Структура и состояния творческого процесса в искусстве

Оригинальность таланта художника реализуется не только в художественном произведении. Она проявляется как неповторимая художественная деятельность, как оригинальный процесс создания этого продукта. Яркость, оригинальность художественного таланта проявляется как в процессе мыслительной переработки материала действительности, так и в процессе закрепления результатов этого переосмысления на языке искусства, создание гармоничного, целостного и способного к саморазвитию образа.

Прояснение особенностей создания художественного произведения на разных этапах творческого процесса имеет определенную сложность. Это обусловлено тем, что способы освоения действительности, такие как мышление, воображение, восприятие, память, специальные способности (музыкальные, поэтические и др.), тесно переплетаются между собой. Благодаря своему мобильному, гибкому, динамичному характеру они находятся в неразрывном взаимодействии. Все они являются органическими компонентами целостной системы творческой организации лица, динамической внутреннее и внешнее.

Анализ также осложняется определенной условностью самого структурирование творческого процесса. Непосредственность, импульсивность, самобытность творчества не позволяет на практике четко различать границы каждого из его этапов. Понятно, что такое "членение", выделение возможно лишь в процессе теоретических рассуждений. Тем более, что с накоплением творческого опыта художника часто происходит "свертывания" отдельных актов деятельности, когда создается иллюзия моментального неожиданного нахождения художественно-образного решения.

В исследованиях художественно-творческого процесса существуют различные варианты определения его структуры, которые отличаются количеством, наименованием этапов (фаз, стадий, моментов, ступеней). в Один из первых вариантов поэтапного разделения творчества предложил П. К. Енгельмейер в работе "Теория творчества". Он выделял: 1) этап зарождения замысла, этап интуиции и желания; 2) этап знания, размышлений, выработки плана достижения цели; 3) этап материального исполнения замысла, этап умение.

В дальнейшем в психологических и эстетических исследованиях творчества в большинстве предложенных классификаций стадий процесса создания художественного произведения фигурируют в основном эти три фазы. Попытка охватить насколько возможно больше нюансов психических состояний творца, наиболее полно охватить многоплановость, внутреннюю логику творческой деятельности "модель" структуры творчества детализируется. Существует тенденция включения в динамическую последовательность сущностных моментов творческого процесса восприятия созданного произведения искусства.

Таким образом, структура творческого процесса включает четыре этапа (моменты) работы художника над произведением: 1) этап всеобщего познания и восприятия действительности; 2) возникновение замысла; 3) избирательное, целенаправленное познание и восприятие действительности; 4) этап (момент) непосредственной реализации художественного замысла.

При этом еще раз подчеркиваем целостный характер творческого процесса, который не является простой последовательностью дискретных состояний, но их динамичным взаимодействием.

Создание каждого произведения искусства предшествует процесс углубленного изучения художником окружающей жизни, перспектив его развития, осмысление, обобщение наблюдений, впечатлений бытия. Чем объемнее, глубже и изящнее знания жизни, тем с большим успехом развивается его талант.

"Подготовительным периодом" творческой работы часто становится всю предыдущую жизнь художника. На этом этапе создается потенциальная готовность художника к созданию произведения искусства. в Первый этап творческого процесса является своеобразным "накопитель" образного материала. Это своеобразная исследовательская деятельность по созданию образных моделей будущих творений. Созданы оригинальные, своеобразные художественные образы свидетельствуют о том, что, как писал И.Я Франко, в душе художника был собран огромный запас впечатлений, опытов, болей и радостей, надежд и разочарований, пока из них, будто из морской пены, могли вынырнуть такие кремации, как Антоний, Клеопатра и др..

