Меню
Главная
Авторизация/Регистрация
 
Главная arrow Культурология arrow Украинская культура в европейском контексте

СОЦИАЛЬНО-КУЛЬТУРНЫЙ динамизм НОВОГО ВРЕМЕНИ

КУЛЬТУРА В УСЛОВИЯХ БОРЬБЫ И ПРОСВЕТИТЕЛЬСТВА

Реформация и контрреформация и их следует в европейской культуре

В XVI в. Германию, Англию, Францию, Нидерланды, Скандинавские страны, страны Центральной Европы охватил широкое общественное движение против католической церкви - Реформация (от лат. Reformatio - преобразование, исправление). Его представители возражали верховную власть папы римского, монашество, большую часть таинств, догмат католической церкви о "спасение" верующих "добрыми делами" (то есть пожертвованиями и молитвами, что не соответствовало новому буржуазному пониманию действительно достойных человека деяний), культ святых, иконы, обязательно "обязательно безбрачие духовенства, большую часть католической символики и тому подобное. В противоположность этому выдвигалось требование к национальным церквей, не подчиненных римской курии, богослужения проводить на родном языке; источником вероучения начали считать "священное писание" (Библию) и отбрасывать "священную наследство" (решения церковных соборов, вердикты римских пап). Религиозным следствием Реформации в тех странах, где она победила, были появление нового ответвления в христианстве, нового мировоззрения, изменение аксиологических ориентиров, образование новых, протестантских церквей (в Англии, Шотландии, Нидерландах, Швейцарии, части Германии, Скандинавских странах). Но это движение в его бюргерско-буржуазном направлении (идеологи М. Лютер, Ж. Кальвин, У. Цвингли) имел и антифеодальный характер, поэтому уже именно поэтому отвечал новым прогрессивным тенденциям развития.

Католическая реакция (контрреформация), возглавляемая папством, сумела организовать мощное сопротивление. Главным ее орудием стали орден иезуитов и реорганизована инквизиция.

Контрреформация, победив в Южной Германии, Австрии, Польши, ознаменовалась суровыми гонениями против любого проявления свободомыслия - в 1559 был впервые опубликован "Индекс запрещенных книг *".

Мировоззрение Ренессанса был проникнут безграничной верой в гармонию мира, в силу и волю человека-героя, в то, что человек - мера всех вещей. Возрождение дало образцы объединения науки и искусства в одной творческой индивидуальности. Мировоззрение XVII в. проникнуто ощущением трагической противоречия человека и мира, в котором человек занимает отнюдь не главное место, растворена в его многообразии, подчиненная среде, обществу, государству. Наука и искусство, углубившись, уже никогда не идут рука об руку, никогда не объединяются в одном лице. В этот исторический период - между Ренессансом и Просвещением - происходят серьезные сдвиги в мировоззрении, в системе ценностей, проявилось в социальной психологии, педагогике, морали и, конечно, в художественной культуре.

Великие географические открытия, развитие новых форм производства, прогресс научного знания подрывают традиционалистские устои. Расширение производства, все новые и новые возможности для приложения сил, открытия новых земель, ограбления и порабощения Ост-Индии и Африки, торговая война европейских наций - все это делает XVII в. эпохой предприимчивости, успеха и инициативы.

Такой комплекс социальных условий способствует формированию нового типа личности - самостоятельным, деятельным находчивее, не связанного сословными и корпоративными узами, который умеет принимать решения на свой страх и риск. Новый эмоциональный и духовный состав этой эпохи остро реагирует на социальные и политические проблемы времени, напряженную, полную глубоких конфликтов духовную ситуацию. Формируется другой, отличный от предыдущих, взгляд на мир, другой "образ" реальности, новое видение положения дел. Прав поэт XIX в. Генрих Гейне, считая, что "каждый век, приобретая новых идей, приобретает и новых глаз".

