Готический стиль и схоластика

Доминирующими в духовной атмосфере средневековья все же оставались религиозное мироощущение и богословские интеллектуальные искания, привело к возникновению схоластики.

Схоластическая методология, которая во многом способствовала обращению западноевропейских богословов к учению Платона и Аристотеля, сложилась в трактатах византийского богослова Иоанна Дамаскина. Суть ее заключалась в попытке логического синтеза античной философии и христианского вероучения, ума и веры. "Схоластика, - писал А.И. Герцен, - была и не вполне религиозная, и не вполне наукообразная от зыбкости в логике - она искала верования, она подвергала свой догмат скрупулезном рассуждению и подвергала рассуждения самом буквальном пониманию догмата. Она одного страшилась, как огня : самобытности мысли; ей чтобы чувствовать поводок Аристотеля или другого признанного руководителя ".

Возникновение схоластики было обусловлено стремлением церкви поставить разум на службу вере, превратить философию в средство логического укрепления богословия. Вера при этом не только задавала тон, но и заранее определяла конечный ответ, к которому должны были привести усилия ума. Для схоластики философствовать - значило найти убедительные ссылки на авторитет.

Хотя схоластика и не создала никаких оригинальных идей, в известной мере она стимулировала умственное развитие человечества - хотя бы потому, что помогла выявить степень прикладной значимости разных учений, апробировав их теоретические качества. Без этой сложной и чрезвычайно тяжелой работы невозможным был бы и дальнейшее развитие самой философии.

В то же время стремительно рос интерес к экспериментальному познания действительности. И рядом с "Суммой богословия" крупнейшего авторитета теологии - Фомы Аквинского - выходят в свет философские труды Роджера Беко-на. В Болонье, Парме, Монпелье, Оксфорде на протяжении XII-XIII вв. возникают первые европейские университеты.

Готика связана с развитием города. Городская жизнь порождает новые типы домов гражданского назначения: биржа, таможня, суд, больницы, склады, рынки. Создается лицо городского муниципалитета - ратуши. Особое внимание уделяется сторожевой башни ратуши (бефруа), которая была символом независимости, как городской собор был символом благосостояния граждан коммуны. На площади перед собором происходили диспуты, лекции, разыгрывались мистерии.

Готический храм, сохранив ту же базиликальной форму, и в романский период, имеет новую конструкцию свода, основой которого является каркасная система с нервюрами. Нервюры сходятся в пучки на опорных столбах, на которых концентрируется вся нагрузка перекрытий. Новое своды неизбежно вызвало изменение интерьера. Его особенностями стали грандиозная высота, сравнительно небольшая толщина столбов, вытеснения, в сущности, стены огромными проемами окон, в результате вызвало появление витражей. В экстерьере господствуют вертикальные тяги, гладкая поверхность стен закрыта каменным кружевом, потому скульптура начала укрывать весь храм, особенно во Франции, где есть блестящие образцы синтеза скульптуры с архитектурой.

В скульптурном декоре, который заполнил весь экстерьер, будучи родом проповеди, кроме сцен с Священного Писания случаются уже литературные поучительные сюжеты и сцены из жизни, иногда полны юмора.

Франция, особенно ее центр Ильда-Франс, считается колыбелью готики. Ранняя готика представлена собором Парижской Богоматери (пятинефный храм вмещал до 9000 человек). В его конструкции отчетливо проявляются все основные принципы готики, но от тяжелой романской архитектуры - массивная гладь стен, приземистые столбы, неловкие башни, минимум скульптуры. Западный фасад стал образцом для архитектуры многих последующих соборов: над тремя входными порталами последовательно возвышается так называемая галерея королей, три больших окна с "розой" посередине, две башни. Все части украшены стрельчатыми арками.

Широко известным стал Шартрский собор. Блестящий пример зрелой французской готики - собор в Реймсе. Самый большой и самый высокий собор Франции - Амьенський. Его длина 145 м, высота свода центрального нефа 42,5 м. Амьенский собор часто называют готическим Парфеноном.

С готических монастырей особенно знаменитым является аббатство Мон Сен Мишель у границы Нормандии и Бретани, расположенный на высокой скале, как неприступная крепость. Феодальные замки в конце XIII в. строили уже только с королевского разрешения, в XIV в. это вообще становится привилегией короля и его окружения, в замковых комплексах возникают роскошно одеты дворцы. Замки постепенно превращаются в резиденции для развлечений, на охотничьи шато.