Осознание и восприятие художником действительности, в отличие от повседневного, обыденного, характеризуется особой направленностью. Они организуются определенными установками, которые, основываясь на врожденных и приобретенных художественных особенностях творца, ориентируют на получение определенного рода впечатлений, дифференцируют их. Привычка постоянного, неустанного наблюдения за жизнью и самим собой, внутреннее стремление художника к творчеству, к выражению своего отношения к миру произведениями искусства определяют характер систематизации жизненного материала. При этом, это не кратковременное, мимолетное желание писать стихи или музыку. Эта установка является устойчивой психической свойством творческой личности, специфическим неудержимым инстинктом художественности.

В художественном сознании окружающая художника действительность существует как эстетически значимый в каждом своем проявлении, рассматривается сквозь призму художественности. Наблюдая за миром, создатель неосознанно вроде "примеряет" жизненный материал к тому или иному его возможного использования в своих будущих творениях. Он отмечает в воспринимаемом явлении, проживаемому события то, что может в дальнейшем пригодиться ему в создании того или иного художественного образа, стать ключевым моментом в будущих творческих перевоплощениях.

Эта способность смотреть на мир "взглядом будущего" реализуется благодаря випереджальній действия воображения. Она позволяет появиться мгновенном опережающему видению возможных качеств объекта, явления действительности в виде ярких живописно-пластических картин, наполненных звуками, цветами. При этом схватываются внешне неуловимые связи предметов и явлений, что позволяет увидеть необычное в привычном, за частью - целое, за настоящим - прошлое и будущее. Эти связи выявляются путем догадки, свободной игры ассоциаций, и формируют творческие новообразования.

Художественные образы, что возникают, появляются в результате эстетического освоения художником действительности, когда ее объекты воспринимаются и осмысливаются с точки зрения их смисложиттєвої ценности. "Художественность" позволяет творческой личности наиболее полно и точно выразить "человеческий" смысл бытия. Постоянная неудовлетворенность существующим, недостаток определенных условий и способов существования, а также - вследствие этого - неугасимое стремление преобразовывать окружающий мир побуждают художника к различным видам активности.

Творчество позволяет почувствовать и представить мир в его реальной многокрасочности, преодолеть пределы существующей сферы жизнедеятельности, умножить связи личности с объективной действительностью. Происходит двусторонний процесс. Открывая новые стороны бытия, художник расширяет горизонты личного опыта, приобретает элементы нового самосознания, самоощущения. Это приводит, в свою очередь, в обновленной творческого действия. Субъект творчества развивает свои художественные способности. С другой стороны, создатель эстетически обогащает саму действительность, развивает ее внутренние скрытые от обыденного глаза возможности, создавая художественно-эстетические ценности принципиально нового качества.

В процессе художественного видения происходит сложная синтетическая работа, интеграция в единое целостное образование результатов работы воображения, восприятия, памяти, мышления. Мобилизуются практически все духовные силы и способности творческой личности. В творческом процессе происходит преодоление "автоматизма восприятия", преобразование сенсорной чувствительности на художественное наблюдение. Последняя позволяет не только все видеть и определенно фиксировать, но и уловить наиболее яркое, типичное, способное при определенных преобразованиях превратиться в художественный факт.

Художественно-образные находки генерируются памятью творца, которая в дальнейшем, в процессе непосредственной работы над конкретным произведением, предоставляет широкий комбинационный пространство для свободного творческого действия.

На стадии "общего познания" проявления творческих способностей имеют преимущественно стихийный характер, потому что на этом этапе - в отличие от последующих - отсутствует конкретная направленность на осуществление определенной цели.

Следующий период творчества - возникновение замысла художественного произведения рассматривается как синтетический интуитивный акт, подготовленный всей предыдущей практикой художника, его духовным поиском. Он связан с созданием идеального образования, которое содержит общие контуры будущего произведения, зародышевые элементы художественной формы и содержания.

