Меню
Главная
Авторизация/Регистрация
 
Главная arrow Культурология arrow Украинская культура в европейском контексте

Народные ремесла и развлечения

Самым распространенным видом искусства Киевской Руси было декоративно-прикладное искусство. Оно охватывало все слои населения.

Еще с дохристианских времен в декоративно-прикладное искусство входит языческая и эпическая тематика. Это хорошо видно на известном серебряном окантовкой рога тура из Черной могилы (Чернигов), где изображены сюжет черниговской былины.

Из художественных ремесел известная металлопластика, остальные - кисткоризь-бляне, деревообрабатывающее, ткацкое - известны меньше. Мастерство древнерусских ювелиров виртуозная. Например, на плоскости в 8 квадратных сантиметров ювелир размещал много ценных цветков на золотых стебельках.

Одним из самых распространенных видов металлообрабатывающего ремесла на Руси было художественное литье. Древнерусские мастера отливали множество разнообразных предметов - от крошечных пуговиц к большим паникадил-Хорос и церковных колоколов. Примером художественного литья является большой хорос, найденный на Подоле. На бронзовых цепях подвешен широкий декоративный орнамент-обруч, по бокам - штыри для свечей, перед которыми стоят птицы. Это жар-птицы, символы света. Хорос украшено на литой лампаде - здесь искусно выполнено фигуры святых.

Вершиной ювелирной техники Киевской Руси были изделия из пере городчасто эмали - золотые княжеские диадемы. Широко известна, например, диадема из с. Сахновки на Черкасщине. Золотые пластинки диадемы украшены разноцветным растительным орнаментом, был символом жизненной силы, и жемчужинами; на средней пластинке изображено Александра Македонского, взлетает на небо, - мотив, в котором видят не только иллюстрации к средневековой легенды, но и образ Даждьбога.

На Руси был очень развит ткацкий промысел, прежде всего - производство из льна и конопли. Самая старая летописное упоминание о коврах на Руси происходит с 997 г.. Это описание смерти и похорон Древлянской князя Олега в Овруче, где говорится: "положиша его на ковре". Также и дальше упоминается об обычае класть раненого или мертвого князя "на ковре"; в 1015 в него завернули тело св. Владимира, в 1097 гг. - Князя Василька в Звенигороде под Киевом. На съезде князей в Витичеви 1100 Владимир Мономах сказал князя Давида Игоревича: "да это ты пришел и сидиш с своей братьями на едином ковре". В этих летописных текстах нет ни описания "ковров", ни упоминания об их происхождении (или это был местный изделие, или импортируемые товары), зато эти данные утверждают, что "ковры" принадлежали к предметам обихода княжеского двора, были атрибутом погребального ритуала, их использовали для отдыха. Можно связывать начала ковроткачества на Руси с длительным пребыванием здесь кочевых народов.

Очень распространенным промыслом на Руси было отражение, точнее, оттеснение на белом полотне орнамента с помощью деревянных клише плоской или вальцевый формы. В народном быту набивки уживались преимущественно для декорирования дома: на наволочки подушек и перин, крышки, занавески, передники и мужские брюки. Набивки были распространены по всей Руси. Были они геометризованные, вроде византийского орнамента, и растительные, в форме мелких цветочков, листьев в соединении с мелкими геометрическими элементами, как звездочки, круги, точки, треугольники.

Известны на Руси с давних времен и вышивки. На миниатюре в "Изборнике Святослава» (XI в.), Где изображены знаки зодиака, одна женская фигура имеет выразительную вышивку на рукаве рубашки. На фресках Софии Киевской видим фигуры мужчин и женщин в одежде с вышивкой по краям рукавов и на рюкзаках. Ячейками церковного вишивкарства были монастыри Киева, Чернигова, Львова и других городов.

Театр как синкретическое искусство в своих истоках достигает фольклора, и поэтому начал театра на Руси надо искать в первоначальном, танковой-музыкальном, поэтическом искусстве. Старыми элементами театра есть мимика и танец, к которому присоединяется третий примета - рисование тела, то есть переодевания, что впоследствии превратилось в костюмологии и характеризацию.