Готика - это период расцвета монументальной скульптуры: фигуры статичны, стоят точно во фронтальных позах. Постепенно скульптура отделяется от стены, приобретает округлого объема. Но и при скованности поз хранятся пластичность, сдержанная величие образов, иногда они даже индивидуализированные (св. Иероним, св. Георгий, св. Мартин в Шартрском соборе). Рельеф преимущественно высокий - горельеф. Производятся каноны композиции, определенные сюжеты предназначены для определенных мест дома.

Со второй половины XIII в. скульптурные изображения становились время образцом совершенства, увлечение человеческой красотой. Недаром Христа, благословляет на добрые дела - скульптуру в Амьенському соборе - назвали прекрасным Богом.

В живописи место фресок занял витраж (живопись с кусочков стекла, а затем живопись по стеклу в свинцовой обвидци). Особенно славилась Шарт-ских мастерская во Франции. В Шартрском соборе в XIII в. витражи занимали площадь 2660 кв. м. Главная их особенность заключалась в том, что куски стекла были небольшого размера, а свинцовая обводку играла роль контурного рисунка, интенсивной была и цветовая гамма основных цветов (красного, синего, желтого). XIII в. во Франции справедливо считается золотым веком витража.

С конца XII в. Франция становится центром европейской образованности. Парижский университет - одно из ведущих мест научной жизни Европы. В Париже насчитывается 300 цехов ремесленников. Главным заказчиком произведений искусства становится не церковь, а города, гильдии купцов, цеховые корпорации и король. Основной тип строения - не монастырская церковь, а городской собор.

Немецкая готическая архитектура сложилась позже французский. Немецкие соборы проще, дом сильнее вытянут по вертикали, шпили башен очень высоки. Особенность - однобашенные храмы, увенчанные высоким шпилем.

Для Северной Европы характерная кирпичная готика. Наиболее знаменитым циклом скульптур периода готики неоспоримо считается скульптурный декор собора в Наумбурге. Рельефы "Страстей Христовых", изображенные на ограждения западного хора ("Тайная вечеря", "Предательство Иуды", "Взятие под стражу * '), полны чрезвычайного драматизма, реальности событий, проницательной достоверности. В самом помещении хора наумбурзьки мастера поставили 12 статуй основателей храма. Это целая галерея человеческих характеров, очень разных и противопоставленных друг другу.

В позднеготического немецкой скульптуре много патетики, появляются манерность, претенциозность, чрезмерная утонченность, сочетание религиозной экзальтации с жесткой натуралистичностью (деревянные скульптуры "Распятый" и "оплакиваемый»).

Готика Англии возникла очень рано (в конце XII в.) И существовала до XVI в. Слабое развитие городов привело к тому, что готический собор стал не городским, а монастырским, окруженным полями и лугами. Отсюда, очевидно, его "распластайте ест" по горизонтали, растянутость в ширину, наличие множества пристроек. Доминанта собора - огромная башня на крестопоклонной. Чистейший образец ранней английской готики - собор в Солсбери, воспетый впоследствии в пейзажах Дж. Констебла.

Главный готический собор Англии - Кентерберийский, резиденция архиепископа Кентерберийского, национальная святыня. Собор Вестминс-терского аббатства в Лондоне - место коронации и захоронения английских королей со времен Вильгельма Завоевателя, впоследствии усыпальница великих людей Англии - близкий к французской готики.

Начиная со времени Столетней войны строительство в Англии сокращается. С гражданской архитектуры этого периода можно вспомнить славный Вестминстерское королевский дворец (XIV в.) С его Вестминстер-холлом площадью 1500 кв. м.

В Испании XIII в. в период ожесточенной борьбы с арабами - готическую эпоху - активно формируется испанский культура. Обогащенная элементами мавританского стиля, готика Испании приобрела особой пышности и разнообразной орнаментики (соборы в Леоне, Толедо). Особое место в испанской архитектуре занимает стиль "мудехар" (то есть мусульманский). Это, как правило, соборы из кирпича, со сводчатыми мавританским перекрытием в форме восьмиугольной звезды, построенные архитекторами-арабами. Главный элемент отделки - цветные глазурованные изразцы и орнаментальная лепка. Композиционным центром такого сооружения всегда есть внутренний двор, обычный для всех южных зданий.

В Италии получили распространение лишь отдельные элементы готики: стрельчатые арки, "розы". Основа - сугубо романская: широкие приземистые храмы, гладкая плоскость стен которых часто инкрустирована цветным мрамором, что создает полосатую поверхность фасада (собор в Сиене). Пример поздней итальянской готики - огромный Миланский собор, который вмещает 40 000 человек, самый большой храм Европы (начало строительства XV в. - Конец XVI в.). Венецию и до сих пор украшают ее мраморные дворцы с аркадами, которые отражаются в каналах или лагунах (Дворец дожей, 1310 - XVI вв.).

