уже не как "сама реальность", а как ее идеальная реконструкция, как "модель", что является средством осмысления "оригинала". Создатель осознает условность созданного им мысленного мира, получая эстетическое наслаждение от того, как удалось воплотить содержание художественных образов в конкретно-чувственной форме, используя материал реального мира. Акты формирования художественных образов сопутствует субъективное чувство красоты, что выступает личностным критерием продуктивности творческой работы. Это чувство является реакцией творца на "качество" индивидуального сдвиги в формах художественно-образной деятельности. "Качество" индивидуального "игры" определяется степенью достижения художником желаемого единства идеи и ее художественно-образного выражения.

Если художник утрачивает свою активную, формирующую позицию по отношению к предмету художественного изображения или выражения, полностью растворяется в нем, то разрушается художественное событие и целостный художественный образ, распадается весь тот ряд художественно-эстетических ценностей, в которые "одеты" его душа и тело.

Для того, чтобы выразить, объективировать моменты своей духовной жизни, свои чувства, мироощущение, автору необходимо оценить, представить их как проявление внутреннего мира "другого".Только представил "свое" как "другое" автор способный выразить и оформить окружающий мир и себя в нем в всеохватности настоящего, в его пространственной, временной и смысловой завершенности. Воплотить то, что принадлежало единственному, синкретическим, безвозвратном реальной жизни, которое непосредственно проживаются, в целостный художественный образ.

В связи с этим необходимо подчеркнуть следующее. Незримо присутствует "другое Я" - не двойник творца. Это его своеобразный собеседник, глазами и ушами которого автор "видит" и "слышит" себя "со стороны". Это "раздвоение"("диалог") происходит в процессе созидания всегда, независимо от того, знает автор о нем или нет. В поступках, мыслях воображаемого героя, в том или ином изображенном факте бытия художник стремится "обосновать" себя, лучше укоренить систему собственных жизненных ориентиров. В своеобразном диалоге "Я" автора (создатель остается человеком своей эпохи, которая находится в пространстве и времени ценностей духовной культуры, действует в соответствии с реальными целями и задачами творческого процесса) и "другого"(воображаемого героя) объективируются , выносятся наружу ( в художественной форме) личностно освоены, пережитые смыслы бытия, фиксируется опыт самоопределения субъекта творчества в окружающем его мире.

Эта диалогизация творческого сознания, конструирование различных вариантов возможных отношений бытия - все эти действия в результате осуществляются ради удовлетворения потребности "присвоение" мира.

Возникновение художественных новообразований происходит в форме различного рода и уровня воспроизводства, репродукции и преобразования опыта рационального и чувственного познания действительности. Объективация личностных смыслов бытия в художественных произведениях происходит за счет синтеза материала разной модальности: непосредственно чувственные образы, образы памяти, продукты мышления. Творческая деятельность с необходимостью связана с актуализацией представлений, чувственных впечатлений бытия, которые были скрыты в глубинах памяти субъекта. В процессе художественного творения осуществляется (часто вроде бы автоматически) "подключение" отдельных фактов чувственно-эмпирического опыта субъекта творчества до его знаний о существенные связи и отношения реального бытия, в котором он живет и творит.

Известно, что человек, который создает художественное произведение, обладающее как эмоциональной способностью, фиксирующей действительность на уровне феномена, так и способностью постигать его сущность. Углубиться в самую суть явлений способен лишь тот творец, у которого развита способность к абстрактному мышлению при "живом созерцании" конкретного. Творец, который находится под властью конкретного и не способный к абстрактному мышлению, способен не более чем на копию. Конечно, увидеть по-своему явления бытия вовсе не означает создать их. Своеобразие предмета не рождается , но оказывается личностью.

Мысленный художественный мир способствует осуществлению нереализованных возможностей явления, его вариантов в различных, в том числе неожиданных, ситуациях и сочетаниях, доводя его до степени совершенства или, наоборот, до абсурда. Этот мир позволяет создать, придумать образы, что не реализованы действительностью, но являются возможными.