Уже создавая идеальную модель, художник мыслит в материале своего искусства. Но на этом этапе творчества формируются лишь самые общие черты будущего воплощения образа. Материал искусства здесь присутствует в снятом виде, но его особенности влияют на формирование образа, определяя диапазон, сферу, в которой сможет развернуть свое материальное существование художественная модель. Художник находится еще только в процессе "беременность". В этот период он яснее представляет себе то, что он хочет "высказать" в задуманном произведении, а то, как именно это должно быть "hps". Подобная "туманность" начального образного видения художника, неясность первого представления о всей структуре рожденного в замысле произведения, о его конкретную "телесности" - общий закон рождения и вынашивания художественного замысла.

Возникновение замысла осуществляется - в основном - когда человеческий организм "мыслящая", как будто тайком от интеллекта. Начальное появление, рождение замысла художник скорее чувствует, чем обозначает. Чувствуется присутствие чего-то нового, неясного, но - народжуючого волнения.

Относительно чувственного и рационального, то замысел произведения содержит в себе оба эти момента, определенное соотношение которых характеризует этот этап становления произведения. В этом случае этот синтез чувственного и рационального не является конкретным. Замысел имеет достаточно общий характер, непосредственно-чувственной целостной картины еще нет. Образы отрывочные, их очертания размыты.

Надо отметить, что замысел возникает по-разному. В одном случае, его первая искра "высекается" определенным жизненным впечатлением, которое пробуждает чувство и мысль художника и начинает творческий процесс. В других случаях замысел возникает как бы спонтанно, с внезапно осознанной художником необходимости выразить определенное душевное состояние, генетическая связь которого с предыдущими жизненными впечатлениями остается неясным. Следующий "вспышка" является или прямым интуитивным дополнением, продолжением восприятия, или ассоциацией, интуитивно возникла. Ассоциации вшиваются как жизненными, так и художественными впечатлениями и включаются в различные уровни организации художественного замысла. Так, например, интересно, что первым импульсом, который стимулирует действие сложных механизмов творческого сознания отдельных живописцев, может быть отдельный цвет, который диктует в каждом случае разный сюжет картины. Для многих композиторов часто отдельная музыкальная интонация может всколыхнуть целый ряд образов.

Замысел является сложным, внутренне динамичным целым, которое содержит различные элементы. Это и отдельные образы, и общие идеи, и элементы ритмического, композиционного характера, представления о пространственно-структурную организацию произведения. Формируется идеальная конструкция, в которой схватывается общий смысл воображаемого объекта, и в то же время, содержатся его конкретные виды, детали. Последние присутствуют в замысле "снятого" виде, создавая вокруг него смысловое поле. Полісемантична смысловая наполненность образа-замысла придает ему многозначительный, динамический характер, содержит возможность различных путей реализации.

При этом в замысле лишь очерчивается зона поиска художественных решений. На этапе возникновения замысла художником определяется доминирующее смысловое и эмоциональное начало, вокруг которого организуются образные элементы. Отбор, характер преобразования впечатлений художника непосредственно связан с художественной идеей творческого "проекта". Она определяет динамику комбінуючої, синтезирующей и обобщающей действия творческого сознания. Наличие доминирующего идейно-эмоционального начала позволяет целостному образу не распадаться на сумму отдельных деталей. Любая из них является составной частью высшего единства. Одновременно, возникновение и дальнейшее развитие идеи образа происходит в самом процессе воплощения.

Известно, что механизм творческого действия может быть неосознанным, но такое действие может быть названной осознанной, если человек осознает ее цель. Характерно, что, несмотря на неосознанный характер упорядочения представлений, их комбинирование, преобразование, художественное образотворчества в своей основе является сознательным процессом, и его действие подчиняется осознанной цели(художественной идее, задаче). Содержательно степень осознанности творческого действия может быть определена как степень адекватности формируемого образа поставленной художником цели, идеи, как соотнесенность, динамическое единство отдельных образных элементов.

Установка на втором этапе процесса творчества общей идейно-эмоциональной направленности образа, ее осознание определяют дальнейшую творческую свободу на третьем этапе, в целенаправленном восприятии и познании действительности, нахождении необходимых образных элементов. Этот период связан с углублением, обогащением художественного образа, конкретизацией его содержательно-смыслового объема, поиском соответствующих характеристик. То, что раньше "мріло" , приобретает все более отчетливые очертания.