Готические памятники есть в Нидерландах (ратуши в Брюгге, Брюсселе и т. Д.), Чехии (собор св. Вита и Карлов мост в Праге), Австрии (собор Св. Стефана в Вене), Польше (Вавельский собор под Краковом, Марнацький костел в Кракове) и других странах Европы.

Развитие средневекового театра привел его к более универсальному жанра-мистерии (XV-XVI вв.). Она выросла из так называемых мимических мистерий - городских процессий в честь религиозных праздников, торжественных въездов королей.

В этих инсценировках церковных легенд участвовали сотни человек. К ним привносилося много жизненных деталей. Мистерия существовала в Европе, а особенно во Франции, более двухсот лет. Мистериальные драматургия имела три цикла: "ветхозаветных", "новозаветный" и "апостольский", в котором сюжеты пьес были заимствованы из "Жития святых" и с Миракль о святых ("Мистерия Ветхого Завета" состояла из 38 эпизодов, в ней принимали участие 242 действующих лица - Бог, ангелы, Люцифер, Адам и Ева были главными, "Мистерия страстей", посвященная Иисусу Христу, разделялась на четыре части, в соответствии с четырех дней спектакля). Исполнители - городской люд.

С мистерий, в которых дидактика укладывалась в религиозные формы и часто теряла смысл из-за соседства бытовых комических сцен, вырос театр моралите. В пьесах театра моралите действовали аллегорические персонажи, каждый из которых олицетворял некий человеческий порок или добродетель, стихию природы или церковное понятие. Индивидуальными чертами персонажей не наделяли, более того, их опознавательным знаком выступала какая-то вещь: якорь в руках Надежды, зеркало, в которое постоянно любовалось Себялюбие и тому подобное. Фабула строилась вокруг столкновение добра и зла, добродетели и порока, духа и тела. Умные люди идут тропой добродетели, неразумные становятся жертвами порока - эту истину моралите утверждало на разные лады ("Благоразумный и безрассудный", "Торговля. Ремесло. Пастух", "Осуждение пиров").

В некоторых моралите вопреки их дидактическом сверхзадачей чувствуется внутреннее сопротивление традиционной морали умеренности, проявляющееся в жизнерадостном мировосприятии. Так, в "Осуждение пиров" выводятся и высмеиваются дамы - Лакомства, обжорства, Одеяние - и кавалеры - Пью-за-ваше-здоровье и Пью-взаимно, - которые в конечном итоге погибают в схватке с апоплексии, параличом и другими болезнями, но изображается это так весело и остроумно, что возникает симпатия к жизнелюбивых персонажей. Особое внимание в моралите обращали на поэтический язык.

Совсем свободным от церковных установок был театр фарса, который развивался параллельно моралите и выделился в самостоятельный жанр со второй половины XV в. Однако до этого он прошел долгий скрытый путь развития, будучи частью мистерий. Само название его происходит от латинского fагса ("начинка"). И действительно, устроители мистерий часто писали: "Здесь вставить фарс". Но источники фарса глубже - в карнавальных играх на масленицу и спектаклях Гистрионы. их действующими лицами могло не бытовые персонажи, а шуты, дураки честолюбивый Дурак-солдат, Жулик, Клеру-взяточник и т. п. Иногда фарсы использовались в политической борьбе. Так, Лю-вовек XII прибегал к услугам народного фарсового театра в борьбе с папой Юлием II. Сатирические сценки - сотые - были время запрещены при Франциске И. Однако сотые еще лишены настоящей полнокровности, которой отличался массовый, свободомыслящий буфонний фарс, который стал в XVI в. господствующим жанром. В нем уже есть характеры, острый жизненный материал. Настоящий герой - сообразительный, ловкий пройдоха, остроумный победитель судей, купцов и разного рода болванов (серия фарсов об адвокате Пат-лена). Именно в фарсовом театре проявил себя первый и наиболее прославленный актер средневекового театра Жан де льЕспин, прозванный Понтале (поскольку его конь стоял у моста Но).

Фарс в значительной степени повлиял на дальнейшее развитие театра Западной Европы. В Италии из фарса родилась комедия дель арте; в Англии и Германии вроде фарса писали интерлюдии, во Франции фарсовые традиции питали искусство гениального Мольера.

Культура средневековья, которая существовала тысячелетия, выдвинула свой круг идей и образов, свои эстетические идеалы, свои художественные приемы. Вдохновляясь духом христианства, искусство этого времени глубоко проникло во внутренний мир человека. Мыслители и художники этого времени стремились гармонии, рассуждали о разумном устройстве мира. Но выражали это специфически, абс-трактнишою языке. Последние два предренессансных века (XII и XIII) Кристофер Брук назвал "тихой революцией".