Народные ремесла и развлечения

Самым распространенным видом искусства Киевской Руси было декоративно-прикладное искусство. Оно охватывало все слои населения.

Еще с дохристианских времен в декоративно-прикладное искусство входит языческая и эпическая тематика. Это хорошо видно на известном серебряном окантовкой рога тура из Черной могилы (Чернигов), где изображены сюжет черниговской былины.

Из художественных ремесел известная металлопластика, остальные - кисткоризь-бляне, деревообрабатывающее, ткацкое - известны меньше. Мастерство древнерусских ювелиров виртуозная. Например, на плоскости в 8 квадратных сантиметров ювелир размещал много ценных цветков на золотых стебельках.

Одним из самых распространенных видов металлообрабатывающего ремесла на Руси было художественное литье. Древнерусские мастера отливали множество разнообразных предметов - от крошечных пуговиц к большим паникадил-Хорос и церковных колоколов. Примером художественного литья является большой хорос, найденный на Подоле. На бронзовых цепях подвешен широкий декоративный орнамент-обруч, по бокам - штыри для свечей, перед которыми стоят птицы. Это жар-птицы, символы света. Хорос украшено на литой лампаде - здесь искусно выполнено фигуры святых.

Вершиной ювелирной техники Киевской Руси были изделия из пере городчасто эмали - золотые княжеские диадемы. Широко известна, например, диадема из с. Сахновки на Черкасщине. Золотые пластинки диадемы украшены разноцветным растительным орнаментом, был символом жизненной силы, и жемчужинами; на средней пластинке изображено Александра Македонского, взлетает на небо, - мотив, в котором видят не только иллюстрации к средневековой легенды, но и образ Даждьбога.

На Руси был очень развит ткацкий промысел, прежде всего - производство из льна и конопли. Самая старая летописное упоминание о коврах на Руси происходит с 997 г.. Это описание смерти и похорон Древлянской князя Олега в Овруче, где говорится: "положиша его на ковре". Также и дальше упоминается об обычае класть раненого или мертвого князя "на ковре"; в 1015 в него завернули тело св. Владимира, в 1097 гг. - Князя Василька в Звенигороде под Киевом. На съезде князей в Витичеви 1100 Владимир Мономах сказал князя Давида Игоревича: "да это ты пришел и сидиш с своей братьями на едином ковре". В этих летописных текстах нет ни описания "ковров", ни упоминания об их происхождении (или это был местный изделие, или импортируемые товары), зато эти данные утверждают, что "ковры" принадлежали к предметам обихода княжеского двора, были атрибутом погребального ритуала, их использовали для отдыха. Можно связывать начала ковроткачества на Руси с длительным пребыванием здесь кочевых народов.

Очень распространенным промыслом на Руси было отражение, точнее, оттеснение на белом полотне орнамента с помощью деревянных клише плоской или вальцевый формы. В народном быту набивки уживались преимущественно для декорирования дома: на наволочки подушек и перин, крышки, занавески, передники и мужские брюки. Набивки были распространены по всей Руси. Были они геометризованные, вроде византийского орнамента, и растительные, в форме мелких цветочков, листьев в соединении с мелкими геометрическими элементами, как звездочки, круги, точки, треугольники.

Известны на Руси с давних времен и вышивки. На миниатюре в "Изборнике Святослава» (XI в.), Где изображены знаки зодиака, одна женская фигура имеет выразительную вышивку на рукаве рубашки. На фресках Софии Киевской видим фигуры мужчин и женщин в одежде с вышивкой по краям рукавов и на рюкзаках. Ячейками церковного вишивкарства были монастыри Киева, Чернигова, Львова и других городов.

Театр как синкретическое искусство в своих истоках достигает фольклора, и поэтому начал театра на Руси надо искать в первоначальном, танковой-музыкальном, поэтическом искусстве. Старыми элементами театра есть мимика и танец, к которому присоединяется третий примета - рисование тела, то есть переодевания, что впоследствии превратилось в костюмологии и характеризацию.

В эпоху Киевской Руси театральное искусство полно воплощалось в народном и так называемом княжеском, дружинной театре. Народный театр получил широкое выражение в свадебной народной обрядности. Основой княжеского театра были скоморохи и шпильманы (элемент, заимствованный из Германии или из Византии). Княжий театр опирался на рыцарскую песню, имея за основу два элемента: речитатив и величания. Репертуар княжеского театра состоял из драматических поэм, что, имея речитативный характер, подавались на музыкальном фоне, в сопровождении музыкальных инструментов. Тематически княжеский театр пользовался мотивам обороны родины, службы князю, мести за обиженных, рыцарской чести. С упадком древнего государства княжеский театр передает народном театру своих персонажей: "князь", "княгиня", "бояре", "дружба" (жена - войско) и др.

Музыкальное искусство в сутки государства Киевская Русь делилось на три группы: музыка народная, княжеских салонов и церковная.

Народная музыка Руси состояла из вокальных и инструментальных мелодий, изначально создавались в устной традиции народа. Песни с давних времен были постоянными спутниками наших далеких предков в их труде, быту и обычаях. Веселые и грустные песенные мотивы выполнялись не только голосом, но и с помощью музыкальных инструментов. Прежде, это обрядовая народная напевность (колядки и щедривки, гаивки и веснянки, купальские и обжиночные, свадебные и крестильные песни, похоронные причитания). Стилистически народная напевность делится на две основные группы: 1) свободный речитативный стиль; 2) стиль с четким ритмом и формой. Произведения первой группы имели несимметричный свободный ритм и по сути составляли монотонное повторение одного и того же мотива в различных вариантах, сокращениях и распространение, в зависимости от долготы предложений импровизированного текста. Такую форму рецитации имели погребальные причитания, исполнявшиеся монодичнои, без инструментального сопровождения (как правило, профессиональными плакальщиц) * Вторая (основная группа) занимала всю оставшуюся песенных жанров, то есть мелодий с четким ритмом и выразительным синтаксическим укладом фраз. Такая упорядоченность музыкальных элементов переносилась и на тексты песен, создавая в них правильные цезуры и постоянное количество складов. Образцы древнейшей музыки этого типа встречаем в архаичных обрядовых песнях, особенно между колядками и веснушками.