В большинстве случаев на этом этапе возникает ряд возможных образных решений, которые подлежат отбору. Этот процесс осуществлялся прежде всего по отношению к внутренних свойств, потенциалов образу, что формируется. Воплощение возможностей, "параметров" в замысле, в конкретно-чувственные формы, кристаллизация необходимой информации в целостный художественный образ происходит как в структурных уровнях рационального, так и в чувственно-эмоциональной форме. Последнее придает образу более конкретных, внятных очертаний. Тогда как на рациональном уровне устанавливаются его разнообразные внутренние и внешние связи.

На этом этапе чувственное начало играет определяющую роль, является основным конструюючим началом, рациональное - ведущую, программируя процесс преобразования материала чувственных впечатлений. Именно последнее обусловливает то, что это реконструирование, преобразование материала впечатлений происходит не хаотично, случайно. Синтезируется целесообразно необходимый материал.

Кроме того, благодаря деятельности художественного мышления осуществляется привнесение в содержание образов ( в опосредствованной форме )эстетических запросов времени, духовных потребностей современного художнику общества, к которым так или иначе он определяет свое отношение.

Характер определенной связи образов , их содержание определяется художественной концепцией автора, его эстетическим идеалом, попыткой так, а не иначе подать интересный для него факт бытия. (Уточним, что идеал не влияет непосредственно на процесс созидания образов . Опосредующим звеном является мировоззренческая установка.) При этом в процессе творения художник испытывает давление всего социокультурного контекста, часто не осознавая источника своих эмоциональных и рациональных ориентаций.

В период конкретизации замысла произведения наиболее ярко проявляются способности свободного оперирования данными представлений, создание их новых сочетаний. В создании художественных образов используются определенные средства трансформации и комбинирования образных элементов. их специфика заключается в том, что в основе заложены мисленеві операции, тогда как чувственность предстает формой всех превращений. Именно чувственное содержание образов определяет способы их преобразования.

Логика творческого процесса, законы живописи принципиально отличаются от законов обычной логики мышления. Мысли объединяются здесь не по принципу логической необходимости. Сохранившиеся в арсеналах памяти, в глубинных уровнях душевной организации творца, а также актуальные чувственные образы объединяются более свободному принципу ассоциаций по контрасту, сходству, сполучністю. Они комбинируются такими способами, как агглютинация, гиперболизация, типизация, символизация и др.. Часто происходит сопоставление качеств , свойств объектов действительности , которые относятся к далеким друг от друга сфер бытия. Художники часто используют резкое смешение и преобразование реальных характеристик прототипа - человека или явления(гротеск), інакомовлення (с использованием аллегорий, мифа, символов). История искусства знает много примеров нарушения "здравого смысла" ради усиления ассоциативного ряда, символики образа.

На этом этапе происходит своеобразное раскручивание "обороты", в процессе которого образ постепенно приобретает рельефность, повнокровності. За каждым кругом, определенной комбинацией образных элементов появляется еще целый ряд представлений, ассоциаций. В результате открывается еще один дополнительный штрих, деталь образа. В процессе становления образа одни его элементы уточняются, получают доминирующее развитие, другие же отходят на второй план, затемняемое или совсем исчезают. На этом этапе конкретизации замысла выделяются не только общие, но и особые характеристики необходимого образа.

Содержание имеющихся представлений, полученных в результате как актуального познания и восприятия действительности, так и предыдущего опыта жизни, вовсе не является податливой массой, из которой лепятся новые образы. Бывает, замысел, образ рождается, выкристаллизовывается очень медленно. Бывает, образ рождается внезапно, имея более-менее завершенную художественную форму. Так, например, Шекспир писал сразу начисто, не вычеркивая и не исправляя ни одного из своих пьес. Тогда как Гете долго рожал замысел перед тем, как "подарить" его бумаги.