В процессе творчества, расширяя сферу реализации собственного духовного потенциала, художник раскрывает горизонты человеческого бытия, "схватывает" возможности объективного мира в их необходимом связи с развитием, тенденциями общественного бытия, сохраняет их как действительные посредством художественных форм. С помощью художественного воображения и мышление художник трансформирует ирреальный туман, неопределенность чувственных впечатлений, вытекающие из памяти, фантастическую путаницу цветов, линий, форм, звуков в конкретные художественные образы и воплощает их в материале определенного вида искусства.

Принимая участие в формировании художественного образа, активизируя все духовные силы и способности творческой личности, воображение позволяет преодолевать пределы существующей сферы жизнедеятельности. В процессе творчества , открывая с помощью воображения новые стороны бытия, художник приобретает элементы нового самосознания, самоощущения. Это с необходимостью приводит к обновленной творческого действия, к созданию художественно-эстетических ценностей принципиально нового качества. Таким образом творческий человек эстетически обогащает саму действительность.

В рамках психологии традиционным является понимание воображения как способности человека свободно оперировать образами объектов окружающей действительности, комбинировать и трансформировать данные представлений, создавать их новые сочетания. Изучаются ее средства. Для психологических исследований характерно различение воспроизводящей (репродуктивной) и творческой(продуктивной) воображения. Единство репродуктивного и продуктивного в воображении рассматривается через диалектику взаимоотношений воспроизведение и изменение, наследование и новообразования.

Философское осмысление роли воображения в художественно-эстетической деятельности заключается в рассмотрении ее в качестве ведущей творческой силы художественной одаренности человека. Она связывается со способностью к опережающему отражению, созданием новых художественно-эстетических ценностей, с даром предвидения будущего в художественных символах.

Как философы, так и психологи акцентируют внимание на новизне, неожиданности образов воображения. Они соглашаются с тем, что воображение - это способность создавать представления, конструировать мысленно многообразие ситуаций, которые человеком в целом никогда в действительности не воспринимались. В психологии акцентировалось внимание на изучении психосоматического основу этой способности, структуры и механизмов процесса воображения. Философы разделяют господствующую в психологической науке точку зрения, согласно которой воображение определяется через ее новизну результатов, свободу в оперировании образами объектов действительности. Но их прежде всего интересует общественно-исторический смысл применения способности представлять, ее формы реализации, "человеческий" смысл этого феномена, его роль в становлении человеческой субъективности. Как всеобщая универсальная человеческая способность, воображение формируется уже самими условиями человеческой жизнедеятельности, в систему которых каждый человек является включенным с момента рождения. В процессе художественного творчества воображение достигает профессиональных высот своего развития, своей культуры.

Наряду с воображением используется понятие фантазии. Часто они употребляются как синонимы, отличаясь как психологический и литературный сроки, или степенью условности. В других случаях отмечается необходимость различения этих двух феноменов, которые неразрывно связаны в процессе создания художественных образов. в Фантазия благодаря которой художник создает то, что никогда не имело места в его опыте, базируется на способности представлять. Последняя создает новый образ на основе переработки материала или непосредственных впечатлений или впечатлений, полученных ранее и запечатленные в памяти человека.

Характер творческой деятельности также зависит от развития определенной формы чувственности, которая имеет наибольшее значение в конкретном виде творческой деятельности. Известно, что особенности функционирования творческих механизмов зависят от органов чувств, с помощью которых человек отражает внешний мир и формирует его образ. Так, например, для композитора важны развитые слуховое восприятие, чувство ритма. Утонченное различение цветов является одним из условий успешной деятельности живописца. Понятно, что речь не идет об установлении прямого биологической связи между деятельностью органов чувств и, например, воображением. Но, как известно, нарушение функционирования того или иного органа чувств сужает сферу чувственной информации, таким образом сказываясь и на продуктивности художественной деятельности. в Специфика творческого процесса в этой сфере зависит от наличия у субъекта творчества развитой определенной типологической форме эстетической почуттєвості, а также способности конструировать образные модели на основе доминанты этого вида искусства. Художественным сознанием живописца, например, схватываются и остаются соотношение цветов мира, через цветовые соотношения выражается сущность объектов действительности; или, например, театрально-драматическая форма человеческой почуттєвості предполагает наличие особого чувства ритма, пространственно-пластического видения. Действие, как художественная доминанта этого вида искусства, является основным, базовым конструктивным элементом синтетических образных структур.