В эту эпоху парадигмой сознания становится "часы" как образ идеального механизма, обеспечивающего "регулярность поведения", точность предсказания. Этот образ встречаем у Рене Декарта: каждый человек - спаренный часы, внутренний и внешний; в Исаака Ньютона: Бог - мировой часовщик; у лорда Шефтсбери (Антони Бшли Купера), который связал идею мировой гармонии с наиболее технически совершенным прибором, известным этом просвещенном возраста, - часами: часы, по мнению английского просветителя, с его идеальным ходом, - это большая машина, наделенная божественным духом . Божество, по Шефтсбери, - это также "высший смысл", соответствие идеальной единства красоты, добра, истины.

Фридриху Шиллеру, наоборот, именно часовой механизм помог определить главную, по его мнению, недостаток современного общества: в нем "сочетание бесконечного множества неживых частей вызывает в целом механическое жизни ...". Уже в начале XIX в. в известной книге теоретика воспитания Жана Поля "Левана, или Учение о воспитании" читаем: "Дети - это форреривський карманные часы, который сам себя заводит, если его носить с собой".

Идеи воспитательные, идеи "качества" человека занимают видное место в рассуждениях всех великих философов и мыслителей XVII и XVIII вв. В этом проявляется определенная закономерность: эпоха "титанов" прошла, человек стал бы привычнее, рядовой. Зато она выделилась из своего социального положения, она "стала сама по себе", независимая, получила свободу распоряжаться собой (которую еще надо было правильно применить). Однако человек терял ту защищенность, которую имела раньше как член определенного состояния (гильдии, цеха, ордена, принадлежности к "двора" и т. Д.). Человек стал активным, деятельным, предприимчивым, но в то же время морально и социально ответственным субъектом деятельности.

Никколо Макиавелли беспокоился о "качестве" человека такого масштаба, как "государь", правитель, то есть знаменитости, политика, который влияет на судьбу стран и народов. Даже само понятие "индивидуальность" изначально рассматривалось только в отношении гения. Новая эпоха требовала уже индивидуальной значимости от многих, потому что они деятели, "деловые люди", они должны соответствовать своему назначению и для этого иметь определенные черты. Созданная Возрождением гармоничная картина мира, ренессансный идеал человека разрушались или пересматривались в направлении утилитаризма.

Если сравнить трактат Бальдасара Кастильоне "О придворного" и трактат английского писателя и педагога Генри Пичем "Совершенный джентльмен", то нетрудно убедиться, как эта пуританская версия совершенного человека - прозаической, которая прежде всего заботится о "пользе", отличается от ренессансного "придворного ", когда в одном лице сочетаются политический деятель, светский человек с присущими ей естественной элегантностью и грацией, ритор, художник.

Но при этом Г. Пичем, поднося аристократов (первый раздел он так и называет "О аристократию вообще, о том, что она - творение неба, о ее корни, ответвления, плоды"), как истинный предшественник буржуазной идеологии напоминает, что только знания и другие приобретенные достоинства способны облагородить человека: "Учитывая это можно привести слова императора Сигиз-мунда, обращенные к доктору гражданского права, который после посвящения в рыцари стал избегать общества своих друзей и разбираться только с рыцарями. Заметив это, император сказал, улыбаясь в присутствии двора: "Дурак, который предпочитает иметь титул рыцаря, чем ученое звание! Я могу в один день пожаловать рыцарство тысячи человек, но и за тысячу лет я не создам ни одного ученого ".

Этот трактат - образец дидактической литературы, такой распространенной в XVII в. Основное его содержание - описание знаний, которыми должен овладеть действительно благородный джентльмен: это геометрия, арифметика, история, рисование, ораторское искусство, поэзия, музыка. Однако автор трактата не просто рекомендует приобретать этих знаний, он акцентирует внимание на пользе тех или иных знаний. Так, о музыке он говорит: ее "следует относить не к тем наук, которые Лукиан вмещает за воротами ада как ненужные и бесполезные, а к тем, которые являются источником нашей жизни, добра и счастья. Она - главное средство восхваление создателя, она укрепляет наше благочестие, дает радость и облегчает труд, лишает грусти и освобождает от тяжелых дум, поддерживает в людях согласие и дружбу, смягчает раздражение и гнев и, наконец, является лучшим целителем определенных форм меланхолии ... ".