Часто в процессе творчества возникают паузы различной продолжительности. Они могут быть связанными с трудностями поисков необходимых образных элементов, например, когда художник попытался все возможные варианты решения того или иного задания и констатировал, что вся совокупность его знаний, весь арсенал его опыта не позволяет ему решить эту проблему. Пауза в процессе творчества может быть также связана с тем, что в момент импровизационно-поисковой работы возникают такие образные фрагменты, характеристики, которые непосредственно не связаны между собой. Вследствие этого автору необходимо изобрести новое смысловое ядро, связанное с основным замыслом. Этот перерыв в работе позволяет художнику накопить новые, в том числе и не связанные непосредственно с творческим процессом впечатление.

Чередование наглядно-чувственных представлений и осмысления - характерный путь становления образа. Это также связано с тем, что внезапное "озарение" , интуитивность возникновения образов связаны с последующей "рационализацией" процесса, когда найден образ или его элемент рассматриваются с точки зрения соответствия ожидаемому результату (представленном в форме идеальной модели). Необходимо еще раз уточнить, существенные звенья этого процесса не осознаются, контролируется только результат. То есть мышлением фиксируются лишь результаты внутренней активности по образотворенню, тогда как отбор и нахождение необходимых образных решений происходит интуитивно. Вследствие этого создается иллюзия внезапности появления того или иного образа.

В рассмотрении специфики творческого процесса необходимо принимать во внимание разная степень свободы у художника -"першотворця", который работает в таких видах искусства, как литература, живопись, музыка, скульптура, и художника-"співтворця" - интерпретатора (режиссер, актер, дирижер, балетмейстер, певец, музыкант-исполнитель). (В отечественной эстетической мысли общепринятым является (предложенное Л.Т.Левчук)выделение "прямого" и "косвенного" видов творчества.)

В "співтворця" творческая действие организована уже созданной литературной, музыкальной и др. первоосновой. Она организована в направлении идей автора -"першотворця". Субъективное прочтение, інтерпретуюча деятельность специфическая в том, что соавтор должен двигаться по логике развития сюжета произведения, но он свободен в расстановке ценностных акцентов. С одной стороны ,творческое мышление, художественное воображение направляются на "общение" с автором первоосновы, формирование общих представлений о нем благодаря изучению его эпохи, стиля, индивидуальных особенностей. С другой - на постижение созданной "першотворцем" образной модели действительности и одновременно на формирование ее особого варианта.

Вследствие этого у каждого соавтора произведение-первооснова "раскодируется", "оживает" по-разному. Кроме того, каждая эпоха предлагает свое оригинальное видение того или иного образа. В процессе творчества одни художники-соавторы пытаются максимально приблизиться к авторской образной модели, "разбора" потенциальные возможности авторского замысла. Другие - коренным образом превращают художественный образ, наделяя его новым смыслом ("импровизация на тему").

И в первом , и во втором случае - вследствие неповторимости личного опыта каждого художника - происходит перенос начального образа в новое качественное состояние. Он углубляется, обогащается новыми сложными ассоциациями. Открываются новые глубины образа, которые ранее не были замечены, многообразием трактовок расширяется его содержание.

Сочинение - первооснова в процессе творческого освоения материала восприятие превращается в новую художественно-образную модель.

Кроме того, надо принимать во внимание более жесткие условия со-творческой деятельности, связаны как со сложностями интерпретации уже конкретно предложенного художественного материала, так и с сугубо временными и производственными ограничениями (например, четко определен срок подготовки концерта, спектакля, съемки фильма), которые обусловливают большое духовно-творческое и психофизическое нагрузки.

На материально-практической фазе творчестве происходит своеобразное "расшифровывать" в конкретном материале определенного вида искусства "закодированных" в идеальной образной модели личностных смыслов бытия, художественного содержания. Этап материализации - это не только техническая работа, языковое (словесное, звуковое, живописное) оформление замысла, но и продолжение его формирования, окончательная конкретизация всех элементов целого произведения.