В эпоху Киевской Руси театральное искусство полно воплощалось в народном и так называемом княжеском, дружинной театре. Народный театр получил широкое выражение в свадебной народной обрядности. Основой княжеского театра были скоморохи и шпильманы (элемент, заимствованный из Германии или из Византии). Княжий театр опирался на рыцарскую песню, имея за основу два элемента: речитатив и величания. Репертуар княжеского театра состоял из драматических поэм, что, имея речитативный характер, подавались на музыкальном фоне, в сопровождении музыкальных инструментов. Тематически княжеский театр пользовался мотивам обороны родины, службы князю, мести за обиженных, рыцарской чести. С упадком древнего государства княжеский театр передает народном театру своих персонажей: "князь", "княгиня", "бояре", "дружба" (жена - войско) и др.

Музыкальное искусство в сутки государства Киевская Русь делилось на три группы: музыка народная, княжеских салонов и церковная.

Народная музыка Руси состояла из вокальных и инструментальных мелодий, изначально создавались в устной традиции народа. Песни с давних времен были постоянными спутниками наших далеких предков в их труде, быту и обычаях. Веселые и грустные песенные мотивы выполнялись не только голосом, но и с помощью музыкальных инструментов. Прежде, это обрядовая народная напевность (колядки и щедривки, гаивки и веснянки, купальские и обжиночные, свадебные и крестильные песни, похоронные причитания). Стилистически народная напевность делится на две основные группы: 1) свободный речитативный стиль; 2) стиль с четким ритмом и формой. Произведения первой группы имели несимметричный свободный ритм и по сути составляли монотонное повторение одного и того же мотива в различных вариантах, сокращениях и распространение, в зависимости от долготы предложений импровизированного текста. Такую форму рецитации имели погребальные причитания, исполнявшиеся монодичнои, без инструментального сопровождения (как правило, профессиональными плакальщиц) * Вторая (основная группа) занимала всю оставшуюся песенных жанров, то есть мелодий с четким ритмом и выразительным синтаксическим укладом фраз. Такая упорядоченность музыкальных элементов переносилась и на тексты песен, создавая в них правильные цезуры и постоянное количество складов. Образцы древнейшей музыки этого типа встречаем в архаичных обрядовых песнях, особенно между колядками и веснушками.

О музыке княжеских салонов можем судить только на основании упоминаний в тогдашней литературе, описаний инструментов и тогдашних фресок, главным образом Софийского собора. Репертуар этой музыки наверное был очень разнообразен - танковый, лирический, бытовой, шутливый и др. Чаще всего встречаются упоминания о "пение славы" князьям: военные и вообще геройские подвиги князя или его предков ("Слово о полку Игореве»). Кое-где сохранились даже имена лиц, которые были одновременно поэтами, композиторами и исполнителями таких произведений: Боян (XI в.), Мытую са (ХШ в.).

Из инструментов применялись свои исконные: гусли, деревянные трубы, рога, бубны и различные свириль, пищали и свирели. В княжеских дворах принимались еще и инструменты чужого происхождения: кованые, металлические или "Рожан" трубы и рога, орган, "СМИК" или "гудок", смычковые инструменты: псалтырь (древнегреческий многострунный музыкальный инструмент), Лавут, Навля, кимбал, бронзовые и медные колокольчики и колокола. Колокольчики и колокола пришли к нам от иудеев. их охотно позаимствовала себе христианская церковь. Носителями музыкального творчества были: 1) певцы героических песен; 2) скоморохи, которые впоследствии стали странствующими музыкантами. Скоморохи не только играли, но и развлекали слушателей и зрителей различными способами: пением, танцами, шутками, магическими действами; 3) калеки прохожие, старцы, создатели позахрамовои набожной песни, предшественники поздних лирников.