Вывод на первый план таких мотивов, как практический успех, жизненная пользу, видим у Джона Локка (1632-1704 гг.). Философ-просвещения тель, основоположник материалистической теории чувственного знания, он, как и многие другие выдающиеся мыслители этой эпохи, не был равнодушен к педагогических идей. Локк полностью отказался от ренессансных представлений о разносторонне развитую человека как цель воспитания (которые еще хоть немного просматривались в Г. Пичем) его идеал - "деловой человек", "джентльмен", который умеет добиться успеха в своих делах и совместить личный интерес с интересами других людей (впервые открыто проявляется дилемма "личного" и "общественного" интересов, которая впоследствии будет стоять в центре всех просветительских теорий) . Локк подвергает сомнению полезность живописи, музыки и поэзии как средства воспитания. Полезные, по его мнению, верховая езда, фехтование и в крайнем случае танцы: "... мы мало видели, чтобы кто-то открыл золотые или серебряные рудники на Парнасе. Там приятное воздуха, но бесплодный почву, и мы очень мало примеров того, чтобы кто-то приумножил свое унаследованное имущество за счет собранных там плодов ". Грация, считал он, заключается в соответствии внешнего поведения, манер, привычек, поступков естественным свойствам души, внутренним качествам характера. Это концепция свободного и естественного воспитания, при котором выполнение общественных требований и правил этикета не сковывают природу человека.

Сложность и противоречивость эпохи принесли с собой культуру, которую в истории искусства связывают со стилем барокко (итал. Ьагоссо - буквально странный, причудливый). В искусстве барокко отразились представления о безграничности, многообразие и вечную изменчивость мира, интерес к сред ща, окружение человека, природной стихии. Это искусство тяготело к торжественному, патетического «большого стиля», в потрясающих эффектов, отмечалось великолепием, декоративным размахом, бурной динамикой.

Отражая сложную атмосферу эпохи, барокко соединило в себе, казалось бы, несовместимые вещи: мистику, фантастичность, иррациональность, повышенную экспрессию и одновременно трезвость, рационализм, действительно бюргерскую деловитость. Любимые сюжеты живописи: чудеса и мученичества, здесь присутствуют ярко выраженные гиперболичность, афектованисть, патетика, столь характерные для этого стиля. Эти черты прослеживаются и в светских сюжетах. В барочном живописи пятна, светотеневые контрасты преобладают над линиями, нарушаются принципы разделения пространства на планы, прямолинейной перспективы - чтобы усилить глубинность, создать иллюзию бесконечности.

Распространился парадный, репрезентативный портрет, утвердились как самостоятельные натюрморт и пейзаж, анималистические жанры. На смену чувству меры и ясности Возрождения приходят асимметрия и контрасты, грандиозность, перегруженность декоративными мотивами.

В архитектуре барокко притяжения к ансамблю, к организации пространства. Это площади, дворцы, лестницы, фонтаны, парковые террасы, бассейны, партеры. В городских и загородных резиденциях архитектура и скульптура имеют единственное решение: преобладают пластическое убранство с тревожной игрой тени и света, парадные интерьеры с многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой, позолотой, разрисованными плафонами, которые создают иллюзию розверзнутих сводов.

 
< Предыдущая   СОДЕРЖАНИЕ   Следующая >
 
Предметы
Агропромышленность
Банковское дело
БЖД
Бухучет и аудит
География
Документоведение
Естествознание
Журналистика
Инвестирование
Информатика
История
Культурология
Литература
Логика
Логистика
Маркетинг
Математика, химия, физика
Медицина
Менеджмент
Недвижимость
Педагогика
Политология
Политэкономия
Право
Психология
Региональная экономика
Религиоведение
Риторика
Социология
Статистика
Страховое дело
Техника
Товароведение
Туризм
Философия
Финансы
Экология
Экономика
Этика и эстетика
Прочее