Общение с искусством с необходимостью предполагает способность художественного восприятия и видения мира, когда жизненные впечатления переживаются и отмечаются его сознанием в форме художественных образов. в Традиционно восприятие определяется как способность переживать в чувственно-образной форме настроения и чувства, выражаемые в художественном произведении и получать от этого эстетического удовольствия. Восприятие - незаменимая составляющая любого мисленевого процесса. В худ. восприятии этот процесс сопровождается актами эмоционального заражения и сопереживание. Восприятия худ произведения, его "понимание" не является сугубо логическим актом. Это прежде всего - эмоциональное вчування в его содержание.

Восприятие не является пассивным получением информации, которая закладывается автором в произведение. Это активный процесс диалогического общения двух личностных миров автора и воспринимающего субъекта, в котором содержательная глубина, смысловая наполненность произведения расширяется за счет душевной работы двух (а то и трех - если в этот процесс включен интерпретатор, исполнитель ) творческих личностей. Сочетание, пересечение их собственных опытов жизненных переживаний и чувственных опытов общения с искусством и рождает тот творческий продукт, который в качестве художественного произведения фиксирует чувственный опыт очеловечивания мира, мира цветов, движений, звуков. В процессе восприятия звуки, формы, цвета "олюднюються", приобретают эстетического значения. Как в ваянні, где на органы чувств хотя и влияет материал, но воспринимается в первую очередь не обработанный мрамор, дерево или металл, но целостный человеческий образ, так же и музыка прежде всего воспринимается как не просто последовательность звуков и их отношение, но как те образы, те целостные, то есть относительно или абсолютно завершены развитием циклы звукокомплексів, которые "выплавляются" в процессе развертывания языка музыки. Слушая муз произведение, разглядывая живописное полотно или скульптуру, мы не воспринимаем отдельно его мелодию, ритм, тембр, гармонию или цвета и линии, но воспринимаем музыку, картину, скульптуру, целостно, обобщая в образе отдельные выразительные средства.

В том, что и как воспринимает человек, как в зеркале отражается вся личность с характерными для нее художественно-ценностными ориентациями. Например, восприятие классического искусства определяется сосредоточенным характером, внутренним углублением, інтровертованою направленностью индивидуальных переживаний. Общение с этим искусством сориентировано прежде всего на решение эстетических задач, приобщая человека к вечным идеалам человечества. В свою очередь, популярное искусство, что, как правило, связано с повседневностью жизни ( для которого она часто является обычным фоном для решения позаестетичних задач) формирует поверхностный, екстравертований характер восприятия, направляет его на растворение индивидуального в коллективном переживании, на временность, этажность. Понятно, что для полноценного развития личности необходимым является восприятие искусства разных видов и жанров. Но практика показывает, что классическое искусство, в силу своего художественного совершенства, обладает большими возможностями формирования творческого развивающего характера восприятия(хотя и требует от человека больших личных усилий).

То, как человек воспринимает искусство, зависит не только от свойств художественных объектов. Но и от общей и художественной культуры, необходимых специальных художественных способностей ( например, музыкального слуха, чувства цвета, танцевально-двигательных способностей, воображения, мышления, памяти), психологических особенностей самого воспринимающего субъекта, его жизненного опыта, темперамента, состояния души в данный момент. Не каждый человек может постичь всю глубину художественного произведения в полном объеме. На характер восприятия и художественных вкусов влияют уровень образованности человека, принадлежность к определенному социально-демографическому слою, стиль жизни, обусловленный системой личностных ценностных ориентаций. Все это влияет на степень вовлеченности воспринимающего лица в процесс активного сотворчества и сопереживания идеям и образам, выраженным на языке художественной коммуникации.