О музыке княжеских салонов можем судить только на основании упоминаний в тогдашней литературе, описаний инструментов и тогдашних фресок, главным образом Софийского собора. Репертуар этой музыки наверное был очень разнообразен - танковый, лирический, бытовой, шутливый и др. Чаще всего встречаются упоминания о "пение славы" князьям: военные и вообще геройские подвиги князя или его предков ("Слово о полку Игореве»). Кое-где сохранились даже имена лиц, которые были одновременно поэтами, композиторами и исполнителями таких произведений: Боян (XI в.), Мытую са (ХШ в.).

Из инструментов применялись свои исконные: гусли, деревянные трубы, рога, бубны и различные свириль, пищали и свирели. В княжеских дворах принимались еще и инструменты чужого происхождения: кованые, металлические или "Рожан" трубы и рога, орган, "СМИК" или "гудок", смычковые инструменты: псалтырь (древнегреческий многострунный музыкальный инструмент), Лавут, Навля, кимбал, бронзовые и медные колокольчики и колокола. Колокольчики и колокола пришли к нам от иудеев. их охотно позаимствовала себе христианская церковь. Носителями музыкального творчества были: 1) певцы героических песен; 2) скоморохи, которые впоследствии стали странствующими музыкантами. Скоморохи не только играли, но и развлекали слушателей и зрителей различными способами: пением, танцами, шутками, магическими действами; 3) калеки прохожие, старцы, создатели позахрамовои набожной песни, предшественники поздних лирников.

Церковная музыка пришла к нам из Византии. Из литературных источников известно, что вместе с греческим духовенством привезли тогда на Русь и греческих профессиональных музыкантов "домественникив", организовавшие у нас церковно-певческую дело, были первыми учителями музыки и дирижерами ("протопсальтамы") церковных хоров. Сначала была заимствована византийская церковная музыка. Начиная с XI в. вводится и распространяется украинская церковная музыка, с первой ячейки церковного пения - Киево-Печерской лавры - быстро распространилась на церкви и монастыри всея Руси. Это был так называемый "Киевский распев", ставший основой местной певческой традиции на долгие столетия. Знаем даже имена тогдашних профессиональных знатоков, создателей и исполнителей такой музыки; Стефан в Киеве, Лука во Владимире-Волынском, Дмитрий в Перемышле.

Особое развитие на Руси приобрела музыка колоколов, которая выполнялась обязательно по нотам со знанием дела. Колокола сопровождали любое христианский праздник, собирали людей на вече и другие собрания по случаю решения важных государственных дел. Перекличка церковных колоколов - это небольшой музыкальный концерт. Во время христианских праздников (особенно крупных - Рождество Христово, Пасха и т.д.) выполнялось по несколько десятков таких произведений д с боновых музыки.

Народный танец на Руси - "пляс". Название означало групповые игры с песнями. Название "танец" мы переняли от народов Западной Европы. Танец - композиция ритмических шагов и движений, чаще к музыке, чем к пению. Танцы эпохи Киевской Руси выполнялись в сопровождении пения, музыки (гусли, свирели, трубы, бубны) и хлопанье в ладоши. Летописец повествует, что народ сходился на площади или на улице для общей развлечения. Общенародные танцы происходили во время банкетов, свадеб, вечеринок, на праздники русалий, то есть ночью на Ивана Купала. К профессиональных танцоров на Руси относим скоморохов. Они в основном жили при княжеских дворах и своими мимическими танцами развлекали гостей на пирах, семейных праздниках и при обрядовых церемониях.

Народные танцы на Руси делились на три группы. Первая и самая распространенная группа - хороводы. Это народные игры с преобладанием в них танцевальных ритмов. Хороводы иллюстрировали содержание песни движениями. Хотя это были и массовые танцы, и в них выделялись ведущие лица и ведущие солисты. Хороводы преимущественно состояли из ритмических шагов, бега, перемене мест, перехода под соединенными руками партнеров. Характер хороводов имели веснушки, горелки, игры и танцы в купальскую ночь, танец "Журавль".

Вторая группа - народный танец (группа исполнителей разделена на пары), их содержание - ухаживания и пантомимическое признание любви. Женские шаги большей частью были другими, чем мужские, их объединял только общий ритм.

Третья группа - сольные танцы. По характеру это танцы-соревнование в разнородности шагов и жестов. В группе танцевала один или два человека: женщины, мужчины или смешанная пара.

Рассмотрев процессы культурного становления и развития Киевской Руси, следует отметить, что они происходили под благотворным влиянием как внутренних, так и внешних факторов и завершились созданием высоко-развитой, многоотраслевой культуры нашего народа. Культура Киевской Руси за сравнительно короткий исторический промежуток времени достигла высокого уровня и заняла достойное место в мировой средневековой культуре. Тесное взаимодействие народной культуры и культуры княжеских салонов, объединяющая их идея единства и могущества Руси, общее чувство патриотизма предоставляли всей культуре общенародного характера и высокой жизнеспособности.