Если на первых этапах "беременность" замысла языковой материал вида искусства , в котором творит художник, играет второстепенную роль, то на данном этапе образотворчества полностью зависит от языкового оформления образных структур. Этот период "внесения" образа в материал связан со многими трудностями, сопровождается мучительными, тяжелыми экспериментами в сфере языковых форм. Бывает очень сложно "втиснуть" задуманное, придуманном в жесткие границы материальной формы на специфическом языке конкретного вида искусства. В этой деятельности важную роль играет изощренный, развитый вкус, эстетическое чувство материала и профессиональное мастерство творца. Последняя, приобретенная изначально художником под контролем сознания, постепенно с накоплением опыта созидания автоматизируется, переходя в сферу подсознания. Переполненность впечатлениями, образными идеями, желание воплотить задуманное и неудовлетворенность существующими языковыми средствами часто побуждает художников на поиски новых форм художественного высказывания(пример - творчество композиторов и исполнителей Г. Вагнера, Ф. Листа, М. Мусоргского, Н. Паганини, С. Рахманинова, И. Стравинского, писателей и поэтов М. Коцюбинского, Л. Толстого, Ф.Достоевского, Дж.Байрона, А. Пушкина, Л.Украинки, театральных режиссеров К. Станиславского, М. Чехова, Же.Кокто, кинорежиссеров С. Эйзенштейна, А. Довженко, Ф. Феллини, живописцев и скульпторов К. Мане, П. Пикассо, К. Малевича, В. Кандинского, С. Далее и многих других ).

Как уже отмечалось ранее, создавая идеальную модель, автор мыслит ее в материале определенного вида искусства. Живописец, воображая, уже "видит" творимые образы в цвете и пластике и предоставляет им определенной пространственно-композиционной структуры, а музыкант представляет себе внутренним слухом эти образы в определенных звукокомплексах. В процессе материального воплощения замысла художник использует различные природные возможности исходного материала искусства в качестве знаков, репрезентирующих содержание образов. Звук, например, по своей динамической природе оказывается прекрасным средством для воспроизведения динамики человеческих чувств и эмоций без обязательного изображения их высших проявлений. В соединениях и фактуре красок, в звукоритмічних особенностях слова, в возможностях музыкальной интонации создатель выделяет те аспекты и свойства, которые помогут ему с максимальной силой и точностью материализовать определенный замысел, его содержание. Творческой силой художника материал искусства "оживленная", приобретает смысловой выразительности.

В рамках определенного вида искусства и в связи с определенной системой его языка формируются определенные художественные ассоциации - звуковые, зрительные, интонационные, которые вшиваются как жизненными, так и художественными впечатлениями. Так, например, "последовательность" музыки становится возможной в результате длительного процесса создания устойчивых ассоциаций между программными элементами и музыкальными средствами. (Например, развертывания музыкальной темы может связываться с идеей развития, борьбы противоположных сил и т. др..) В процессе творчества художник использует язык данного вида искусства, которая обусловлена историческими и культурными традициями, сложившимися в процессе длительного исторического обобщения. Так, например, композитор пользуется уже выделенными с элементами природы: не последовательностью акустических звуков, а тональностью, строем и т. др.. Воображение писателя-сказочника розквітчає различными волшебными преобразованиями устоявшиеся схемы сказочных ситуаций, жестко ограниченных количеством персонажей и определенной динамикой развития сюжета.

Каждый раз, воплощая новый замысел, автор должен уметь отказаться от того, что было в предыдущей творческой деятельности, пересмотреть способы выражения, которым пользовался в прошлых работах. Это не зачеркивает значение соблюдения создателем определенной художественной традиции. Хотя для каждого автора характерна определенная устойчивость некоторых мотивов, образных ассоциаций, способов выражения (например, любимый живописцем колорит), создатель старается не останавливаться на достигнутом, не повторять себя.