Церковная музыка пришла к нам из Византии. Из литературных источников известно, что вместе с греческим духовенством привезли тогда на Русь и греческих профессиональных музыкантов "домественникив", организовавшие у нас церковно-певческую дело, были первыми учителями музыки и дирижерами ("протопсальтамы") церковных хоров. Сначала была заимствована византийская церковная музыка. Начиная с XI в. вводится и распространяется украинская церковная музыка, с первой ячейки церковного пения - Киево-Печерской лавры - быстро распространилась на церкви и монастыри всея Руси. Это был так называемый "Киевский распев", ставший основой местной певческой традиции на долгие столетия. Знаем даже имена тогдашних профессиональных знатоков, создателей и исполнителей такой музыки; Стефан в Киеве, Лука во Владимире-Волынском, Дмитрий в Перемышле.

Особое развитие на Руси приобрела музыка колоколов, которая выполнялась обязательно по нотам со знанием дела. Колокола сопровождали любое христианский праздник, собирали людей на вече и другие собрания по случаю решения важных государственных дел. Перекличка церковных колоколов - это небольшой музыкальный концерт. Во время христианских праздников (особенно крупных - Рождество Христово, Пасха и т.д.) выполнялось по несколько десятков таких произведений д с боновых музыки.

Народный танец на Руси - "пляс". Название означало групповые игры с песнями. Название "танец" мы переняли от народов Западной Европы. Танец - композиция ритмических шагов и движений, чаще к музыке, чем к пению. Танцы эпохи Киевской Руси выполнялись в сопровождении пения, музыки (гусли, свирели, трубы, бубны) и хлопанье в ладоши. Летописец повествует, что народ сходился на площади или на улице для общей развлечения. Общенародные танцы происходили во время банкетов, свадеб, вечеринок, на праздники русалий, то есть ночью на Ивана Купала. К профессиональных танцоров на Руси относим скоморохов. Они в основном жили при княжеских дворах и своими мимическими танцами развлекали гостей на пирах, семейных праздниках и при обрядовых церемониях.

Народные танцы на Руси делились на три группы. Первая и самая распространенная группа - хороводы. Это народные игры с преобладанием в них танцевальных ритмов. Хороводы иллюстрировали содержание песни движениями. Хотя это были и массовые танцы, и в них выделялись ведущие лица и ведущие солисты. Хороводы преимущественно состояли из ритмических шагов, бега, перемене мест, перехода под соединенными руками партнеров. Характер хороводов имели веснушки, горелки, игры и танцы в купальскую ночь, танец "Журавль".

Вторая группа - народный танец (группа исполнителей разделена на пары), их содержание - ухаживания и пантомимическое признание любви. Женские шаги большей частью были другими, чем мужские, их объединял только общий ритм.

Третья группа - сольные танцы. По характеру это танцы-соревнование в разнородности шагов и жестов. В группе танцевала один или два человека: женщины, мужчины или смешанная пара.

Рассмотрев процессы культурного становления и развития Киевской Руси, следует отметить, что они происходили под благотворным влиянием как внутренних, так и внешних факторов и завершились созданием высоко-развитой, многоотраслевой культуры нашего народа. Культура Киевской Руси за сравнительно короткий исторический промежуток времени достигла высокого уровня и заняла достойное место в мировой средневековой культуре. Тесное взаимодействие народной культуры и культуры княжеских салонов, объединяющая их идея единства и могущества Руси, общее чувство патриотизма предоставляли всей культуре общенародного характера и высокой жизнеспособности.

 
< Предыдущая   СОДЕРЖАНИЕ   Следующая >
 
Предметы
Агропромышленность
Банковское дело
БЖД
Бухучет и аудит
География
Документоведение
Естествознание
Журналистика
Инвестирование
Информатика
История
Культурология
Литература
Логика
Логистика
Маркетинг
Математика, химия, физика
Медицина
Менеджмент
Недвижимость
Педагогика
Политология
Политэкономия
Право
Психология
Региональная экономика
Религиоведение
Риторика
Социология
Статистика
Страховое дело
Техника
Товароведение
Туризм
Философия
Финансы
Экология
Экономика
Этика и эстетика
Прочее